《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书,用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片,全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史,涵盖300多位古今中外为人所熟知的古典乐作曲家的生平故事与代表作品,深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时,书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识,使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识,提升读者审美品位与鉴赏能力,引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲,穿越优雅音符,体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵,在焦躁的现代社会,觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》,既可以是古典音乐爱好者的便捷工具,也可以是古典音乐迷的系统乐
当你观赏一件艺术品的时候,你可能会迅速得出是否喜欢它的结论,但是你可曾思考过,为什么有些画面更能吸引你的注意力?这个问题没有确切的答案,但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程,你就会更加理解和喜欢这件艺术品。 《图解艺术——世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品,囊括史前时期到21世纪的名家精品,以直观性的画面、时间轴的形式人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派(从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术),连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。 《图解艺术——世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家(包括自古至今、从西方到东方)的生平简介及其主要作品,囊括各个历史时期和文化。《图解艺术
怎样才能避免儿童在成长过程中渐渐丧失创造力和想像力? 为什么年幼儿童的思维特点与成年艺术家的很接近? 电视让儿童变得愚蠢,还是提供了智能发展的素材? 在儿童的艺术成长过程中,各种教育方法和媒体发挥了怎样的作用? 艺术训练应当侧重鉴赏能力的培养,还是侧重艺术技能的训练? 创造力、艺术才能和大脑两半球之间有何关系? 本书探讨了与“创造力”有关的所有方面。从儿童学习歌曲的能力,到莫扎特创作完整交响乐的能力;从大脑对创造力的意义,到电视对儿童想像力的影响,作者汇集了发展心理学、认知心理学、神经心理学、哲学以及其他认知科学领域的观点,一鸣惊人地使人们对创造性思维和艺术教育的认识有了零的突破,为艺术和心理学的发展做出了非凡的贡献。本书是教育工作者、各类艺术家、培养儿童创造
《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史,包括:中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。
艺术与科学属于大学科交叉领域,孕育着许多新知识生长点。该读本力图从多维度介绍中外学者对科学与艺术所做的研究和思考,包括原文和导读共分六个部分,依次为:“从应用的观点看”,“从历史的观点看”,“从大师的创造看”,“从知识的联系看”,“从哲学的观点看”,“从人生的观点看”。通过多侧面地了解科学与艺术,有利于读者开阔视野,打破学科藩篱,激励创新思维。 该读本适合大学高年级学生和研究生阅读,也可供感兴趣的各方人士参考。
鉴赏西方油画并没有想象中那么高深莫测,它就像破案一样有趣。从古至今,艺术家在画布上“编码”,观者在图像中进行解析,如果观者能了解当下的历史、画家的生平、象征与符号,那么也就能透过画布解读这些留存在世界
《贾科梅蒂的画室·热内论艺术》内容简介:1954年,作家热内通过萨特、科克托等朋友与贾科梅蒂相识,并应邀为其做模特。1954至1958年,热内时常拜访贾位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇激起的精神探索友谊,被热内记录在《贾科梅蒂的画室》本书收录几篇艺术笔记,是其仅存的直接阐述自己生命观和艺术观的文字。
收录了数十封私人书简,展示日本的文坛和画坛巨匠关于日本古艺术之美的独到见解!
本书内容主要包括:画家李可染、吴作人、吴冠中、常沙娜、黄胄、华君武、袁运甫等分别创作的中国画;所有画的科学思想内容介绍;画家的生平、照片及代表作;李政道教授关于艺术和科学的论述。本书既是艺术欣赏品,又融入了深邃的科学思想。 本画册以艺术家为中国高等科学技术中心举办的各个国际学术研讨会所作的主题画为灵魂,每幅画的原始创意都来自李政道博士及其助手。李政道博士非常熟悉各位画家的作画风格和表现手法,对不同的会议主题,邀请相应的画家作画。画册中汇集的20幅中国画均出自吴作人、李可染、黄胄、华君武、吴冠中等13位当代中国画家之手,并附有每幅画的科学思想内容以及画家的生平、代表作介绍,从而使科学与艺术的交融表现的更加。
前苏联美学家莫·卡冈是哲学、美学和文化领域的专家。他在1972年出版了《艺术形态学》一书,这是世界美学史中的经典著作之一。在该书的序中,卡冈对艺术形态学作了概念界定:“形态学——这是关于结构的学说。” 本书向您介绍了这部著作的精彩之处;它给美学思想史带来的新东自;其理论价值所在。 艺术形态学位应该在美学中占有比迄今为止更为重要的一席地位。本书即是苏联学术中研究美学理论这个分支的一部分。
历代服饰,是时期物质生产和思想文化的综合反映。衣冠服饰的演变,同经济、政治、军事、意识形态、生活习俗、各民族之间以及各国之间的交往等,都有紧密的联系。因此,服装史是一个国家历史特别是史化史的不可忽视的组成部分。 敬爱的周恩来总理生前就曾关心中国服装史的研究和编写。在一九六四年的一次谈话中,周总理谈到,很多国家有服装博物馆,以体现其文化发展和工艺水平,一般多是由中古到十七八世纪的材料。他提出:我国历史文化那么久,新旧材料那么多,是不是也可以比较有系统地编些这类图书? 诚然,被誉为"衣冠王国"的我们伟大祖国,服饰的发展已经有悠久的历史。几千年来,我国人民创造了无数精美绝伦的服装款式。出土的文物,史籍的记载,给我们留下了丰富的资料。新中国建立以后,文物、考古工作有了很大的发展,
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史,描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程,内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术,涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市
《互联网艺术》涵盖模糊艺术与设计、产品开发、政治行动(激进)主义以及沟通交流之间边界的电子邮件艺术、网站、艺术家设计的软件和项目,从而提示了艺术家究竟如何利用在线技术致力于艺术史传统研究,如何创造新的艺术表现形式和如何和甄别艺术王国的疆域,梳理出了各类正常艺术创作的活动范畴。
《祭侄文稿(第2辑)》主要内容包括:行书以三稿很负盛名,是卷为现存三稿专享墨迹。内容是悼念为安禄山所害侄儿季明的祭文,用笔苍劲,悲愤郁结之情溢于笔端。穴祭侄文稿移现藏于台北故宫博物院。
从某种意义上说,《音乐艺术管理:基础理论及案例分析》所涉及的调研内容、理论架构以及相关工作,在中国音乐历史上均属“首次”,而由其所产生的成果自然也将填补“空白”。众所周知,案例分析是艺术管理从业人员的“功课”之一,本书以相当的篇幅分析、介绍了中央音乐学院近年来所举办的音乐会、艺术节、学术会议等。内容初涉:主题策划、文案撰写、赞助寻求、海报设计、节目单设计、外联统筹、场地管理、活动评论、综合分析以及相关法律法规等。
奇与正是一对辩证统一的对偶范畴,它们的对立和融合共同创造了绘画作品的形式美、内涵美、意境美。中国画创作在题材、内容、用笔用墨、构图、取势、整体气韵、意境等各方面都能体现出奇正这对范畴始终作为对立统一的一个整体而存在。在新时期艺术产业化的社会大环境中,中国画论中奇正观念的探讨对于当代艺术创作、艺术鉴赏标准的定位和正确发展有很大的启迪作用。
本书内容主要包括:画家李可染、吴作人、吴冠中、常沙娜、黄胄、华君武、袁运甫等分别创作的中国画;所有画的科学思想内容介绍;画家的生平、照片及代表作;李政道教授关于艺术和科学的论述。本书既是艺术欣赏品,又融入了深邃的科学思想。 本画册以艺术家为中国高等科学技术中心举办的各个国际学术研讨会所作的主题画为灵魂,每幅画的原始创意都来自李政道博士及其助手。李政道博士非常熟悉各位画家的作画风格和表现手法,对不同的会议主题,邀请相应的画家作画。画册中汇集的20幅中国画均出自吴作人、李可染、黄胄、华君武、吴冠中等13位当代中国画家之手,并附有每幅画的科学思想内容以及画家的生平、代表作介绍,从而使科学与艺术的交融表现的更加。