《贾科梅蒂的画室·热内论艺术》内容简介：1954年，作家热内通过萨特、科克托等朋友与贾科梅蒂相识，并应邀为其做模特。1954至1958年，热内时常拜访贾位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇激起的精神探索友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》本书收录几篇艺术笔记，是其仅存的直接阐述自己生命观和艺术观的文字。

《运动-影像》是我社经典学术系列“实验艺术丛书”的新产品。这本书研究的不是电影史，它是分类学，一种对影像和符号的分类尝试。我们在此讨论种影像类型，运动-影像及其主要变型：知觉-影像、情感-影像、动作-影像、符号（非语言学范畴），它们构成了影像的特点。明与暗斗争，明与白色产生关系。质-力量通过面孔表现，它呈现在“任意空间”中，揭示出原初世界，有时在假定为真实的世界现实化。电影大师用各自的方式创造、创作影像和符号。它们对画家、建筑家、音乐家来说充满对抗性，对思想家亦然。不应抱怨视觉和听觉侵犯了思想，也不应对这种侵犯持乐观态度；而应当展现出思想如何对既属于运动-影像又属于更深层次的时间-影像的视听符号发生了作用，这样，才能产生伟大的作品。

《艺术学导论》主要内容包括：艺术的起源与发展、艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的本质、艺术的特征、艺术与社会文化、艺术的社会功能、艺术的文化意味、中西艺术精神、艺术家和艺术创作、艺术家、艺术创作过程等。

《钢琴艺术简史》分为西方钢琴艺术简史和中国钢琴音乐概述两大部分，西方钢琴艺术简史从键盘乐器的历史沿革谈起，追溯到欧洲中世纪后期及文艺复兴时期的键盘音乐，之后沿着巴洛克时期、古典乐派时期、浪漫乐派时期及近现代音乐的脉络，依序论述了西方锕琴音乐风格以及演奏技术的变迁，并重点依据乐器、主要作曲家及音乐风格的时代演变为主线，为大家在浩瀚的音乐史中提炼和概括出常识性的知识点，通过研究、分析、欣赏等途径来加深对不同音乐风格的理解，探讨不同时期键盘音乐语言的变革与发展、音乐风格的形成及对后来音乐发展所起的影响；中国钢琴音乐概述从中国器乐音乐的文化根基引入，从17世纪架古钢琴传人中国开始介绍，阐述了鸦片战争以来中国钢琴音乐在创作、教育、演奏等方面的发展概况。

当你观赏一件艺术品的时候，你可能会迅速得出是否喜欢它的结论，但是你可曾思考过，为什么有些画面更能吸引你的注意力？这个问题没有确切的答案，但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程，你就会更加理解和喜欢这件艺术品。 《图解艺术——世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品，囊括史前时期到21世纪的名家精品，以直观性的画面、时间轴的形式人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派（从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术），连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。 《图解艺术——世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家（包括自古至今、从西方到东方）的生平简介及其主要作品，囊括各个历史时期和文化。《图解艺术

《当代艺术做什么？》以当代文化理论前沿的经典文献为内容，形成全新的跨媒体艺术教学内容。本册具体阐释了当代艺术现状和发展，以及空间该如何发展。

李霖灿先生曾经担任台北故宫博物院副院长，作为一位有四十余年馆龄的老馆员，他潜心研究中国美术多年，又在台湾大学讲授“中国美术史”二十载。他不断地补充及修正教材，以其幽默风雅的讲述了无数人走进艺术殿堂。这份精彩绝伦、活泼生动的文字与图片曾连载于台湾《雄狮美术月刊》，备受好评。 本书即是根据李霖灿先生上课讲稿整理编成的，分为二十九个单元，大体以时代为序，以类别为纲，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。掌故丛谈、笔记小说、考古资料，旧学新知互相浚发，旁征博引內容丰厚。史稿篇篇文字优美，易读、好懂，引人入胜。

本书为博士文库丛书。由于金陵在政治、地理位置等方面的特殊性，金陵地区成为明王朝遗老遗少们的聚集地，在此形成了独特的金陵文化圈，其特点是带有明显的遗民文化特征。在这样一种文化氛围中，艺术家们以其独到的艺术眼光、精辟而客观的艺术言论和主张，推动金陵画坛的整体画风以一种较为积极向上的姿态发展。本书作者以独特的视角对这一时期的金陵画坛作了透彻的研究。

本书为中国艺术家的摄影作品合集，对90年代以来新时期的先锋摄影创作进行了系统回顾，并由批评家撰文。

《运动中的视觉：新包豪斯的基础》以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

《艺术学导论》主要内容包括：艺术的起源与发展、艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的本质、艺术的特征、艺术与社会文化、艺术的社会功能、艺术的文化意味、中西艺术精神、艺术家和艺术创作、艺术家、艺术创作过程等。

“卢浮宫珍藏展·古典希腊艺术”已在首都博物馆揭幕。此次展览集中展现了公元前5世纪～前4世纪的“希腊古典时代”。这是人类文明史上一个的“轴心时代”，古希腊文明就是在这一时期走向了。本次展出的130件大理石雕塑、陶器、金器等精美艺术品再现了这一时代的辉煌。 本书为该此展览的书面表现形式。全书共分三部分：致辞、学术文章和图版，其中图版为主体部分，内容分为三个部分：“生活在古典希腊时代”、“古希腊人的神灵世界”以及“与希腊名人对话”，这三个部分分别从社会生活环境、精神信仰和文化魅力三个方面展示了希腊古典时期的社会与文化背景。其中一些珍贵展品是自入藏卢浮宫以来首次离开法国展出，如《帕特农神庙的雅典娜》、《战神阿瑞斯》雕像，原法国国王路易十四藏于凡尔赛宫的《阿芙罗狄忒》雕像，以及原为意大利

吴昌硕先生，生于一八四四年，卒于一九二七年。近代艺术大师，浙江省安吉人。 日本藏吴昌硕作品精粹精选吴昌硕作品均为日本所藏，有公家收藏也有私人收藏，共计两百多件，大多为首次面世。其中包括绘画、书法、手札、篆刻等。精品众多，资料翔实，是研究吴昌硕作品非常重要的参考资料。适合所有艺术爱好者学习参考。

本书力求在客观、详实、准确的基础上全面反映中国家具史的宏伟历程，把各个时期的家具特征、使用方式和制作工艺等尽可能形象地介绍给读者，让更多的人了解中国家具，热爱中国历史，弘扬中国民族文化。