《隐喻艺术思维研究》是部系统探讨隐喻艺术思维的学术专著。作者王炳社采用交叉研究的方法,充分借鉴和运用了多学科的理论成果,首次提出了隐喻艺术思维这个概念,认为隐喻艺术思维就是艺术家运用隐喻方法,通过已知的某一对象的个别属性来暗示或隐含另一对象相似属性的特殊信息加工处理及整合过程,并对其进行了充分阐释和论证。作者还从大艺术的角度对人类这一特殊思维方式展开系统研究,初步形成了真正意义上的隐喻艺术思维理论体系,相信对当前的美学、艺术学理论体系将是一个有力的补充和完善,从而为深层次地破解或阐释艺术创作和艺术接受过程中的诸多思维问题提供理论根据。
由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年(一个未完成的故事)》一书涵括近百位艺术家及其代表作,梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变,勾勒现代艺术的发展历程。一位资深艺术评论人的“单口相声”,现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念,没有拗口的术语,用轻松幽默的方式,讲述现代艺术的故事。
本书被奉为现代艺术经典的名著,自1907年诞生起,从未失落各国学界和创作界的关注。不仅艺术研究界,就连专门培养创作人才的院校,都将该书定为启开现代艺术奥秘的经典读本。甚至一些综合院校,至今也一直将该书视为艺术学科的必修经典。
书法史上轰动一时、影响深远的“兰亭论辨”至今仍有追问:天下di一行书《兰亭序》文本真伪?《兰亭序》是否为东晋王羲之模仿西晋石崇《金谷诗序》而作?《兰亭序》真迹问世传说纷纭,究竟哪一种更接近历史真相? 王羲之研究专家、书法家祁小春教授就“兰亭学”中的诸多“悬案”,穷尽文献,严谨考释,层层推衍,一一回应《兰亭序》问世传说、版本流变、内容真伪等问题。本书深受“京都学派”启发,作者从文献学的角度重新全面考释、检证《兰亭序》及其相关资料,再一次回应了书法艺术史上轰动一时且影响深远的“兰亭论辨”。
在对中国当代艺术的讨论和研究中,本书可说是一个另类。这是因为绝大部分有关中国当代艺术的书籍和文献都集中在两个重点上,或是关于上世纪70年代以来各种艺术潮流或不同发展时期的综述,或是关于艺术家及其作品的介绍和分析。但是这本书探讨的却是当下一个“艺术工作室”的组成、功能和运作,甚至以大量篇幅刊载了该工作室中所有人员的自述。本书以“张洹工作室”为例探讨 “艺术工作室”的组成、功能和运作,进而探讨艺术家和艺术品的关系。通过这种描述意在打破“艺术大师”和“独立艺术家”的神话,进而提出更为符合当代艺术实际的“艺术家”的概念。作者认为当代艺术中(或任何时代的艺术中)并不存在一种普遍的、的艺术家概念,而是存在着艺术创作的多种机制和模式,是这些机制和模式决定了艺术家和艺术品的关系,因此也就决定了
为了应对现时中国动画教学建设的迫切需要,中国美术学院传媒动画学院与浙江出版社通力合作,充分发挥名校、名师的教育引导效应,联手打造这套大型动漫系列——《动漫与媒体艺术》。 该丛书专业完整性与操作实用性的有机融合,这在艺术类编写上是一种新的探索。有关的业内专家与学者经多次商讨研究,设定了较为全面而科学的专业框架——不仅容纳了所有动画专业的主流基础课程,还尽可能多地涵盖到与动画相关的各种专业知识和技能。 本册为《动漫与媒体艺术》之《视觉形式分析》。
此书融会”艺用人体解剖学”“透视学””人体工程学”等学科内容。以求现代的艺术创作实践对人体造型技法理论的需要。 展示128组人体结构、运动图例,说明人体结构和运动的规律,添补了网络界面细密化建成头部模型的图例,这是进入数码化运作的不可缺少的步骤。 通过此书增强你对人体结构、运动的理解能力、记忆能力、创造想象能力、达到在艺术实践中进行人物形象创作的目的。
对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到:现代主义艺术强调的是“形”,后现代主义艺术看重的是“态”,可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展,后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。殊途同归,西方解构主义者沿着逻格斯的山道艰苦登攀,意外地来到老子、庄子恍惚、逍遥的墓碑前面。过去我国对后现代艺术的介绍比较零星,且编于建筑与文学。之套书系调动了外的艺术研究学者,特别是留学国外的博士、硕士参与撰稿,作者阵容强大,内容涉猎广泛,填补了的一项空白,有着重要的学术价值和社会价值。
李白远游图、苏轼人生图……每―页都经过创意编排,脑洞大开。“古诗词创意图解”这套书不是单篇诗词的背诵与注解,而是把古诗词全部打通,理解性地记忆。所选诗词大量覆盖中小学统编语文教材,知识点编排符合儿童认知习惯。每一个主题都设置了开放的探究题和学习建议。语文特级教师蒋军晶,深谙儿童心智发展历程,这套书的16个主题已经过多年的教学实践检验。《古诗词创意图解(3)/诗词大发现》为第三册。
当我们翻开这本《意大利文艺复兴艺术》时,立刻会感觉到画面的人物都用神奇的眼光注视着我们:他们似乎在邀请我们去倾听他们时代的故事、去赞美他们的创造。他们的眼神虽然各异,但似乎流露出一种自信,一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代,而哥特式艺术家从来没有想过,他们的艺术是一种哥特式风格。从14世纪开始,意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代,一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。本次展览出的80件(组)展品均是佛罗伦萨国家博物馆的馆藏珍品,它涵盖了文艺复兴运动的整个过程,其中波提切利、达·芬奇、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等20余位艺术大师的作品,更是涉及了该时期意大利各地方
为什么一个日本当代艺术家的作品能够卖出16亿日元?(村上隆先生的作品《我的孤独牛仔》,于2008年5月在纽约苏富比拍卖行以16亿日元卖出。) 亚洲艺术家如何才能创作出世界流行的艺术作品? 争议的日本当代艺术家村上隆,首次公开他艺术经营的真言《艺术创业论》,就在艺术界掀起涟漪,在日本和中国台湾都意外成为书。 在书里,村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段,为了实现他理想中的“艺术创业”,他认为艺术不但要投入金钱,也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略,不明白艺术行业的运作逻辑,艺术家就无法生存。艺术家如何创造自己的品牌形象?自己的艺术品如何推广到全世界?运作过程中的秘诀是什么? 在本书中,村上隆以过来人的姿态,详论他在纽约艺术圈成功的过程,告诉你艺术与商业之间的逻辑和
当我写完《中国人性论史·先秦篇》后,有的朋友知道我要着手写一部有关中国艺术的书,非常为我担心。觉得因为我的兴趣太广,精力分散,恐怕不能有计划地完成我所能做的学术上的工作。真的,有时我是浪费了自己有限的精力。但我之所以要写这一部书,却是经过严肃的考虑后,才决定的。 道德、艺术、科学(附记一),是人类文化中的支柱。中国文化的主流,是人间的性格,是现世的性格。所以在它的主流中,不可能含有反科学的因素。可是中国文化,毕竟走的是人与自然过分亲和的方向,征服自然以为己用的意识不强。于是以自然为对象的科学知识,未能得到顺利的发展(附记二)。所以中国在“前科学”上的成就,只有历史的意义,没有现代的意义。但是,在人的具体生命的心、性中,发掘出道德的根源、人生价值的根源,不假藉神
亚美尼亚其国其民不可谓不小,然而却能在世界美术史上牢牢占据一席之地,并作出重大贡献。亚美尼亚建筑师、雕刻家的才华智慧固然令人赞叹不已,其中反映出来的国民性则更加发人深思。他们在强国的纷争之中,在强大文化的冲击之下,在东西方的分界线上,以惊人的适应能力、强烈的民族意识、坚忍不拔的超人毅力,为自己的艺术争取到了生存空间。
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 《传统革新》为文集的卷,收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历,他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究,显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单,但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素(2—3世纪)》一文,对有关母题进行了定性定量的细密分析,成为后来学者们研究这个课题的一篇文章;他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析,可以看作《武梁祠》的
无论是完美结合,或是矛盾诡异, 碎片与碎片的意外组合,才会产生意想不到的创意。 只要有优质的「创意接着剂」,无论材料差别多大,都可以黏在一起。 日本中生代最耀眼的艺术总监水野学首次公开分享:如何搜集创意碎片,打造品牌、打造全新创意的方法,创作设计的养成训练。 也是他献给现代人思考生活与工作的七个启发。
《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代(1271—1368)艺术进行再定位的研究产物,通过丰富的图像和实物材料,为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体,从城市建筑、墓室壁画等考古材料,到瓷器、雕塑、书画等传世作品,乃至印刷纸币等实物材料,都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点:展示性、便携性、跨文化性,并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法:一是跨文化的视野;二是对生产工艺的关注。通过这些研究,作者考察了蒙古人的“游牧生活方式”给中国农业带来了怎样的具体挑战,以及这些社会现实如何反映在元代的视觉文化领域中。在他笔下,这一短暂而迷人的时代所创造出的视觉文化,拥有一种能够跨越不同社会等级的凝聚力。 全书以时间顺序和主题相结合的
经典,首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”(1979 年以来的编年册)。 刹那的灵感有迹可循,神秘复杂的创意如何学习?创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来,《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。本书不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后,实现了赖声川心中偷偷的愿望:这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者,更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
白蕉是一个有性情的艺术家,他的诗书画印都具有自己的特色。他自称“诗,书二,画三”,并未提及篆刻。他的诗,有感而发,是他生活的写照、志向的宣言。他也常常写一些新诗,融入现代词汇,风趣幽默。他的书法,得晋人风韵,风神洒脱,意趣高远。他的画,以兰花见长,清新雅逸,且意境深邃。他的篆刻,偶尔为之,出手不凡,入手秦汉而出入宋元。本书收录了白蕉有关书学艺术的文章。
本书开头提了三个简单的问题:我们为什么要开艺术史课?艺术史对教育不生有必要、有用吗?难道不能把这门学问交给“专家”搞吗? 这些问题既是对我们的挑战,也是给我们的机会。本书论述了艺术史提供的许多不同的方式方法,尤其是激发直接参与。通过开设艺术史这门课,从各个时期和各种文化中人类精神的表现,我们可以探讨世界的本质和人的本性。 本书分为两部分,部分的作者是斯蒂温·艾迪斯,就艺术中学科作了介绍并提出一些问题;第二部分的作者是玛丽·埃里克森,就如何能使艺术史成为美国青年人普通教育的一部分,进行了研究并提出了方案。本书主要是为艺术教育工作者编写的,但也欢迎包括学生家长、居民和学生在内的其他人阅读。