艺术作品是如何创作出来的？ 为什么有些创作和作品会半途而废？ 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？ 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？ 从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上樶艰难的创意性活动——艺术创作。

经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979 年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

这是日本音乐家久石让的音乐笔记，抢先发售以文字的方式记录他对音乐创作的想法。他重新阐释了一个创作者时常会遇到的"感性""情绪"和"创造力"等概念，讲述影像和音乐之间的关系，贝多芬、莫扎特和德沃夏克等音乐家对他的影响，以及他与导演宫崎骏、黑泽明、北野武，还有许鞍华之间的合作。通过音乐，久石让表达的，其实是关于如何工作、如何做出好东西的理念。

《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录，涵盖了大卫·霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾梵志、隋建国、张晓刚、费尔南多·博特罗、森山大道、安东尼·葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片，组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么，而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案，而是提出问题：关于艺术的，关于人性的，关于世界的。这本书亦然。

金绍城（一八七八-一九二六），又名城，字巩伯，一字拱北，号北楼，一号藕湖，湖州南浔人。民国初期北方画坛领袖，有“北平广大教主”之称。早年曾留学英国铿司大学，攻读法律。历任上海会审公廨襄识委员、内务部佥

习近平总书记就美育工作作出过重要指示，指出要遵循美育特点，弘扬中华美育精神要以美育人，以文化人。 书法美育作为一个重要课题，也引起了书法界的高度关注。本书系著名学者陈振濂教授专著。本书通过100幅古代书法名作的分析，建立起一个关于艺术、关于书法的基本认知框架，提出书法艺术的整体概念，以帮助读者欣赏、认识、观赏书法为出发点，取得感性经验，以进一步获得对书法美深入讨论的能力。

《齐白石年谱》是胡适及其学生撰写的齐白石的部年谱，具有较高的美术史学术价值。1946年，胡适受齐白石委托，根据齐白石提供的诗词、文章、书画等资料，撰写《齐白石年谱》。本书以传统编年的年谱体例，系统总结

这是日本音乐家久石让的音乐笔记，抢先发售以文字的方式记录他对音乐创作的想法。他重新阐释了一个创作者时常会遇到的"感性""情绪"和"创造力"等概念，讲述影像和音乐之间的关系，贝多芬、莫扎特和德沃夏克等音乐家对他的影响，以及他与导演宫崎骏、黑泽明、北野武，还有许鞍华之间的合作。通过音乐，久石让表达的，其实是关于如何工作、如何做出好东西的理念。

《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识，即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章：章介绍多媒体画面艺术的定义；从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律；第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析，综合运用所学的知识，从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰，内容丰富，实践性强，对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题，进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材，或作

《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察，为现代艺术的图像学研究，提供了的范本。

《陕西炕头石狮艺术研究》针对陕西炕头石狮艺术不同的流布区域及造型各异的类型遗存，首次进行了较为系统的类型整理、艺术分期和客观描述，通过对大量的实物及图像的比较研究，运用文献典籍、考古文物图像资料，结合多次实地调查及综合运用多学科的理论与方法，对陕西炕头石狮的艺术源流、风格特征、文化内涵及美学特征作了较为深入的探讨和论证，揭示出了陕西炕头石狮的艺术文化本质及其大美术、大写意的学术价值。

全书罗列75个符号学中关键性的概念，每一节都以一幅图像或记号开篇。提出问题。引导我们去阐释所看到的内容。翻到下一页，我们便可以把自己的阐释与记号背后蕴含的理论相比对。通过这种方式，我们可以积极调动自己的创造性思维。随着书中符号学概念框架的构建，我们会不断地去思考或假设：“传播是什么?传播是如何起作用的?为什么传播很重要?” 不论是一口气将整本书读完，还是平时信手翻阅，我们都可以从这本书中读到很多实用的例子，它们解释了在当下的文化中，意义是如何被制造并呈现的。书中巧妙的表述，将尤其有助于拥有创造性思维的人在工作中熟练应用视觉语言。并从符号学中获益。

《达利》一书详尽地向读者介绍了达利的一生及其的作品。全书收录约200幅达利经典作品和珍贵照片，记录了达利各个阶段的艺术风格和生活状况，实为了解达利、研究达利的的经典。萨尔瓦多·达利（1904-1989年）是20世纪赫赫有名、在视觉上颇具影响力的艺术家之一。他重新定义了艺术、时尚及流行文化之间的界限。他的融化的钟、空间大象，及梅·韦斯特唇形的沙发不仅给大众留下了深刻的印象，还极大地影响了广告领域。 本书作者罗伯特·雷德福以西班牙内战和第二次世界大战所牵引出的意识形态及政治冲突为背景，分析了达利复杂的个性及丰富多样的创作。他追溯了达利从早年在西班牙菲格雷斯度过的至关重要的岁月，到20世纪30年代在巴黎成为超现实主义的成员之一，再到很终移居纽约及好莱坞，以其特别夸张的行为举止成为明星的漫长生涯。雷德福的文

就对艺术的刺激与影响而言，《 影像阅读 书系：观看之道》是罕有匹故的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年，基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。

2是一个我们生活中常见的数字。或者我们可以换个说法，2无处不在。如果以2作为基础，来看我们的世界会如何呢？翻看日本书籍设计师松田行正的新作《2的冒险》，书中有2在各种流行文化中的表现，也有跟2有关的自然、社会知识，这像是一本由2编写的百科全书，无所不包。让我们跟随2的视角，经历一场从我们看不到的微观世界到宇宙尽头的旅程。---------- 松田行正系列作品 零ZEЯRO：世界符号大全 圆与方 2的冒险 一千亿分之一的太阳系 四百万分之一的光速

随着广为瞩目、影响深远的“山水合璧——黄公望与富春山居图特展”在台北故宫博物院隆重举行，已然使得准确解读黄公望与《富春山居图》具有难以估量的普世价值。这不仅是对黄公望当年艺术追求与生活情状的细细寻绎，也是对《富春山居图》时代风格与画史影响的切实诠释，更是对中国绘画所涵泳的人文理想与艺术精神的努力追索！在全球化日趋泛化的今天，努力拓展民族优秀艺术的国际影响力，不仅有助于旨在发扬文明大国的优秀艺术传统与人文理想，充分展现民族的自信力与自豪感，对重塑人类世界观的努力与呼唤；为人类文明的进程提供某种令人期待的存在智慧与思辨场景，是这个时代所赋予的希望、是担当、更是机遇！同时这也是对两岸关系血脉相连的深入认识与真诚表达！

《中国画颜色的研究》一书初版于1955年，由朝花美术出版社出版。《中国画颜色的研究》是作者研究传统中国画颜色的专著，分章阐述了中国画颜色的品种、性质和发展的情况，还介绍了中国墨的特色，以及民间画工、古

《中国近代绘画社团研究》运用社会学、历史学的研究方法，在社会史、文化史而非单一的绘画史的框架下，对中国近代绘画史上的“社团现象”进行了较为全面、系统的论述：近代绘画社团的发展演变经历了承续转型、初步发展、繁荣昌盛和曲折发展等四个历史时期；近代绘画社团蜂起并在地域分布上呈现出明显的不平衡性，这是近代中国社会政治、经济、文化等多种因素综合作用的结果；绘画社团开展览、办刊物、派留学、兴演讲，在繁荣美术创作，推进美术理论研究，加强中外美术交流，推广美术教育等方面都做出了重要贡献；绘画社团的运作模式不同，其内部的组织结构也有较大差异；绘画社团对中国近代绘画艺术的发展及整个画坛格局产生了重大影响。

本书以艺术现象的列析为开端，以古今艺术大师的艺术发展轨迹和人生逸事趣谈为话题，通过“艺术活动与人生理想”、“艺术创造与人生价值”、“艺术欣赏与人生纵横谈”、“艺术本质与人生纵横谈”等几个专题的讨论，对各门艺术活动与人生的关系，艺术创作如何实现人生理想，当代青年如何通过广义的艺术创造体现其精彩的人生价值等进行了纵横捭阖地论谈，从而向读者阐明了艺术之于人生的重要意义和人生对于艺术所应持有的正确态度。 本书始终贯穿了“艺术带给人生的充实与满足、通过艺术创作与欣赏实现人生理想并创造精彩的人生”这一主题，介绍了艺术创作和欣赏的一些基本方法和原理，并以此启发激励人们在当代纷繁复杂的社会人生过程中要学会接受艺术、理解艺术、欣赏艺术，从而使自己的人生更加充实而丰富多彩。 本书知识系统准确

穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中，我们都知道他最终会死，甚至比法医还清楚。但相比他的结局，真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派，为何又离开巴黎？那一晚他原本在床上，为何忽然跑到街上割了耳朵？小镇居民与他关系一向不错，为何翻脸联名将他驱逐出去？如果他真疯了，为何主动请求去精神病院？一年多之后他已经恢复正常，又为何开枪自杀？他要杀的是自己，还是另有其人？这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的，只是尽可能全面地搜集他的一切，将这些真实的碎片用想象和推理串起来，写一本让您能从头读到结尾的梵高传。

本书选取16位充满个性的插画师，配以270余幅精美的插图， 讲述了他们各自不同的创作风格和成长故事，也展现了不同的生活环境和成长经历为他们的画作烙下的鲜明印记。 这些来自不同 的插画师活跃于19-20世纪的出版界，他们不仅在自己的时代以创造性获得成功，在当前这个时代亦广为人知。热爱图画书的读者在欣赏之余，还可以充实自己对儿童绘本发展历史的理解。

丹尼尔·霍普著，汤菲黎译的《我该几时鼓掌》由贝多芬时代追溯，指出当时别说是乐章之间，就是在乐曲进行中，听众也随性鼓掌。他探究古典音乐现场礼仪规则的起源，认为“乐章间请不要鼓掌”的音乐厅规矩应因人而异；假如听众现场听得欢喜欲表达而受阻，那么规矩就显得死板了。本书是关于音乐会礼仪的著作。作者丹尼尔·霍普目前活跃在靠前舞台，曾多次带领其室内乐团来中国演出，在本书中作者带领我们由贝多芬时代追溯，探究古典音乐现场礼仪规则的起源。

在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 美是一种呼吸，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。