重磅推荐: 《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品,作者以一种直观的理解,带我们走进当代艺术深处,理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事,也希望本书能够成为当代艺术话题的开头,引发每个人的关注与思考,为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南,吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论,更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书,你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的,包括艺术从业者,更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代,更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录,涵盖了大卫·霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾梵志、隋建国、张晓刚、费尔南多·博特罗、森山大道、安东尼·葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片,组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么,而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案,而是提出问题:关于艺术的,关于人性的,关于世界的。这本书亦然。
《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识,即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章:章介绍多媒体画面艺术的定义;从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律;第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析,综合运用所学的知识,从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰,内容丰富,实践性强,对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题,进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材,或作
《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书,施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品,特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中,目光敏锐,观察,为现代艺术的图像学研究,提供了的范本。
这一本收录民间传统手艺、艺术的纪实调查,包含苗银、蜡染、卡拉鸟笼、石桥造纸等15种民间技艺和艺术,这些传统手艺或者即将消失的艺术,被一批人默默地传承、守护着。 “做个手艺人,要把随心刻成匠心,在骨头和指节间安身立命。不能跪着去爱,可以跪着去劳作,对朴素的事物心怀感念和敬意。”如果,你被某个物件打动了,那一定是,一个手艺人用他的痴心给它装上了灵魂。 “文脉轶梦”的工作人员是幸运的,能够去获悉这些故事,触摸手艺人的痴心,愿我们能一直与爱同行,也愿你能加入我们,与我们同行。
穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中,我们都知道他最终会死,甚至比法医还清楚。但相比他的结局,真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派,为何又离开巴黎?那一晚他原本在床上,为何忽然跑到街上割了耳朵?小镇居民与他关系一向不错,为何翻脸联名将他驱逐出去?如果他真疯了,为何主动请求去精神病院?一年多之后他已经恢复正常,又为何开枪自杀?他要杀的是自己,还是另有其人?这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的,只是尽可能全面地搜集他的一切,将这些真实的碎片用想象和推理串起来,写一本让您能从头读到结尾的梵高传。
金农诗歌创作丰富,早在三十四岁之前,已有《景申集》之刻,厉鹗为作序,惜未传世。金农的第二个自编诗集是《冬心先生集》,共四卷,刻于雍正十一年(1733),收诗始于康熙五十五年,迄于雍正十一年。乾隆十七年(1752),金农尝谋求刊刻《冬心先生续集》,请丁敬作序,预备来年付刻,苦于囊中羞涩,直至殁后,仍未刊行。后经罗聘多年搜求,始编为一卷,于乾隆三十八年(1773)刊行,仍大致按时间先后排序。此外,金氏诗文集尚有:(1)《冬心先生三体诗》一卷,乾隆十七年(1752)初刻,三十题九十九首。所谓“三体者”,即合五言、六言、七言三体于一题。(2)《冬心先生自度曲》一卷,乾隆二十五年(1760)初刻,凡五十五阙。所谓“自度曲”者,即不按曲律,“自为己律”的长短句。(3)《冬心先生研铭》一卷,编成于雍正十一年(1733),凡
《数码艺术潜学科群研究(套装1-4册)》是一部具有前瞻性的学术专著。全面审视并剖解数码艺术广泛涉及的领域,从理论到应用的交叉点上,逐个开掘新学科产生的潜在性与可能性。全书共分四册:一、总论;数码艺术潜学科群基础研究;二、数码艺术潜学科范畴研究;三、数码艺术潜学科群构成研究;四、数码艺术潜学科群拓展研究。
动物与人的分别不是有或无的问题,而是多或少、高级还是低级的问题。“人是社会化的动物”,进化理论认为,人类在所谓的“进化”的道路上走得比其他动物快了点,但谁又不可以说,只是别的动物选择了不同的方向而已呢?我们都来自海洋,然后在某个路口分道扬镳。它们是昨天的我们吗?它们可能是明天的我们吗?它们是否具备着我们希望拥有的品质?它们是否掌握我们探求的答案?互为敌手,又似老友,在物种的藩篱两头,长久凝望。这就是人类与动物的关联…… 本书为“艺术与生活经典系列”丛书之一,为你解读人类与动物的艺术世界。
《艺术的理论与哲学(风格艺术家和社会)》是迈耶·夏皮罗自选集的第四卷,收入了他关于艺术理论论与艺术哲学的 重要作品。他极其清晰的论辩,优美雅致的散文,异乎寻常的博大精深,透过丰富多样的探索领域, 读者在诸多课题中探幽揽胜:艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色,赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。 夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法,厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体” “内容与形式”之类极其重要的语义学术语;阐明了弗洛伊德论达·芬奇、海德格尔论凡·高的 文本中隐匿着的意图;反思了伯纳德·贝伦森的批判性方法,以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。 通过这些文章,夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法,理性与 皆备,方法与创
喜欢画画却苦于没有时间?不愿意费心创作,却又想体会绘画带来的种种快意?看了这本书你就会知道,原来“萌”物也能用Procreate表现得如此淋漓尽致!在这个万物皆可“萌”的世界里,认真看完就能轻松上手,书中有无限的乐趣等着你去挖掘。 这是一本教你用Procreate来画画的书,它将带你进入移动设备数字绘画领域,更自由地表达自己的创意。全书共分为6课:课(Lesson 1)从Procreate的使用方法开始讲起,带你认识这款软件的管理界面和绘图界面,除此之外,还会教你一些常用手势的操作方法、实用的上色方法及笔刷的妙用;第2课(Lesson 2)将教大家使用Procreate画出基本的线条与图形,以及简笔画的绘制技巧;第3课(Lesson3)至第6课(Lesson 6)则教大家如何画出一个个萌趣可爱的小物,里面有吃货的可爱日常、多变的天气、旅途的风景、快乐的节日、乖巧的萌
书稿在“格式塔艺术心理学”的基础上,着重探讨了视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象起的巨大作用,把早期的单纯的艺术理论研究转向了一个更广泛的、作为一般性的认识活动的视知觉领域来研究,是艺术心理学领域的经典学术图书之一。书稿曾于1998年由四川人民出版社出版。
本书是一本艺术评论集,把艺术和文学紧紧地联系在一起,深刻挖掘出每幅画和画家的时代背景和思想内涵,有很强的文化教育水平、知识性和自己独到的见解。
《前卫的原创性及其他现代主义神话》是罗莎琳· 的 经典作品之一, 以几乎是神话化的前卫思想为起点,探讨了艺术中的方法是如何打破风格,以至于产生了后现代主义;同时,她详细分析了这些方法如何改变了我们对20世纪艺术的理解。克劳斯从结构主义和后结构主义出发,结合索绪尔语言学、符号学、精神分析等进行研宄,一方面来挖掘视觉艺术中之前没有发现的意义,另一方面她批判那些 艺术实践者和文学历史书写艺术的方法。本书系统性地呈现了罗莎琳· 在艺术批评生涯中 关键、 精髓的思想历程,对20世纪一些重要的艺术现象从结构主义与后结构主义角度进行原创性的批评与阅读,在艺术批评 占据了重要的经典地位。