面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者突破书本的局限，随时随地放肆涂写、画，创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。现在，无论你走到哪，

本书收录了弘一法师说佛的文章、讲演29篇，分为讲佛经、讲佛理两部分。弘一法师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。弘一法师研经精深，却能把佛经、佛理深入浅出地娓娓道来，使读者如聆教诲，相信开卷者获益良多。即使自己不是佛教徒，但读此书能学到有关佛教基本知识，澄清对佛教的许多模糊认识，让你更相信，读大师的著作感觉就是不一样。 本书还收录了李叔同《关于写字的方法》、《书法的流派及其简史》、《国画历史与绘画技巧》、《明清两代的篆刻》等四篇文章。

我们赖以生存的是个什么样的世界？在古希腊人眼中，这个世界是和谐的；在新古典主义者看来，世界代表着理性和秩序；在现代主义者心目中，世界是非理性的；而在后现代主义者那里，它是无序的和不确定的。对于思想者而言，世界是一出喜剧；对于感受者而言，世界则是一出悲剧。那么，我们该怎样认识和理解这个复杂的不断变幻的世界呢？这本书告诉我们：用戏剧的方式。

《俄罗斯艺术300年》是展览的 132幅作品均由的叶卡捷琳堡艺术博物馆在其无数的藏品中精选出来的。我们在尽情观摩、欣赏的同时，对于俄罗斯绘画的整体进程也可获取有序而形象的概念。展品大致按艺术史的发展作选择和布局。因此浏览画展，犹如步入艺术史的漫漫长河。我们可以体味学院派以才智与技巧所显露的柔媚与婉约；可以欣赏以列宾、苏里科夫、谢洛夫和列维坦为代表的巡回展览派所坚持的、的现实主义力度与深度，他们在揭示人物的内心世界与描绘自然造化方面都是当之无愧的一代大家；可能赞叹艺术世界画派及其随后的诸多流派所追索的，迥然相异的个性风格，由康定斯基、夏加尔为代表的艺术家们以独特的视角、独特的语言所表现的各自独特的内心感悟——共同拥有的新世界。

《视知觉训练/高等院校艺术设计创新实训教材》定位为艺术设计专业基础课教材，课程立足于对设计基础课程训练方法的探索。课程在创立和实践中不断地积累和吸收各重点艺术院校的教学理念和教学成果，并在近些年的实际教学中不断调整完善。课程遵守专业教学的基本规律，明确课程在学科教学中的地位，教学内容由感知体验、感知认识、感知创造和空间感知四个循序渐进相互关联的部分组成。在教学方式上，培养学生由被动接受基础构成规律向主动探索形式美感跨越。《视知觉训练/高等院校艺术设计创新实训教材》着重方法讲授、训练引导，注重学生的洞察力、思维方式和创造力的培养。作为一种训练方法，本课程强调提高学生的个人体验以及对设计美学的规律和存在的探究能力；学会运用设计的眼光和思维去认知世界；着重培养学生在抽象思维中的形象

艺术的光环让人眩晕，尤其让非专业者眩晕。静穆而崇高、单纯而的希腊雕塑，超前绝后的文艺复兴湿壁画，瑰丽幽琼的印度石雕，取神舍形的中国水墨，繁缛有章的波斯细密画，不臣不讳的现代艺术，无法无天的后现代艺术，它们的底部却涌动着一股文化潜流。理解艺术，当由此涉足。这便是作者基西克的成书意旨。本书以地域和时代的大文化为背景，介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。试图突破西方中心论的囚囿、男权主义的故辙和编年史的体例。广大和精微并重，深入和浅出两立，实为研究之佐，入门之径。五百多幅插图多为藏者提供。大旨准确，细处生动，立意新颖，体例不俗。

本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。

做一个求知者，去攀登自我心灵深处的灵感高地；做一个鉴赏者，去探寻艺术的来龙去脉；做一个思想者，去判知人类精神大幕背后的卸妆与上妆。本书试图对西方艺术史进行一次深入的重新思考，这部艺术史研究了西欧从起源直至观代的艺术，面向所有感到必要去探索艺术世界的人，努力使用简洁准确的词语，对繁多的专有名词、日期、风格作明确划分和排出顺序、并为查阅更好专深的著作做好准备。

全彩印图文并茂，收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。

《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》不仅针对美术鉴赏的一般问题提供了理论分析，同时也对各美术门类鉴赏的实践提供了指导。《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》首先简要地探讨了美术的本质以及美术鉴赏的特征和方法，并且又从美术鉴赏的客体——鉴赏所针对的审美对象的角度，具体分析了艺术的语言、媒介和材料。随后，我们从国画、油画、版画、雕塑、壁画、设计、当代摄影等角度，有针对性地分析各美术门类鉴赏的特殊问题。《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》对于提高艺术修养，丰富艺术知识，增强艺术鉴赏能力，有重要的指导作用。

我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。 米开朗基罗 在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为 神 。 美是一种呼吸。继破解达芬奇、破解梵高之后，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》 这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。

大自然有什么值得借鉴的用色之道？ 如何利用颜色改善生活？ 你是否知道颜色可以治疗疾病，调养身心？ 这是一本关于色彩和色彩应用的读物，为你解读各种颜色的不同含义，揭示大自然的用色之道，帮助寻找你最需要的颜色能量，教你如何利用颜色打扮自己，打造心仪家居，创造精彩生活，甚至通过颜色改善身体状况、辅助治疗各种疾病。

北京大学的董学文和张永刚先生在其《文学原理》的导言中特别提出反对“观点加例证”的做法，这是有道理的。但是，由于本教材的使用对象为边工作边学习的新闻专业函授学生，他们不像全日制本科生那样有充足的时间去图书馆查阅资料，不像文学艺术类学生那样有大量其他的文学艺术类课程辅助学习，因此，本教材不以详尽的理论阐释为目标，而以深入浅出为追求，简单概括就是四句话：简化理论阐述；运用浅显语言；增加个案分析；提供多方视点。 严格来说，这本书是教材和参考资料的结合体。这样一来，这本书对各位任课老师就显得“很水”，但考虑再三，还是首先考虑了学生的现状、需求与方便，以目前的这种体例和面貌出现在大家面前。 在写作中遇到的一个难题是：尽管本书以广义的艺术概念为研究对象，但由于文字表述的限制，为引用

《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识，即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章：章介绍多媒体画面艺术的定义；从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律；第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析，综合运用所学的知识，从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰，内容丰富，实践性强，对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题，进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材，或作

假如有人问你，世界男高音分别是谁？“扬州八怪”怪在哪儿？达?芬奇的名画除了《蒙娜丽莎》还有什么？《思想者》是谁的作品？蓝调音乐是种什么音乐？唐卡是什么？“京剧”有多少流派？“第五代导演”是什么意思？“肥皂剧”如何理解？……这些问题你能答得出来吗？ 本书是艺术基本常识类读本，内容涉及绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术、篆刻、青乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视、摄影等各个艺术门类，从基本常识、历史沿革，到各个时期的代表人物及作品等，包罗万象，精彩纷呈。我们从浩瀚的艺术知识中，精选出2000个最为基本也最为重要的知识点，博而不乱，浩而不繁，便于读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力。

作为部《中国工艺美术史》，《中国工艺美术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部著作，曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》《中国工艺美术史(修订本)》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为我国工艺美术学习和研究的参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。

《中国画教育的出路》是“中国当代美术战略研讨文丛”中的一本。全书分为导论、访谈、笔谈、个案、相关链接五大部分，主要收录了《笔墨传统与学院精神——潘公凯先生谈中国画教育的相关问题》、《师生谈中国画教育》、《论中国画教育》、《中国画教学个案》、《苦瓜和尚画语录》等文章，供美术爱好者参考。

作者个演讲的目的是说明宝库的用途及其珍贵之处。其后的两次演讲的范围更广些，希望借助作者的秃笔的力量，能够唤醒英国的青年，使他们能够对即将步入人生活目的和必须征服的世界的性质进行一番思考。 秀的女人必然是最难了解的女人，我们主要通过其丈夫的幸福和子女的高尚来了解她们，陌生人对她们只可远观。 演讲之一：国王金库里的芝麻 在凝神倾听伟大的导师教诲、进入他们的思想的时候，你们还需要更进一步——你们还得进入他们的心灵。正如起初接近他们是为了看得清楚一样，你们必须和他们待在一起，这样你们最后也许就能够分享他们真实而强大的激情。 演讲之二：王后花园里的百合 深信任何男子倘若没有得到女人爱的净化，没有得到女人勇气的支援，没有得到女人判事能力的指引，就根本不可能走上正路。 演

在众多的关于艺术概论的图书里，本书是也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处处充满对生命的启发，对美的牵引，是初学入门者的领航。图文并茂是本书的特点。