《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识，即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章：章介绍多媒体画面艺术的定义；从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律；第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析，综合运用所学的知识，从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰，内容丰富，实践性强，对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题，进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材，或作

这本小书不是70年代历史的记录，也不是美术史，它只是对几代人创作于70年代的，与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感，以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁，甚至嗤之以算，但是，对于经历过70年代的人来说，这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂，激情与荒诞……

一个多世纪以前，动物与人仍在相互凝视，彼此确认，而今人们前往动物园观看一只又一只动物，只会感觉到自己的孤单；当我们看到麦卡林在顺化所拍摄的照片，我们看到的是战争被违背其本意地非政治化，照片变成了人类普遍境况的一项证据；库尔贝最早体认到的景物和声音是流水，以至于当他画穆提耶的岩壁，都如同池塘里映照出的风景……不同形式、不同对象、不同结果的“看”，似乎都可以找到某种宿命般的因果逻辑，如同作者在本书最后所说：“你眼前的原野，就如同你自己生活中的视野一般大小。” 这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社

本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。

此书为《艺术100》系列丛书之一。作者从漫长的中国艺术史中，在浩如烟海的艺术案例中，以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类，总共选取了100例代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术，以点带面的地勾画出了艺术史演进的线索，让读者在轻松愉快的阅读过程中，达到对艺术史的宏观把握。

《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》收录晚清民国时期私人书画藏目两种，分别为《三虞堂书画目》及《麓云楼书画记略》。《三虞堂书画目》，完颜景贤撰。完颜景贤（一八七六-一九二七），字享父、任斋，号朴孙，室号

本书包含的九封论艺术的信，是作者在1980年代流亡法国期间写给朋友的。从早期唯物主义的艺术理解出发，奈格里把艺术生产和各历史时期特有的社会生产结构联系起来。这使得他能够定义后现代和后福特时代（奈格里称之为非物质劳动的时代）的物质生产和艺术生产的本质。 奈格里试图界定这个新时代的艺术之美，为此，他使用了其思想中的根本概念：独一性、诸众、抽象、集体劳作、事件、生命政治、共产。艺术是活生生的劳动，因此是独一性的发明，是独一形象和对象的发明。但这一表达行为，只有在它借以表达自身的符号和语言转入共同体时，只有当它们被一个共同规划所包纳时，才实现了美。美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力。艺术，在此意义上，就是诸众。

这本小书不是70年代历史的记录，也不是美术史，它只是对几代人创作于70年代的，与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感，以及因此而勾起的部分回忆。21世纪网络时代的青年人读这些图画可能会忍俊不禁，甚至嗤之以算，但是，对于经历过70年代的人来说，这却是一段真实的生活。那些绚丽多彩、饱满丰润的脸蛋儿衬托着几亿人饥谨的面孔和国民经济几近崩溃的事实。那些乌托邦加阶级斗争画面的背后蕴函着一个时代的疯狂，激情与荒诞……

《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。

活着的时候，人们把他当成“疯子”。其实——只是因为他对艺术太热爱了，当时很多人都不能理解他。他生前只卖出了一幅油画，生活过得非常辛苦。 他爱写信，喜欢把真心话说给亲爱的弟弟——提奥听。如今，他是有名的大画家。他的生活连同他的死亡都是一个谜。人们把他的故事写成小说，拍成电影，进行了非常多的猜测和想象。他是谁？《凡 高/写给孩子的艺术史》为孩子们讲述有关凡 高的故事。

傅雷先生在给傅聪和弥拉的信中写道：看来你对文学已有相当修养，不必再需任何指导，我只想推荐一本书，望你看后能从中汲取教益，尤其是在人生艺术方面，有所提高。丹纳之《艺术哲学》不仅对美学提出科学见解，并且是本艺术史通论，采用的不是一般教科书的形式，而是以博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。读来使人兴趣盎然，获益良多，又有新启发。若能消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增长知识而已。//为帮助傅聪、弥拉理解这部名著，傅雷还特意抄出其中的第国编"希腊的雕塑"，加以详细笺注，钉成一本。本书将收入傅雷笺注，相信对读者方便不少。//本书原附图插图104幅，考虑到近年来此类出版物已普及，读者容易见到，此次出版不再附上，仅存目供参考。

《北京市哲学社会科学“九五”规划重大科研项目：跨世纪的北京影视文化》，将密切结合我国，特别是北京影视文化发展的实际，探讨影视文化本身所提出的重要理论课题，诸如社会转型期北京影视文化思潮、北京以及我国影视文化的价值取向、影视文化的主旋律与多样化、北京影视文化的商品意识与艺术品格、北京影视文化的地域特色、北京影视文化的滑坡和审美失落、北京影视文化与精神文明建设等，力图得出科学系统的结论。 目前，西方影视文化研究，多以后现代理论观念对影视文化加以审视，强调影视文化的传播属性、技术属性、商品属性，往往削弱了影视文化的人文精神。台港影视文化研究，往往从市俗观念出发观照影视文化，倡导娱乐化和大众化，淡化了影视文化的文化品格。但是，对影视文化的研究，他们都比较注重社会调查和量性分析，应

《美术基础》的内容融理论学习和实践应用为一体，分为“美术概论”、“美术基础”和“基础应用”部分，共十二章。 部分“美术概论”，揭示人类美术的丰富性，在广泛的文化情境中呈现美术的特征。其中，包括章美术；第二章美术的起源与发展。其主要内容为美术的定义、美术的功能、美术的分类、美术家与美术作品、美术的传播以及美术的起源、中国美术的发展、外国美术的发展，引导我们从各个角度了解美术的演变和发展，有利于我们形成热爱祖国文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 第二部分“美术基础”，展现美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。其中，包括第三章绘画，第四章雕塑，第五章工艺，第六章设计，第七章书法与篆刻，第八章新媒体艺术。每一章均对每种门类的定义、特征与分类进行概述，并根据每一门

本书着重分析了领导干部精神状态的现状、变化规律，剖析了影响精神状态的原因，探寻了领导干部精神状态的测试方法，提出了领导干部保持良好精神状态的对策建议。

本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。

每位艺术家背后都有一位的女性。她们是艺术家创作的灵感、艺术的缪思，甚至情人、伴侣、灵魂按摩师。这些女性，有的出身名门，有的出身寒微，有的才华横溢，她们在艺术家的创作中扮演了举足轻重的角色。本书将美丽的模特儿当做主角，再现了数百年来她们隐藏在画布上的故事与情绪…… 本书讲述了数百年来欧洲数十幅作品背后画家和模特儿的故事。故事中的一切，均以女模特儿为主，达·芬奇、拉斐尔、毕加索、梵·高等画家都只充当了配角。

艺术所涉及的主题已不仅是纯粹的艺术本体问题。当代艺术与其他学科如何结合的问题，给艺术家带来了重大机遇与挑战。本书集合了蔡国强、贾樟柯、叶锦添、张子康等当代艺术大家的思考与实践，展现出跨界的价值——让原本毫不相干，甚至矛盾、对立的元素擦出灵感火花和奇妙创意。

《中国艺术地图》编者应用地图的理念，以全新的视角来解读中国古代艺术，向读者展示了从敦煌莫高窟到富春江畔，从宗教绘画到山水绘画，从原始的岩画到近代的书法艺术等诸多艺术形式，使读者在进行一次愉悦的艺术之旅的同时获得更多的审美体验与想象空间。真实而的艺术不是对现实的摹仿，而是对未来的启示性呈现。它所具有的性、精神情，对于务实生存而不能回醒的人类是一种启示、引导、解放。

做一个求知者，去攀登自我心灵深处的灵感高地；做一个鉴赏者，去探寻艺术的来龙去脉；做一个思想者，去判知人类精神大幕背后的卸妆与上妆。本书试图对西方艺术史进行一次深入的重新思考，这部艺术史研究了西欧从起源直至观代的艺术，面向所有感到必要去探索艺术世界的人，努力使用简洁准确的词语，对繁多的专有名词、日期、风格作明确划分和排出顺序、并为查阅更好专深的著作做好准备。

《殷双喜自选集》分三个专题：艺术批评研究、艺术市场评论、现象与潮流，个专题是有关美术批评的研究，可以说是艺术批评的“批评”；第二个专题，是作者对中国艺术家走向外市场的观点阐述。第三个专题“现象与潮流”是对近年有关中国现当代艺术呈现的气象和潮流所做的综合性研究。

艺术似乎正在面临着一种危险，那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。这使得公众形成一种印象：艺术飘忽不定，很难把握。这是因为那些人太多得使用理性思考和理论探讨的方式对待与艺术有关的问题。而本书是一本完全重新编写过的书，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。