大唐风采,润泽古今,惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象,然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类,充分展现了唐代艺术珍品的魅力,再现盛唐风貌,带领读者领略唐人包容开放的审美观念,感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。
有名传统色彩研究学者曾启雄教授,毕三十年之功潜心钻研古代东方色彩,通过大量的考察、记录、实践,联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流等,梳理中国传统色彩文化的脉络,追寻中华民族绚丽多姿的色彩文化,回溯中国人的色彩美学传统。全书以古典色彩为线索,从中国传统药书、博物书中爬梳整理古典染色材料和颜料、颜色名称等内容,深入研究色彩和材料的关系、染色工艺的色彩表现和技术复原等,并结合实际染色的实践经验,尽可能地还原传统色彩的面貌。除此之外,书中还记录了作者亲自寻找植物、反复实验的内容,他将这些传统色彩染色的奥秘毫无保留地分享给读者,为现代染色提供了宝贵的资料。
本书是对中国传统颜色中的文化内涵进行解读,以色彩为脉络,以文化为依托,用文化解读色彩,用色彩展现传统文化魅力。全书包括9大色系、100多种颜色及200多张照片,针对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色等做出细致的解析,阐释其中的文化含义和思想,使读者感受中国传统色彩及艺术文化之美。
30年从业经历,探访过全球370余家博物馆、美术馆,陈履生先生以中国国家博物馆副馆长的实践,从收藏、策展、运营等角度描绘了“理想中的博物馆”;作为艺术家,Mr. 陈拍了数以万计的博物馆摄影作品,以摄影讲述世界各地博物馆的建筑与光影之美;作为普通观众,他感叹于伟大的历史遗存,流连于博物馆艺术品商店、咖啡馆,也被博物馆志愿者的热情打动……
我们总是听人说艺术之重要不言而喻,但很少有人会告诉我们它重要的确切原因。本书作者阿兰·德波顿和约翰·阿姆斯特朗认为艺术可以帮助我们解决内心深处常见的困扰:为何我们的工作总是不尽如人意?为何别人的生活看上去总是更加辉煌?如何才能改善我们与恋人之间的关系?政治为何让人感到压抑?本书介绍了一种新的阐释艺术的方法:艺术将被看作是一种治疗形式,能为生活中的诸多问题提供有效的解决方案。
戏曲是中华文化的重要组成部分,清皇室对戏曲的注重,是对中华传统文化的高度认同与发扬。自清王朝建立之初演戏、看戏便成其生活中的一部分,戏曲这时已然成为满汉文化交流的一座桥梁。此后演戏又被清帝用于宫廷仪典,这历代所无之创举,更使中华戏曲文化走向了新的高峰。
《遇艺术而居》为三个部分:第一部分“寄情草木间”,记录了作者对生活的感悟和思考;第二部分“气息”,是作在艺术实践中的一些见解;第三部分“似诗非词”,用传统的和现代的诗词语汇记录生活点滴,抒发内心情感。除了这些文字,文中还插入了作近几年的一些速写、油画作品,是为“心中的风景”。
《画出来的箴言:艺术理论的现代臆造》批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象:艺术被功利化,被用来欺蒙大众;富人们追求现代艺术只是赶时髦;艺术只是“图解文本”、臆造理论;艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。 沃尔夫的观点和评判是毫不客气的,他不愿遵守艺术界的陈规陋习,不用奉承和逢迎、委曲求全,敢于对发难,毕加索、沃霍尔、罗森博格等人在他的文字中“原形毕露”,读来有趣而深刻,令人莞尔而又引人思索。 本书是一部成熟之作,沃尔夫在写作技巧和语言风格上都已经成型,《纽约时报》称赞本书“也许是沃尔夫迄今为止最为成功的社会批评之作”。