由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论 《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者突破书本的局限，随时随地放肆涂写、画，创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。现在，无论你走到哪，
过去的一百年间，艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑，这些作品是种挑衅吗？艺术家是否只是在讲内行笑话？ 艺术本身也是一种语言 一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯 埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验，将内含于艺术的语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析开篇，随后深入解读了十件现当代艺术作品，引领读者去观看和思考，从而形成自己的审美判断，能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。
本书是中国绘画史的开山之作，用简明扼要的文字串连中国历代画史脉络、技法沿革。作者对画派、画家的独到见解可帮助读者快速领悟画作精髓。本书用300余幅高清传世名画再现了中国历代名家画风流派的绘画特点。画作选择与剪裁更是反复斟酌，别具匠心。名画局部放大更方便读者清晰地看到中国绘画的线条、构图与意境之美，能够为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读体验。
本书被誉为现代设计大师课。 全书按从A到Z的顺序，用26个品类串起跨越近百年的设计流变，勾勒出现代设计的渊源和发展历程。其中讨论了人们对收集的痴迷，对真实性的追求，以及对美和认同感的创造。全书由多篇文章组成，话题涉及现代文化和设计的方方面面，比如谈到了希区柯克的电影布景，谈到了装饰，谈到了时尚和技术，谈到了在现代之都维也纳喝马丁尼，也谈到了我们为什么珍视不完美。 萨迪奇学识渊博，犀利幽默，写作个人风格强烈，看似信手拈来，其实编排精当，围绕着现代设计和现代艺术的历史、理念与众多有趣的人物展开。同时，由于加入了作者的个人故事，全书更富有趣味，轻松易读。
《傅雷谈艺录及其他》收录了傅雷具有代表性的评论文章和文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域。跟着作者轻快的笔触，读者仿佛徜徉在艺术的花园中，欣赏林林总总的艺术品。在欣赏的同时，作者也激发了读者的思考。作为学贯中西的大师，他不断追问艺术背后的文化问题，深入浅出，令读者受益匪浅。本书分为 谈文篇 和 谈艺篇 。 谈文篇 中分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》《读剧随感》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验点滴》）。 谈艺篇 则对美术、音乐的梳理和欣赏（如《致黄宾虹》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及其精神》等）。
本书是张继刚在解放军艺术学院“院长学堂”的讲课资料基础上整理而成，分为《绝处逢生》、《“限制”是天才的磨刀石》、《经典参照》、《起手就在上》、《寻找原点》、《上能站几个人》六部分。结合作者创作的许多艺术案例，较系统了阐述了作者的艺术理论。
古人为色彩命名，并赋予其美好的寓意。每一种传统色里都蕴藏着古人的生活智慧和审美情趣，美得如诗如画。本书带你梳理曾风行于不同朝代的色彩美学观念，并从器物、建筑、古画、服饰等浩如烟海的文物中提取种种色彩，让你通过色彩更深入地了解历史，感悟中华文化之美。
本书是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集，也是作者多年来研究中国艺术理论的一个简约报告。共十讲，涉及到中国艺术理论中比较重要的十个问题。靠前讲听香，讲形神问题；第二讲看舞，主要讲动静关系问题；第三讲讲含蓄，我以“曲径”名之；第四讲讲中国艺术理论中小中见大的思想，这是东方艺术理论中的特有思想，我以“微花”名之；第五讲枯树，说中国艺术中大巧若拙的思想：第六讲空山，说虚实问题；第七讲冷月，说中国艺术中荒寒冷寂的境界；第八讲和风，论中国艺术中的和谐思想。第九讲名慧剑，说的是妙悟的体验；第十讲名扁舟，说的是中国艺术的写意传统。 本书不是对艺术理论做逻辑推演，而是到鲜活的艺术之中，去寻找理论的“歇脚处”和作者的体悟，所以它既是理论的，又是感性的、生动的，我们可以看到各种艺术的相通之
中国曲艺艺术博大精深，南北方都有着自己的曲艺表现形式。本书主要以地域为依据，对曲艺音乐与曲种展开分析。 本书内容为总分结构，以北方曲艺为研究对象，首先从总体上分析了曲艺的基本理论与发展，然后对北方不同地区的曲艺音乐与曲种，如东北地区（东北三省）、华北地区（京津冀与山西、内蒙古）、西北地区（陕甘宁、青海、新疆）、其他地区（山东、河南、江苏北部、安徽北部），进行有针对性的分析。 本书内容全面，结构合理，适合曲艺学习者阅读。
“形式语言”是艺术设计的本体性表现要素，也是设计基础教学的核心内容。艺术设计经过现代主义、后现代主义、数字化技术、多元设计潮流等发展阶段，出现了综合性、交叉性、多元性、边缘性的样式，其形式语言已大大突破了原有的语法规则，不断翻新着系谱与关键词。长期以来，设计教育中的形式训练，大多以图案、构成及小范围局部的改良与实验方式进行，存在诸多问题与弊端。《中国高等美术教育名师经典课程教材丛书（设计卷·基础教学分卷）·新理念设计基础教材：形式语言》的编写，着眼于设计基础教学的实验，进行新视域中的形式语言的整合，对于同类课程具有教学实施的价值。可以选择其中若干课题进行再次排编运用，也可以在此基础上进行变化发展以便于操作。
这一本收录民间传统手艺、艺术的纪实调查，包含苗银、蜡染、卡拉鸟笼、石桥造纸等15种民间技艺和艺术，这些传统手艺或者即将消失的艺术，被一批人默默地传承、守护着。 “做个手艺人，要把随心刻成匠心，在骨头和指节间安身立命。不能跪着去爱，可以跪着去劳作，对朴素的事物心怀感念和敬意。”如果，你被某个物件打动了，那一定是，一个手艺人用他的痴心给它装上了灵魂。 “文脉轶梦”的工作人员是幸运的，能够去获悉这些故事，触摸手艺人的痴心，愿我们能一直与爱同行，也愿你能加入我们，与我们同行。
