美术馆并非束之高阁、曲高和寡的艺术交流场所。美术馆的存在，等同于一种文化名片。一个群体的存在与创作，除了被同一群体研究和评判外，普通观者的感受和反馈所占的比重也在逐渐加大。一般人去美术馆，看到的可能都是“意识流”，然而美术馆真正想要传递的，恐怕鲜有人能get到百分百。如今，凡艺术爱好者都可进入美术馆近距离接触不同的艺术类别。可是，无论创作还是评论的基准线都在被持续拉低，受众感知并传播的所谓“艺术”，往往很难说出所以然。这个时候，学会看懂艺术本身，就变得格外重要。 未读特辑002《我们去美术馆吧！》，并非想要编写若干适用于逛馆装逼的指南；而是希望，更多人在与艺术靠近前，凭借这160p的篇幅里提及并抓取到的知识点，捕捉每一处暗示，学会看且真正看懂艺术。
此书为《艺术100》系列丛书之一。作者从漫长的中国艺术史中，在浩如烟海的艺术案例中，以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类，总共选取了100例代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术，以点带面的地勾画出了艺术史演进的线索，让读者在轻松愉快的阅读过程中，达到对艺术史的宏观把握。
本书包含的九封论艺术的信，是作者在1980年代流亡法国期间写给朋友的。从早期唯物主义的艺术理解出发，奈格里把艺术生产和各历史时期特有的社会生产结构联系起来。这使得他能够定义后现代和后福特时代（奈格里称之为非物质劳动的时代）的物质生产和艺术生产的本质。 奈格里试图界定这个新时代的艺术之美，为此，他使用了其思想中的根本概念：独一性、诸众、抽象、集体劳作、事件、生命政治、共产。艺术是活生生的劳动，因此是独一性的发明，是独一形象和对象的发明。但这一表达行为，只有在它借以表达自身的符号和语言转入共同体时，只有当它们被一个共同规划所包纳时，才实现了美。美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力。艺术，在此意义上，就是诸众。
本书分中国美术鉴赏、外国美术鉴赏两编。主要从绘画、雕塑、建筑、工艺美术四个方面，系统地阐述人类早期至现代的美术发展脉络，介绍各个时期重要的美术遗产、美术流派、美术家、美术作品及其艺术观念。特别选取了数百幅经典作品进行赏析，图文并茂。对于读者提高和深化对中外美术的感性认识与艺术修养，具有一定的指导作用。 本书的适用范围，主要是作为艺术类院校(含专科、本科师范类)以及普通高校(专、本科)的必修或选修课程教材。通过教学，使学生对中外美术的发展和演变，对美术家及经典名作有个基本了解和认识，从而提高艺术素养。本书所涉及的内容比较广泛，而且具有一定的系统性，因此，也适合于广大美术爱好者自学之用。 本书体例： 1．采用专题形式，系统地描述和讲评美术作品。在每一专题中，概述部分主要是系统
斯坦尼斯拉夫斯基著的《演员自我修养》以日记的体裁写就，记叙了戏剧学校师生的课堂对话和实践，先后被翻译成多种语言，在多个国家出版，被无数演员和业余表演爱好者视为专业必修课。 作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多影视剧、戏剧表演领域很好实用的表演技巧，如今成为世界各地培养演员很好重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。我们所熟知的众多好莱坞明星和靠前实力演员都曾接受斯氏体系训练。 周星驰的代表作《喜剧》中，《演员自我修养》成为贯穿全剧用以表现主角精神：追求的重要道具，令这部经典更广为人知。
《江东大壶艺术文丛：荡漾时代》作者大壶（吴林田），又名江东大壶，画家。近年来在《文汇报》、《书与画》等报刊杂志发表美术随笔评论百余篇，在中国艺术界影响广泛。作品参加外学术展览百余次。
张冰编著的《丹托的艺术终结观研究》旨在对近年普遍关注的丹托的“艺术的终结”命题做全息透视。著作的特点在于，摆脱了目前学界对丹托艺术终结命题思考的孤立性，把重点放在该命题与哲学家本人的整个艺术哲学思想以及当下西方艺术哲学语境之间的互动关系上，进而可以达到对该命题多重内涵的全面理解。在本书的最后，作者有意把目光投射到学界对该命题的讨论，试图反思这一命题在探讨中内涵的迁移、对中国文论建构的价值以及所存在的不足，旨在获得对丹托对此思考的更深层次的把握，以及拓展本书理论探讨的现实意义。
《中国书画与设计》从当下热议的中华传统书画中的设计元素、设计现象、文化产品的延生等具体案例入手，将中国书画及其文化精神运用到现代设计中进行系统的研究。将传统的书画元素取其精华，通过书画元素在视觉传达设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、影视动画设计、工业造型设计不同的领域碰撞出的火花进行深刻的分享。
激斗过后数日，面对海军追兵的步步紧逼，草帽一伙能够平安逃离德岛吗！？随着多弗拉门戈的被捕，世界势力版图发生了巨大的变动。围绕着大秘宝“ONE PIECE”的海洋冒险罗曼史开始了！
![在哪儿呢？ [日]阿万纪美子文,[日]上野纪子图.](http://img3m0.ddimg.cn/27/9/11315452230-1_l.jpg)
小老鼠？小狐狸？小黑熊？小宝？大家藏在哪儿呀？把他们找出来吧。
《色彩》是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会美术专业业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。 《色彩》从物理学角度阐释光彩色原理书籍，也不是“艺术色彩学”理论专著，它是一本教学生怎样观察认识色彩、怎样诱发色彩想象能力、怎样在作品中组织与表现色彩的美术基础教学著作。因此，《色彩》具有以下特点：，它力求突出学习色彩绘画的实践性，论理也是从实践的角度切入的。第二，它不可能脱离司空见惯的色彩经文ABC，但即使对ABC问题也务求有便于接受说法与引导方式，而且力求加强文字表达的可读性。第三，《色彩》中各部分内容的轻重比例表达精细，较之同类其它书籍有显然不同，这自然是基本人数十年数学经验认为应当如此。第四，《色彩》大量
本书从历史和实践的角度，系统地论述了艺术创造的动力问题。论述范围涉及到各类形态的艺术创作。回答了古往今来的艺术创造“为什么”和“怎样为”的问题。亦即：究竟是什么力量激发、推动、维持、谳节艺术创造？或者说，艺术创造中怎样才能获得并保持一股生生不自的生命与文化的活力？本书展开了全面而具体的论述。作为“广播电视文艺系列丛书”之一种，本书还特设专门的章节以讨论电视艺术的创造动因。本书适用各相关艺术领域的学习者、创作者以及研究工作者阅读参考。对于电视界的理论和实践工作者也有一定的参考价值。
本书涵盖了美术、设计、电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、文学、舞蹈九大艺术门类，内容包括了这九个门类各自的属性特征、发展的历史线索和各个时期的名家名作，是一部帮助读者了解、学习这些艺术的工具书。每一编都按章节分为艺术通识、中国艺术和外国艺术三部分。 本书内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力，进而提高人文艺术整体修养。 本书不仅可以作为青年学生人文艺术通识教育的教材，同时可以作为艺术高考、艺术硕士全国联考入学考试的复习用书，或者供其他文学艺术爱好者查阅参考。
关于立体派> 在20世纪的靠前个十年里，立体派登上了艺术舞台，它接近改写了绘画和雕刻的规则，改变了传统的绘画技巧，并且希望观赏者能把自己的感受融入到艺术品当中。尽管立体派时期持续的时间不长，但它对现代艺术的发展有着深远而持久的影响。 关于超现实主义 超现实主义是20世纪很重要的艺术运动之一，它抵制逻辑推理，追求不可思议和出乎意料，在很好之处和很好之物中寻找美，在置于意外环境中的日常事物里发现美。超现实主义艺术不仅改变了绘画和雕刻，也影响到文学、戏剧、电影，以及人们对待生活的态度。
《中国艺术学文库·艺术学理论文丛：海登·怀特的元史学理论与当代中国文艺研究》较为全面地阐释了当代美国著名学者海登·怀特的元史学理论。作为新历史主义理论代表人物的海登·怀特，在历史学、文学以及思想史等诸多领域颇有理论建树，了20世纪中后期的元史学研究的语言学转向。他的文史相济、综合互补的史学观念与研究方法对当代中国文学理论建构具有积极的借鉴意义，同时，也启迪我们重新思考文艺与历史等维度之间的辩证关系。
《设计概论》是高等艺术院校设计学科的必修课程，是知识、技法、理论以及教育相结合而具有人文性质的课程。不仅适用于艺术设计科学的学习者，也适用于非艺术学科的学习者。什么是设计？什么是现代意义的设计观念？怎样才能把握现代设计意识去完成设计？什么样的人才是真正的设计师等。《设计概论》试图以一种教学体例的论述方法来回答这些问题。
《朱光潜西方美学史》是一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说，在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动，这是一种精神的还乡历程：请跟随吴琼来一次西方美学的精神漫游吧。分“古希腊罗马时期到文艺复兴”、“十七八世纪和启蒙运动”和“十八世纪末到二十世纪初”三个部分，对西方国家的美学史进行了探究。
