《关于构图问题》旨在探讨绘画构图问题，帮助读者掌握构图原理，提升画作艺术性和表现力。作者通过系统的理论阐述和生动的案例分析，解析了构图的要素、技巧和实践方法，深入浅出，言简意赅，为绘画初学者和艺术爱好者提供了重要的学习指导。

《艺术中的科学密码》作者张之杰从传统画作、科技古籍插图、考古工艺成品以及古代建筑素描入手，从而掌握了 美术史与科学史的交集 之意义。您想知道古代宫廷画家在作画时，有没有看过真正的 白鹦鹉 、 狮子 、 犀牛 、 金钱豹 和 麒瞵 ？金章宗题签《周昉蛮夷执贡图》真的是周昉的作品？徐文长和梵高都是不世出的画家，他们竟然都患有精神疾病？《艺术中的科学密码》将为您深度解读这些秘密！

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一， 1930 年由商务印书馆出版，为《万有文库集》中的一册。全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分，对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。

《村上隆：艺术战斗论 你也可以成为艺术家》我们生活在一个没点儿谈资就会被鄙视的时代，社交、泡妞、打入上流社会的圈子，不懂点艺术简直没法张嘴。想要不被抛弃，想要不落伍，想要不被叫 土包子 ，想要在别人谈论毕加索、梵高时插两句话 那你真该看看《艺术战斗论》。如何看懂当代艺术？什么样的创作才能称为艺术品？西方艺术和东方艺术的特点分别是什么？梵高、毕加索、杜尚、达明安.赫斯特 他们到底有什么值得稀奇的地方？拍卖天价，竟然是因为有钱人小老婆的一句话？通过《艺术战斗论》，你将在有着 日本艺术界的李开复 、 成功艺术家 之称的村上隆的带领下，循序渐进地进入当代艺术的世界，懂得如何欣赏艺术，艺术品为何能够卖出天价；懂得如何欣赏一个艺术家，如何对 梵高 毕加索 说三道四。同样地，你也会赢得你想要得到的尊重和

《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。

本书是一套针初学者的瘦金体毛笔描红练习教程。此套练习教程的字体选自宋徽宗的瘦金体《千字文》，书中所选笔画、偏旁和例字均经过专业技术修缮，力图给初学者以清晰专业的标准呈现。此套练习教程按照循序渐进的编排方式，先控笔再笔画、先偏旁再结构，辅以单字突破的练习，*后再以作品书写的形式进行呈现。 本册精选描红作品，作品幅式有横幅、斗方、团扇、折扇、中堂、条幅等。作品以古画为底图做装饰，作品内容与底图装饰完美融合，呈现出一幅幅精美绝伦的作品。

《色彩》是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会美术专业业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。 《色彩》从物理学角度阐释光彩色原理书籍，也不是“艺术色彩学”理论专著，它是一本教学生怎样观察认识色彩、怎样诱发色彩想象能力、怎样在作品中组织与表现色彩的美术基础教学著作。因此，《色彩》具有以下特点：，它力求突出学习色彩绘画的实践性，论理也是从实践的角度切入的。第二，它不可能脱离司空见惯的色彩经文ABC，但即使对ABC问题也务求有便于接受说法与引导方式，而且力求加强文字表达的可读性。第三，《色彩》中各部分内容的轻重比例表达精细，较之同类其它书籍有显然不同，这自然是基本人数十年数学经验认为应当如此。第四，《色彩》大量

《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》不仅针对美术鉴赏的一般问题提供了理论分析，同时也对各美术门类鉴赏的实践提供了指导。《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》首先简要地探讨了美术的本质以及美术鉴赏的特征和方法，并且又从美术鉴赏的客体——鉴赏所针对的审美对象的角度，具体分析了艺术的语言、媒介和材料。随后，我们从国画、油画、版画、雕塑、壁画、设计、当代摄影等角度，有针对性地分析各美术门类鉴赏的特殊问题。《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》对于提高艺术修养，丰富艺术知识，增强艺术鉴赏能力，有重要的指导作用。

艺术的光环让人眩晕，尤其让非专业者眩晕。静穆而崇高、单纯而的希腊雕塑，超前绝后的文艺复兴湿壁画，瑰丽幽琼的印度石雕，取神舍形的中国水墨，繁缛有章的波斯细密画，不臣不讳的现代艺术，无法无天的后现代艺术，它们的底部却涌动着一股文化潜流。理解艺术，当由此涉足。这便是作者基西克的成书意旨。本书以地域和时代的大文化为背景，介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。试图突破西方中心论的囚囿、男权主义的故辙和编年史的体例。广大和精微并重，深入和浅出两立，实为研究之佐，入门之径。五百多幅插图多为藏者提供。大旨准确，细处生动，立意新颖，体例不俗。

《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识，即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章：章介绍多媒体画面艺术的定义；从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律；第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析，综合运用所学的知识，从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰，内容丰富，实践性强，对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题，进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材，或作

本系列全六册图书精选了阿凡提经典故事中适合中小学生及广大连环画爱好者阅读的故事，以生动幽默的连环画形式展现出阿凡提的智慧与幽默，令人在忍俊不的同时，思维得到启发。阿凡提的故事不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，而且中国各族人民也很好熟悉，并且在世界范围内广为流传。本系列图书在保证内容经典隽永的同时，也在绘画与版式上下功夫，在中国知名原创绘画师草草的笔下，表现得形神兼备、夸张有趣，令人过目难忘。本系列图书令读者能在很短时间里读到很具代表性的阿凡提的智慧幽默故事，如《种金子》《一物三吃》等。通过图文并茂的阅读，读者既能从中汲取智慧，启迪思维，又能得到美感的培养。阿凡提的内容本质是体现了劳动人民勤劳、乐观、豁达向上、富于智慧和正义感，不仅有助于启发思维，还能培养幽默感，帮你形成乐观豁达

《艺术赏析概要》是为中央广播电视大学“艺术欣赏”课编写的主教材，它与该课的音像教材（电视授课36学时）相互配合，力图主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力并提高其审美素质。《艺术赏析概要》的内容，除引论部分概说和提挈全书外，其余部分则依次安排十一个艺术门类的欣赏。各艺术门类的欣赏，注意理论联系实际，便于学生吸收知识和掌握方法，其编写体例除了少数例外，一般分为艺术语言特征、作品欣赏和欣赏方法三个紧密相联的段式，另配有内容提要、自测题和图片资料，重点提示性文字则排黑体。我们希望这样的设计有助于学生的自学。

一个国家也好，一个地区也好，一个城市也好，博物馆实际上就是这个国家、这个地区、这个城市的眼睛，它可以点亮人们的心灵之灯。去巴黎，您会不去卢浮宫？游伦敦，您多半会走进大英博物馆。在拜占庭精神的沐浴中，在艺术中呼吸，感受理性的光芒、自由的张力（《艺术平台系列》）……这一切，都会让您的想象在图片与文字之间无边蔓延，这是我们的努力所在：与您一起来一次艺术之旅！而且，在那一天，当您准备妥当、整装待发时，她还可以充当您行程的完全指南。

《设计艺术史（第二版）》以历史的眼光阐释了艺术设计的发展历程，《设计艺术史（第二版）》涉及了视觉艺术、环境艺术、工业设计等众多内容，在素材的组织上做了很多努力，既可以作为通史来读，也可以作为专史来用，基本上包含了阶段性的主要成果，也突出了每个历史阶段设计思想的形成和发展。 《设计艺术史（第二版）》可供高等学校本、专科设计专业师生使用，也可供成人教育及广大设计爱好者学习使用。

在众多的关于艺术概论的图书里，本书是也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处处充满对生命的启发，对美的牵引，是初学入门者的领航。图文并茂是本书的特点。

《创意星期四：一位职业创意人与你分享的创业心得》引进自NorthLightBooks，是一本关于如何在生活中寻找创意、发现创作灵感的书籍。本书的作者提出每周至少要预留一天来让思想放空，让心情平静，安静踏实地与朋友一起进行创意行动。同时，她还在书中与大家分享了她开拓思维、实施创意活动的种种方法和技巧。 《创意星期四：一位职业创意人与你分享的创业心得》是一本适合在任何场合仔细阅读、慢慢品味的图书，适合任何热爱艺术的读者。

《黄宾虹画语录》按照黄宾虹的论画性质，分为画理、画史、画法及杂论四个部分，分别对照选辑文章、整理成册，介绍中国古典山水艺术的艺术内涵、黄宾虹在中国山水画方面的非凡造诣，以及他作品中的艺术价值，以此解构

本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。

钟华固为艺术上的天才，他的画富激情娴色泽精笔法，从而境界不凡，与乃师董希文同属激越与深邃相为表里的大手笔。近来读他的散文，同样文思如潮，搞藻斑斓。文章中的光线感是一种神奇的艺术功力。低能者色彩黯然，异秉者则焕然夺目。显然钟华的文章正如他的画，周赡与缺落并生，沉重与快意同在。平生最恨伪为谦揖和故弄玄虚，即所谓玩儿深沉者，品性大抵属于市井细人。这是一把百发百中的文如其人的评价标尺。

本书以最全方位、的视野，对Video艺术--这一正在蓬勃发展的新媒介艺术，在历史层面和理论层面进行了详尽介绍，主要包括Video作为新兴艺术在20世纪60年代的崛起、Video艺术在引入计算机技术后的蓬勃发展、Video艺术于20世纪90年代在中国开始的兴起和发展状况，以及Video作为新媒介艺术的艺术理论。 本书还介绍了Video发展史上的重要艺术家及其代表作品，图片资料丰富翔实，文字评论深刻精当，是了解Video艺术的平台，也是具有收藏价值的新媒介艺术著作。 20世纪60年代，电视开始登上历史舞台，迅速占据了图像时代的统治地位。电视作为一种能影响社会秩序的媒体技术，其孪生产物——反商业电视的浪潮也随之兴起。Video艺术正起源于此。与此同时，现代艺术的发展趋势，使得对Video的历史性选择，从工具意义上的文献记录变成为具有自觉意义的艺术实践。