本书所采用的研究方法，并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。 同时，本书对这一方法的运用，揭示了各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式（绘画、雕塑、建筑和摄影等）的创作和接受的考查，本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术等非常复杂的艺术风格所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。

我能想到的*的幸福莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的*真实的生活，莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。 从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对 我的人民 的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特 亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的书目。

工艺是什么？它与美术或设计有何不同？在本书中作者通过将手工陶瓷、玻璃、金属制品、编织品和家具与绘画、雕塑、摄影作品以及从包豪斯到孟菲斯集团的机械设计进行比较，探讨了以上这些问题。作者把工艺描述成独一无二的混合功能，它更深刻地表达了超越文化、时间和空间的人类价值。作者认为，工艺必须明确自己在当代社会中的角色，否则，它就会被美术或设计所吸收，那么它理解世界的独特方法就会消失。在如今大量称颂艺术而漠视工艺的氛围下，作者大胆地为工艺发声，重构人们对工艺的认识，并致力于提升工艺的地位。 本书为 当代学术棱镜译丛 视觉文化与艺术史系列 其中一本。 《当代学术棱镜译丛》自2000年以来，已译介百余部域外学术佳作。复合光通过 棱镜 便分解成光谱，丛书以 棱镜 为名，意在通过所选篇什，折射出国外知识界

《艺术的共谋》收入了让 波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。涉及幻觉艺术、濒临灭亡的艺术、电影电视等，并对《黑客帝国》、蓬皮杜艺术等做了哲学化的分析。他认为当代艺术已经进入审美幻觉幻灭、充满冷漠的暴力和垃圾繁殖的阶段。

由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年（一个未完成的故事）》一书涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。一位 艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是 一 还是 多 ，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是 一 ，也是 多 。 欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。

美国*争议的艺术评论家 《致命的海滩》作者罗伯特 休斯，以热爱与憎恶交织、才智与权威并存的眼光审视16世纪罗马至20世纪80年代苏河区的艺术品、艺术家以及艺术界。 罗伯特 休斯打破偶像、绝无虔敬、热情洋溢、学识渊博，被认为是美国*艺术评论家，也是我们这个时代少有的几位伟大的艺评家之一。休斯在这本评论集中，对形形色色的艺术家提出了绝不妥协的观点，如霍尔拜因与霍克尼、约翰 辛格尓 萨金特与弗朗西斯 培根、洛克威尔与毕加索、华托与沃霍尔，等等。 休斯涉笔成趣、新鲜生动、极善表达，以几达百篇*秀的散文唤起并界定了一系列艺术家的世界、作品和本质，并使之能为我们所了解，而且他敢于当头面对艺术与金钱这样一个命题。

本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配；“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。

在《旧物的灵魂》中，青年学者郭婷踏上跨越时空的旧物寻访之旅，在牛津街头的慈善店偶遇古董瓷器与黑胶唱片，流连于爱丁堡古着店的大衣与配饰，漫步以二手书闻名的威尔士小镇，探访历经数次战争的布拉格斯特拉霍夫图书馆，逛 书店感受城市精神，在上海的沙利文咖啡馆重温老克勒舅公的蝴蝶幻梦……这份对“物”的珍惜，并不是执着物质拥有本身，而是对制造者的感激，对“拥有”的珍重，以及透过人与旧物的关系所生成的 广阔的存在和时间。

这是一本定位于“轻阅读”的文化普及图书。作者长期沉浸于中国传统绘画领域，精心甄选中国历代名家绘画代表作进行解读。100幅古画名作，100篇千字短文。文章富有知识性、文学性、趣味性，给读者带来审美享受的同时，又有精神上的启悟。 从某一角度说，这是可读性极强的中国绘画史。从魏晋到清末民初，在轻快的短篇幅中，作者将画作产生的社会背景、政治环境、画派特点、源流及画家性情等巧妙糅合其中，资料翔实严谨，行文晓畅优美。

古典园林是了解中国文明的一扇窗，更是每个中国人的精神花园，寄托着我们对理想生活、与自然同居的向往。 从先秦的高台厚榭到六朝的山庄田园，从唐宋的风雅端丽到明清的曲折婉约，中国的历史上有着各种各样的园林。如今，这些园林少数幸存至今，大多烟消云散，或沦为遗址。 清华大学教授贾珺通过爬梳文献、实地考察、复原想象，重现了古代名园的景观，生动讲述了掩藏在园林背后的故事。搭配大量园林摄影、建筑平面图、古画等，读者可直观感受中国古典园林之美，充分领略古人的审美意趣，以及他们在园林中寄托的梦想。

陈丹青编写的《陌生的经验(陈丹青艺术讲稿)(精)》是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。

中国的石窟艺术博大精深，是极其重要的文化遗产。为深入挖掘中国石窟的丰厚内涵、系统阐释中国石窟艺术的历史文脉，本书以24讲的形式将甘肃、山西、河南、河北、四川、浙江等地的精华石窟及石窟群娓娓道来，内容包括各地石窟概况、开凿背景、延续年代，以及对代表性洞窟艺术成就的具体分析等。作者以其晓畅的语言将时空的变化与中国石窟艺术风格的演变相互交融，使读者能充分了解这些在历史的长河中绽放光彩的遗存背后的哲学思想、人文精神和艺术价值。

《椰风蕉雨：南洋故事集》收录刘以鬯于南洋时期所创作的中篇、短篇及微型小说，为首度有系统结集成书。此前作品仅散于不同港版图书，相关版本亦已告一书难求。 “如果有多一张船票，你会否跟我一起走……”（电影《花样年华》） 乘船出走不仅是周慕云，实则刘以鬯本人亦曾于二十世纪五〇年代，从香港只身远赴南洋，先后于新加坡、吉隆坡担任报刊编辑。刘老更将此段自身经历，投射到本书开篇《星加坡故事》的男主角张盘铭身上。这位被报社同事戏称为“光景流连者”的异乡报人，不但被狮城风土美食等为之吸引，更因缘邂逅当地歌台红星白玲（没错，电影《2046》亦用上同一角色名字）。狮城椰雨洒向一对不羁墨客与明媚佳人，一出王家卫式的浪漫絮语正要上演…… “你的美丽是一个窃盗，可以窃取任何男子的心。” “但是我们认识到现在才不过

从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？从欧洲到 ，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在 历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。

本书依照A至Z的排序，收录了看展、朋友圈、课堂等艺术场子核心的300＋词条，并赋予其有趣的定义。这些词条不仅广泛常见，还侧重于那些难以被理解与欣赏的部分如“刻奇”“迷因”，特别是一些常见却需要 新认知的如“丙烯颜料”“博物馆”。它们是什么？怎么来的？怎么用？本书以生动的语言和关键词的方式，通过艺术史和流行文化的有趣案例为你解答。此外，书中精美的手绘插画和附赠年表，带你轻松理解与欣赏那些难以捉摸的艺术。

以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 现代艺术150年 一个未完成的故事 出版社 广西师范大学出版社集团有限公司 作 者 (英)威尔·贡培兹著 出版时间 20170301 I S B N 9787549586646 定价 65 开 本 32开 130*185 装 帧 平装 版 次 1 字 数 378 (千字) 页 数 531

本书聚焦为社会生态环境而设计、为地区振兴而设计、为公众生活而设计、为持续生态而设计、为传统延续而设计这五大议题，对2020北京 设计周主论坛各嘉宾的精彩演讲内容进行了提炼和总结，借以记录当代中国设计界的智慧、思维、行动和力量。同时，为了让本书内容 加立体和完整，编者还邀访了诸多具有代表性的专家，整理了他们的观点，并补充了大量 外典型的实践案例。 本书适合关心设计、热爱设计的各界人士及设计领域的师生、从业者阅读。

潜入城市，进入生活现场，回到那些艺术品的诞生地。 我们用不同的角度观察并认识世界，审视自身与世界关系，这就是博物馆带给我们的意义。 编辑推荐 我们可以花很多时间来讨论什么才是真正的艺术，但是当我们在死寂一片的麻木生活中，被一些创作之物所唤醒，我们就会明白何为艺术。因为在这些作品中，蕴含着人之所以为人的天性。 这些在温饱和基本物质追求之外的精神产物，让我们用不同的角度观察并认识世界，审视自身与世界关系，从而感受到自我的存在：卑俗、卑微，不值一提。我们会为之感到惊叹，是我们的同类创造了杰作。 是人，创造了最美的作品。 内容简介 这是一本关于博物馆与旅行书，跨越了5个世纪，8个城市，不同的艺术流派。 我们可以用最快的速度浏览艺术家一生的创作，目睹

这是清华大学肖鹰教授近十五年的教学成果，首次以文字的形式面市。既是教授的艺术心语，也是多年来美学研究和教学实践的心得。本书以十五讲精要介绍中西艺术史上经典的艺术作品和伟大的艺术家，以引导读者欣赏经典艺术的魅力、走进伟大艺术家的生命世界、体验人类心灵的瑰丽历程。

“人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。……艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。”《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源，以光学玻璃塑造五轮塔，探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来，效法杜尚，创作出“杉本式”装置艺术。他还将自己制作的“作品”、收集的“藏品”与语言和意象联动起来，构成不同寻常的艺术实践……杉本博司的创作由语

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从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？从欧洲到 ，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在 历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。

本书为作者在考察了土著部落的艺术后，对社会变迁下原住民对其自身艺术在变迁下的传播、媒体表现、自我身份认同的研究，表现了一种本土性的美学特征。