《停下别动,放大看》是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口,用新潮诙谐的语言,从大众感兴趣的视角详解了近120件艺术品中不为人知的100多个细节,揭秘了15位艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式,足以使艺术 门外汉 获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样,从细节中寻找突破口,把高冷的艺术变成沾染生活气息的万花筒,解锁学习艺术的新途径。 伦勃朗的《夜巡》场景其实是白天?丢勒每幅画的签名必整活?蒙娜丽莎的眉毛去哪儿了?戴珍珠耳环的少女戴的耳环并不是珍珠做的?《雅典学院》里的人能和古希腊时期的真实人物一一对应上吗?王室婚礼大场面宁愿用两年等一幅画作也不愿用现场照片? 不管你是艺术小白还是狂热追随者,读完这本书,你一定会被艺术家们的创造力和艺术作品的精
《敦煌石窟美术简史》一书,由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字,插图200余幅,共分六章,按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界,敦煌学备受国内外学术界的关注,而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究,集合了*的材料与研究成果,具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性,精选了大量紧密配合各章节内容的插图,注重了图文互证,在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。
本书为西方艺术史类图书。以优美的文字、清晰 的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓,详尽 囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期 、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及 20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征,并结合艺 术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的 评析,让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时, 能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。
从远古到21世纪,《中国艺术史(全新修订版)》以时间为线索,厘清中国艺术发展脉络,以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时,苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论,而且强调艺术自主性,倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角,以时间为写作脉络,通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程,配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片,带领读者重现认识中国艺术的发展脉络,体会中国艺术的精神内涵,感受中国这片土地独有的艺术色彩。
本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿,以各个历史时期的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,在讲述艺术家人生故事的同时,展开作者对中国书画史的独特叙述,行文幽默晓畅,作品分析有趣有料,配图精挑细选,是可读性、可赏性极高的入门读物。 从南北朝到初唐,中国书画艺术的框架已经搭起,规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现,昭示着楷书达到了 。在这一时期,涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典,还有欧阳询、褚遂良、阎立本等一个个举足轻重的人物。作者用轻松幽默的语言,将我们熟知的画作和人物串联起来,枯燥的历史也因此而丰富生动。
本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿,以各个历史时期的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,在讲述艺术家人生故事的同时,展开作者对中国书画史的独特叙述,行文幽默晓畅,作品分析有趣有料,配图精挑细选,是可读性、可赏性极高的入门读物。本卷以盛唐时期的艺术家为主,通过他们的作品呈现出大唐帝国的繁华、高雅和有容乃大,重点讲述了以张旭和怀素为代表的狂草艺术,画圣吴道子在线条艺术上的造诣,以张萱和周昉为代表的宫廷仕女画,大诗人王维所开创的文人山水画,以及韩幹在写意画马方面的开创性成就,等等。
《古画新品录:一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品,以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索,将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作,还有湮灭无闻但富有趣味的珍品,涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域,如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从 基本的作品研究层面出发,详细剖析画面内容,并结合文学、风俗、政治、历史典故等,解读作品隐藏的内涵,例如《祥龙石图》中的多重景观,《纺车图》中关于家国理想的隐义,《早春图》背后的政治与时间,《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”,等等。通过层层深入的“解读”,作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀,一幅画诞生时的社会景观,当时
本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿,以各个历史时期的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,在讲述艺术家人生故事的同时,展开作者对中国书画史的独特叙述,行文幽默晓畅,作品分析有趣有料,配图精挑细选,是可读性、可赏性极高的入门读物。本卷以盛唐时期的艺术家为主,通过他们的作品呈现出大唐帝国的繁华、高雅和有容乃大,重点讲述了以张旭和怀素为代表的狂草艺术,画圣吴道子在线条艺术上的造诣,以张萱和周昉为代表的宫廷仕女画,大诗人王维所开创的文人山水画,以及韩幹在写意画马方面的开创性成就,等等。
人类创造了神话,而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画,从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画,从中世纪手抄本插图到波斯细密画,从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画,从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处,都留下了神话的影子;神话传唱的故事,都成了艺术的主题。理解神话,也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话,不艺术!》是由神话解读艺术秘语的实用读本,也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词,精选世界艺术史中的400余件作品,以图文并茂的形式阐释神话的基本内容,并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角,探讨在 范围内反复出现的符号与图像——从世界起源、人类诞生,到英雄人物、传奇史诗,内容涵盖希腊神
《山水》辑刊 辑,为跨学科、综合性的人文思想类学术辑刊,由渠敬东(北大社会学系)、孙向晨(复旦大学哲学系)主编。辑刊以“山水”为主题,立足于中国文明的思想脉络,从先秦时期 地通天的山川祭祀,到中古以降隐逸世界的形成,以及澄怀修身的山水诗、画艺术,探讨中国文化中 性、整全性的精神概念。并以比较文明为视角,关注西方文明及其他诸文明形态中的自然与神性、人文与艺术及其现代演变,致力于在古今中西的探源和比照中凸显中国文明的独特品格,与构成世界历史的不同文明之精神内核形成对话,探求世界未来的可能。
《敦煌石窟美术简史》一书,由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字,插图200余幅,共分六章,按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界,敦煌学备受国内外学术界的关注,而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究,集合了近期新的材料与研究成果,具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性,精选了大量紧密配合各章节内容的插图,注重了图文互证,在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。
本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿,以各个历史时期的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,在讲述艺术家人生故事的同时,展开作者对中国书画史的独特叙述,行文幽默晓畅,作品分析有趣有料,配图精挑细选,是可读性、可赏性极高的入门读物。 从南北朝到初唐,中国书画艺术的框架已经搭起,规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现,昭示着楷书达到了 。在这一时期,涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典,还有欧阳询、褚遂良、阎立本等一个个举足轻重的人物。作者用轻松幽默的语言,将我们熟知的画作和人物串联起来,枯燥的历史也因此而丰富生动。
本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术,这些名目繁多的流派、艺术家和代表作,经由意公子轻松有趣的解读逐一串连,配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录,满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识,也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史,你值得拥有。
本书于2017年改编为电影《 的肖像》。 为詹姆斯?洛德所绘肖像是贾科梅蒂人生 一幅肖像画。 当我们欣赏一幅挂在画廊墙上的画时,我们只能看到艺术作品的成品,无法窥探艺术作品充满神秘色彩的制作过程。每个看画的人都想知道创作过程中发生了什么,人们也做出了许多努力来发现和描绘艺术家们的创作方法。本书就是对二十世纪 的艺术家之一阿尔贝托?贾科梅蒂生前 一次肖像画创作的完整记录。 1964年,詹姆斯?洛德在阿尔贝托?贾科梅蒂的工作室,等待他的朋友为他绘制一幅肖像。这项工作本计划只用一个下午,然而,艺术家无法对自己的作品感到满意,于是一次又一次地要求他再留 ,半天就这样变成了半个多月。 在这半个多月中,贾科梅蒂不停地画,作为模特的詹姆斯则默默记录下每天的创作过程,包括贾科梅蒂的每一次抬眸、每一次落
《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages第15版。本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来,一直广受好评,不断再版,堪称读者多、流传广的艺术通史;本书先后被哈佛、耶鲁等有名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架,以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章,近125万字,收录近1700张高清图片;涵盖从史前到现当代艺术,广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版,包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景,注重普及性与趣味性,力求明白易懂,致力为更广大艺术爱好者开
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术! 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史!从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术,对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画,到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术 近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式,人类与世界的关系,人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书,跟随英国艺术史学家约翰-保罗 斯通纳德,理清50000年人类艺术史的脉络和变迁!
从古希腊到印象派,两千年12个艺术时代、15个历史事件、35位历史人物、80位艺术家的艺术生涯与成就、218件艺术珍品,全在艺术史科普领军人祺四的生花妙笔下轻松解读。本书是写给大众的西方艺术史科普读物。分为12章,每章包括时代简介、重要历史事件、重要历史人物、主要艺术家和艺术成就4小节,简明扼要地勾勒了从古希腊到印象派两千年的西方艺术史。行文兼具专业和灵动、时尚和风趣,将艺术史讲成了一个个妙趣横生的艺术史故事。全书配有200余幅西方艺术史重要作品彩图并详细解读了封面故事,是适合大众和初学者了解、学习西方人文艺术的入门书。作者祺四自幼留学海外,荷兰莱顿大学艺术史博士,荷兰皇家艺术与科学院院士姿尔曼、荷兰艺术史学家联盟 笛克西亲炙弟子。2014年出版《八卦艺术史》,率先在 掀起“艺术史科普风”。
本书《器物学与艺术史》为《民国学术的知识谱系》丛书第三册,收录了7篇历史学、器物学与艺术史方面的研究论文,作者均为史学界、考古学界、艺术史学界的重要学者,撰述者包括王正华、徐坚、郑岩、李军、赖德霖等,内容涉及中国“器物学”到现代考古学的转型,艺术学概念的分析探讨、古典建筑设计观念及实物的分析、图像史的视觉文化研究,是一部重要的历史学、古器物学和艺术史研究作品集,从不同的学科领域梳理了民国时期器物学的发展和转型,以及图像、视觉、概念等角度的艺术史研究。
已故的卡拉米·格雷[Camila Gray]的非凡艺术史研究才能正是通过本书的 版—《伟大的实验:俄国艺术(1863一1922)》而为人所知,作者在25岁左右就已经出版了这部以当时西方知之甚少的领域为主题的原创作品。本书被翻译成了德文、意大利文和法文,然而作者却在1971年不幸辞世。修订者玛丽安·伯雷-莫利[Marian Burleigh-Motley]博士曾在普林斯顿大学、亨特学院[Hunter College]和纽约大学造型艺术研究院[Institute of Fine Arts New YorkUniversity]积累了丰富的俄国先锋派艺术的教学经验。 这本书的原版出版时,约翰·拉塞尔[John Russel]曾赞扬它是“让我们了解现代艺术 精彩和 神秘的篇章的杰出作品”。俄国实验艺术是一场历经六十年、深刻地影响西方艺术与建筑发展进程的创造性运动。本书至今仍是相关研究中 扎实、 准确、 有价值的著作。