本书由阿图罗 马塞洛 帕斯夸尔与泰奥 戈麦斯合作完成。阿图罗 马塞洛 帕斯夸尔是一位杰出的讲述者，为我们揭开古代众神与英雄人物的传奇故事，以及故事背后隐藏的秘密。泰奥 戈麦斯则补充了词典部分，为本书收尾，网罗世界各地的文化与信仰，集结所有天神、人物的简介，呈现包罗万象的神话人物，旨在向读者整体展示世界诸种神话，这些神话现在仍然是世界文化和信仰的重要组成部分。 本书以高超的方式讲述了众神的故事，这些故事在时间的长河中从未褪去光彩。神灵和神话曾经是我们祖先生活中的重要元素，并孕育了我们的文化。这些神话一方面是我们恐惧和匮乏的寄托，另一方面也是我们的力量来源，正是它们鼓舞着我们一次又一次战胜挫折，从而使人类得以发展。《神话全书》是一部关于文明起源的重要作品，是一位极好的生活之师，它会教给
《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner s Art Through the Ages 第15版。本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以 全景化 视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版，包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开
本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。本书自推出以来在全球已有20余种译本，超百万销量，此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态，充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方 古典艺术 现代艺术 当代艺术 的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书的特点是将艺术 还原 到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为 艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的 。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到*电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量。
西方艺术史之父 乔尔乔 瓦萨里曾道，伟大的艺术家完全可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。不过，谁能对艺术家的轶事如数家珍？ 他们的杰作又是如何诞生的？ 《伟大的艺术家》即以史上83位杰出的艺术家为核心，从其所处的时代背景出发，娓娓道来他们的生活与艺术。作者那生动优美的文字仿佛能够带领读者亲临艺术家们的人生，而其悉心选择的精美作品插图又使《伟大的艺术家》堪称丰富多姿的 纸上博物馆 。 《伟大的艺术家》是一扇等待开启的 艺术之窗 ，一段整装待发的 艺术之旅 ，一个值得探索的 艺术世界 ！
本书作者为油画家、敦煌壁画临摹技艺传承人高山。这是一本大8开的图文画册，书中收录了80余幅高山敦煌壁画的临摹作品及壁画再创作作品。敦煌壁画是不可触碰和再生的人类珍贵艺术，而将其复制并整理临摹更非易事。经现状临摹、复原临摹、整理临摹到后再创作临摹，他重新对人物造型、色彩问题、颜料材质的创新方面进行了深入研究，大胆的改进。可以说本书是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书。
《加德纳艺术通史》珍藏版完整译自世界知名艺术史 Gardner s Art Through the Ages 第15版。 本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材，也是非常权威的艺术通史类教科书。本书遵循加德纳的基本框架，以 全景化 视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开启艺术圣殿之门。
本书是一部享誉世界的艺术史权威著作，被西方评论界称为 隽永的史诗 瑰丽的画卷 。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征，并相继在世界各国翻译出版，被很多国家列为艺术史权威教科书。该书分为五卷：一、《艺术发轫》，该卷从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。二、《东西并进》，回顾人类艺术发展的进程，带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。三、《复兴与崛起》，读者将从本卷当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景，了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况，并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。四、《理性沉浮》，该卷呈现出一幅宏阔图景，从中可以窥探欧洲各
本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同国家、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。《艺术三万年》是对艺术多样性的礼赞，展示了千百年来世界各地的艺术创作是如何相互交融的。
本书全彩印刷，分上、中、下三册，梳理了从史前文明一直到20世纪的人类艺术发展史。全书围绕绘画、雕塑、建筑，以时间为主线（跨越百万年）、以流派为重点（30 艺术流派）、以艺术家为对象（百余位艺术大师）、以艺术作品为载体（675幅高清图），将艺术流派演变的历史背景、艺术技艺创新的不可思议处、艺术创作背后的故事及人性、艺术家们丰富的人生和多彩的性格相结合，力争为读者展现一个更加活泼、真实、易读懂的人类艺术发展史。
文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术 约1400 1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品，还有大量建筑、手抄本、雕版画，多角度呈现文艺复兴时期佛罗伦萨的繁荣盛况。 文艺复兴时期的威尼斯艺术 文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术与当地的传统图式、类型、范例及技法渐行渐远
本书由知名欧美纺织品及时装史方面的专家梅利莎 利文顿编著，初次将服饰史上两位经典插画家拉西内和霍滕罗特非常富有价值的服饰绘画研究成果汇集起来，通过精准的时间和主题划分、精美的服饰插图、翔实的图注解读和专业词汇和术语，呈现出数千年间世界各地服饰的演变。从古代世界的埃及、希腊和罗马，到19世纪的欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲；从追求繁复华丽的宫廷服装，各具特色的民族服饰，到简洁大方的工作便服 为读者带来了一场人类服饰的审美之旅，力图让读者在这趟旅途中，尽览服饰的魅力，发现服饰之美。 本书是一本典藏级的服饰时尚图集，也是检阅人类历史服饰的工具书。丰富的插图、详尽的注释和专业的解读，是服装设计师、历史学家、插画家、相关专业学生以及服饰时尚爱好者们的珍贵资料和灵感来源。
《全人类艺术史》为大都会艺术博物馆纪念建馆150周年之作，现任馆长亲自牵头，策展部安排全书架构，数字部提供海尔布伦艺术发展史时间轴，影像部拍摄艺术品照片并校准颜色，出版及编辑部编校文字。 本书首度用134个主题关键词分类并总结六大洲各个时期的艺术，不受时空限制地呈现人类艺术的全貌和相互关联。既可以品鉴《呐喊》《麦田里的丝柏树》等886件镇馆级艺术品，也可以通过关键词探索和其他艺术品之间的无穷联系，或是阅读161篇研究文章深度了解艺术家的生平、时代背景、流派特点等内容。 整座大都会艺术博物馆搬到手边，随时随地翻开就能逛！想怎么逛就怎么逛，想逛多久就多久！
艾尔米塔什博物馆：俘获女皇的大师们 位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的艾尔米塔什博物馆，始建于1922年，最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸，由冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什和剧院等建筑组成，由历代沙皇、女皇兴建购藏，是与卢浮宫齐名的世界艺术宝库。艾尔米塔什博物馆仅房间就有1000多间，展览线总长达30公里，有世界最长艺廊之称。作者以对世界艺术史的熟稔和数度亲往艾尔米塔什博物馆参观考察的经历，精选50件艺术珍品，从艺术特色、艺术史渊源、艺术家三个维度，结合每一幅作品娓娓道来，让读者每欣赏一幅作品，在艺术上都有所得；而且作者长于将多幅同类作品、不同艺术家比较鉴赏，让读者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、视通古今的艺术之旅。 卢浮宫：不朽之旅 作为巴黎最古老、最大的博物馆，卢浮宫是
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方 古典艺术 现代艺术 当代艺术 的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书最大的特点是将艺术 还原 到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为 艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的 。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
首饰史，即文化史。 本书通过文献整理、美学赏析和文化阐释等方法，将首饰的缘起、定名、门类、材料、款式、制作工艺、佩戴方式、装饰纹样，及相应的典章制度、附着其上的其他文化信息等逐一进行分析和考证，史论结合，解读中国传统文化中服饰与人的密切关联：首饰与人贴身相伴，是身份、技艺等等的重要象征， 直接反映了社会的精神面貌、哲学思想、审美标准和文化思潮。通过研究首饰这个物件，我们所要发现和研究的是人和社会的发展规律。 《中国古代首饰史》的撰写工作耗时四年，体例上以朝代为顺序，以中国古代首饰的五大门类“头饰”“耳饰”“臂饰”“颈（胸）饰”“手（足）饰”的发展历史为主要内容，以首饰的文化阐释为线索撰写而成，是一部关于中国古代首饰历史、文化、类型、题材、纹样、制作等等的综合性图书。 全书
《口袋美术馆：艺术史中的关键时刻》 米开朗琪罗首次展出巨型雕像《大卫》 卡拉瓦乔杀害了一名青年 高更前往塔希提岛 《未来主义宣言》登上《费加罗报》头版 沃霍尔花50 美元买下一个主意 从广为人知的重大事件，到并不起眼的微小细节，本书收录的50个关键时刻让我们得以一窥重要的艺术家、艺术运动或主题的核心特点，引领我们穿越时空，找到奠定艺术发展方向的人物和地点，追溯影响西方艺术发展进程的每个瞬间。 《口袋美术馆：波普艺术》 象征美国文化与价值体系的可口可乐 带有政治色彩的米老鼠 因将女性身体商品化而遭讽刺的《花花公子》 兼具偶像光环与悲剧色彩的玛丽莲 梦露 本书围绕广告、名人文化和太空竞赛等波普艺术的关键主题一一展开，带领我们与安迪 沃霍尔、罗伊 利希滕斯坦以及理查德 汉密尔顿等著名艺术家的作品进行
《索尼设计，塑造现代》是一本被索粉顶礼膜拜并誉为 刷信仰 的书。索尼，这个来自日本的世界电子巨头，曾经消费电子领域的霸主，便携性数码产品的开创者和先导者。它曾像今天的苹果一样，引领该行业甚至整个工业设计的风向标。本书再现索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计，以及对全球文化产生的影响。书中收录 Walkman、Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。 《索尼设计，塑造现代》是一本倾注心力、追求极致的诚意之作。为了完美呈现这些索尼 黑科技 产品，湛庐文化特邀索尼中国上海设计中心全程参与本书翻译制作、印刷装帧等环节。除了修正英文版的几处错误之外，图像还原也更加接近真实产品，是工业设计师、设计爱好者以及科技爱好者值得珍藏的经典之作！ 《索尼设计，塑造
