《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages第15版。本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版，包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开

本书译自西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第15版，著名学者海伦·加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多、流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本拥有权威性的艺术通史类教科书。自12版在我社推出后，广受好评。但艺术史的研究材料和方法一直在不断更新，15版将从译校和装帧质量上进一步提高和升级，为艺术史研究者和爱好者奉献更好、更新的资源。

美国当代著名艺术史学家乔纳森.费恩伯格的著作《1940年以来的艺术》，是本关于西方当代艺术和后现代主义研究的专著，系统完整地呈现出1940年以来世界上发生的最重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件。这部艺术史，不仅涵盖了1940年以来世界上发生的最重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件。这部艺术史，不仅涵盖了1940年以来世界上发生的最重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美，也将观察艺术生态的目光转向了东方。

《丝绸艺术史》是我国著名丝绸史专家赵丰先生的处女作，而《中国丝绸艺术史》则是其修订版。赵丰先生的这部学术专著，不是从文献到文献、在古书堆中原地踏步去寻求丝绸艺术历史的发展轨迹，而是依据考古发现的古代丝绸文物，运用科学的分析手段与古代文献相佐证，作出客观的结论。这自然与赵丰先生扎实的丝绸专业知识结构、科学的求实精神以及艰苦的努力分不开。《丝绸艺术史》以科学的编辑方法，清晰明了地阐述了历代丝绸品种的特色，再从艺术形式和文化内涵的角度，精辟地分析了中国丝绸的科技和人文价值，全书图文对照，通俗易懂，从而获得广大读者的欢迎。 中国丝绸有七千年的历史，西方历史学家誉称中国为“丝绸之国”。但从19世纪下半叶以后，由于政治腐败，帝国主义乘机侵略压迫，西方各国“探险家”纷纷从中国西北沿古代丝绸

研究年画艺术的历史，总结民间画师的经验，探索民间美术的特殊规律，识别传统年画中的精华和糟粕，论述其传统，批判轻视民间美术的错误观点，为发展新时代美术创作和年画推陈出新提供借鉴，丰富和扩大中国美术史的研究领域——是中国年画史研究的重要任务。这本年画史就是鉴于以上需要，根据作者历年来收集调查的资料及个人粗略的研究成果，尝试阐述这一古老的、民间的、具有光荣革命传统的画种的发展，希冀在年画史和美术史研究中起到抛砖引玉的作用。

这是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森·费恩格伯以史家的如椽之笔－再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美；随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。

本书原名为《现代艺术史》，根据内容译作《西方现代艺术史》。本书中年代较多，并跨越两个世纪，本书是绘画、雕塑和建筑放在一起叙述的。某些名词各专业译法不同，有的在本专业中亦不统一，本书中尽量做到译法统一。本书中绘画插图里没有注明画种的，均为布上油画。黑白插图原编号延用不变，由于技术等原因仅删去部分插图及编号。本书涉及到三门艺术和多种外语，所需专业知识及外语知识很广。

卢浮宫，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期*珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。卢浮宫宫前的金字塔形玻璃入口，是华人著名建筑大师贝聿铭设计的。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，*的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。

《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages第15版。本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版，包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开

本书全书全彩印刷，配图丰富详尽，囊括妆容、妆品、植物、花卉、美人画像和妆品成品制作等海量美图，介绍了中国从商周到清末这一漫长的历史时期中美容化妆品的发展历史，种类及其主要配方。内容分为“彩妆篇”、“美容美发篇”和“香身篇”三大部分。其中彩妆篇又包括妆粉、胭脂、眉黛、唇脂、面饰、染甲六个部分；美容美发篇则包括保养品（如面脂方、手药方、润发（须）方），清洁用品（如：洁面方、洁发（须）方）及与仪容有关的疾病疗治配方（如疗面方、乌发（须）方、生发（须）方）三个部分；香身篇则包括香身方和治体气方两大部分。基本上涵盖了中国古代美化仪容的所有方面，是一部比较详尽地介绍中国古代妆容种类及其配方的著作。 本书适合于影视戏剧化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，以及所有热爱美

首饰史，即文化史。 本书通过文献整理、美学赏析和文化阐释等方法，将首饰的缘起、定名、门类、材料、款式、制作工艺、佩戴方式、装饰纹样，及相应的典章制度、附着其上的其他文化信息等逐一进行分析和考证，史论结合，解读中国传统文化中服饰与人的密切关联：首饰与人贴身相伴，是身份、技艺等等的重要象征， 直接反映了社会的精神面貌、哲学思想、审美标准和文化思潮。通过研究首饰这个物件，我们所要发现和研究的是人和社会的发展规律。 《中国古代首饰史》的撰写工作耗时四年，体例上以朝代为顺序，以中国古代首饰的五大门类“头饰”“耳饰”“臂饰”“颈（胸）饰”“手（足）饰”的发展历史为主要内容，以首饰的文化阐释为线索撰写而成，是一部关于中国古代首饰历史、文化、类型、题材、纹样、制作等等的综合性图书。 全书

西方艺术史的机制与实践在近的三十年中发生了根本的变化，本书对这一变化提供了一个综合的分析与评述。乔纳森‘哈里斯考察并论述了集结在“新艺术史”这个术语下的学者群体在艺术研究中的新方法和新途径，梳理和区分出这些理论与早先的“激进的”或“批判的”分析形式之间的不同特点，探索了其他相关学科与艺代史传统的影响，并且将艺术史的观念和价值与社会变革联系在一起。本书围绕重要的当代艺术史家和批评家的核心文本进行考察论述，这些学者包括：T．J．克拉克、弗雷德·奥顿、格里塞达·波洛克、阿尔伯特·布瓦姆、艾伦·沃勒克和劳拉·马尔维等。书中的每一章讨论艺术史学科中的一个重要时期，并追朔了马克思主义、女性主义、心理分析的批评理论的发展和相互作用。

《艺术与鉴藏:近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》作者在大量海外的原始资料和渊查研究的基础上，考察了中国文物于近代的各种流出形态，阐明其复杂的历史背景，特别围绕其与日本的关系加以探讨，并着眼于日本古董商对中国文物的传播与收藏的形成所起的作用，阐明其意义，其中尤其突出的是山中商会的会长山中定次郎所处的决定性地位。全书资料翔实，尤其是使片到许多国内难得一见的原始资料，视角独特，分析透彻，是一部具有极高学术意义和参考价值的有关中国艺术品流转与鉴赏史的专著。

西方艺术史的机制与实践在最近的三十年中发生了根本的变化，本书对这一变化提供了一个综合的分析与评述。乔纳森‘哈里斯考察并论述了集结在“新艺术史”这个术语下的学者群体在艺术研究中的新方法和新途径，梳理和区分出这些理论与早先的“激进的”或“批判的”分析形式之间的不同特点，探索了其他相关学科与艺代史传统的影响，并且将艺术史的观念和价值与社会变革联系在一起。本书围绕重要的当代艺术史家和批评家的核心文本进行考察论述，这些学者包括：T．J．克拉克、弗雷德·奥顿、格里塞达·波洛克、阿尔伯特·布瓦姆、艾伦·沃勒克和劳拉·马尔维等。书中的每一章讨论艺术史学科中的一个重要时期，并追朔了马克思主义、女性主义、心理分析的批评理论的发展和相互作用。

从外表来看德沃夏克的这本小册子很不起眼，百十来页，仅由数篇文章组成，几十幅黑白插图。但在西方美术史学史上，这些文章早已成为经典，是任何对美术史感兴趣的人的书。我们能从中一瞥德沃夏克对于北方艺术的阐释。 这本小册子是维也纳美术史家斯沃波达和维尔德在德沃夏克去世之后以他在大学讲座基础上编的一本文集，并取名为《作为精神史的美术史》(慕尼黑，1924)，这成了他的代表性著作。

本书是中国本插图艺术史著作。插图艺术是中国绘画最重要的组成部分之一，也是中国装饰画最重要的表现形式之一，不仅具有极高的艺术价值，而且还是我们今天了解中国古代社会情况各个方面的最可靠的形象资料，具有极高的历史认识价值。本书从中国古代战国时期的插图艺术写起，直至20世纪的现代插图艺术，叙述了两千多年以来的中国插图艺术的历史，内容极其广泛。

《特色专业建设教材·西方舞台设计史:从古希腊到十九世纪》内容包括：弥撒中萌芽的戏剧；演出场所和布景；图解文本的特技效果；古典戏剧对法国的影响；古典主义戏剧的布景和服装；机关布景；梅宁根公爵对舞美的贡献；欧文剧团的成就；安图昂和自然主义等。