本书为刘易斯·芒福德在哥伦比亚大学“班普顿讲座”中的讲稿，书中他围绕艺术、符号、技术、装饰、建筑等话题展开，分析艺术发展与符号的关系，从手工艺到机械艺术的转变历程，机械大生产背景下的复制与标准化，建筑的功能符号之变，以及艺术、技术与文化的融合对时代的影响。这些话题构成本书的主题内容，展现了芒福德对20世纪技术失控的担忧，以及对这一时期艺术回归生活的呼吁。

本书为“得到APP”同名热门付费课程的图文升级版。书中深入浅出地解读了卢浮宫二十件全世界至爱的艺术珍宝背后的动人故事，让我们读懂卢浮宫作为一个艺术博物馆的价值所在，读懂法国的精神内核和审美情趣，也读懂欧洲的艺术和文化。通过从卢浮宫到法国，再到整个欧洲的递进线索，让我们轻轻松松读懂艺术的故事，掌握看博物馆的基本方法，同时，启发我们每个人传承人文精神、守护文明成果。

《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。 敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

晚明旅行之风盛行，西湖吸引着来自大明帝国四面八方的游客。他们在流连于湖山胜景的同时交游往来，形成了一个复杂的社会交际网络，展开了文化与艺术的交流碰撞。本书试图在晚明西湖畔这一时空范围内，研究当时的文人如何将一种精致的、艺术化的生活发挥到 。如何培养艺术的眼光看待生命，如何以艺术的方式创造生活，如何以艺术的形式再现世界，我们可以从晚明文人的生活美学中获得有益借鉴，积极推动当下城市的艺术文化建设。

“ 艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同 的艺术创作。 《摄影术的发明》是“ 艺术史”系列中的一册，本书追溯了摄影技术逐步发展的历史，并分章从摄影 的典型照片展开进行详细阐述，条理分明，层次清晰，使读者可以从中 为深入地理解银版摄影、名片肖像摄影、蒙太奇手法等概念。

本书为刘易斯·芒福德在哥伦比亚大学“班普顿讲座”中的讲稿，书中他围绕艺术、符号、技术、装饰、建筑等话题展开，分析艺术发展与符号的关系，从手工艺到机械艺术的转变历程，机械大生产背景下的复制与标准化，建筑的功能符号之变，以及艺术、技术与文化的融合对时代的影响。这些话题构成本书的主题内容，展现了芒福德对20世纪技术失控的担忧，以及对这一时期艺术回归生活的呼吁。

本书的研究对象是史前艺术和原始艺术。史前艺术指的是考古发掘出来史前原始社会的艺术品；原始艺术指的是近、现代原始部落的艺术。同时，在我国，原始艺术也用来指史前原始社会的艺术；而史前艺术则一般不用来指近、现代的原始部落的艺术。所本，本书虽然重点在于史前艺术，但仍定名为“原始艺术”。 在这本书里，首先考虑的是文化和艺术的现象。“史前”有时是被用来指明，当然整个人类活动属于比现在较早的地质时期和现在地质时期的开始阶段；在文化上，属于旧石器时代文化，中石器时代的文化，农民的新石器时代文化和发展为早期金属器时代文化，以及定居文化的建立，这种定居文化导致最早的历史时期文明的形成。本书虽题为“原始艺术史”，而实际上论述的是“原始造型艺术史”。 这里所谓原始造型艺术，则指石器时代晚期及其以

本书是为高等艺术院校及综合性大学人文学科本科教学编写的外国美术通史教材。同时也可供广大美术爱好者使用。 本书简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和 社会的、 的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。 本书作者为中国美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、图书馆馆长。

作为在自然经济形态中缓慢积淀而成的中国漆器髹饰工艺，凝聚了一代又一代先民的奇思妙想和精湛技艺。当年她随着郑和下西洋的船队走向海外，带给西方人全新的视觉感受。他们惊奇地发现，这个遥远的东方国家，生活竟然如此高雅精致！ 自从先民开创了天然漆的装饰艺术，髹漆之器被赋予了独立的审美价值。扬州，是中国漆器发展史上weiyi没有断裂的漆器原产地。在漫长的封建社会、近代和现代制度演变中，扬州漆器形成了内蓄期、外拓期、成名期、繁盛期、转换期、新生期等不同发展阶段。全书共28万字，配图近200幅，系统梳理了从先秦两汉至现代扬州漆器的发展变化脉络，论述不同时期的社会文化背景是如何影响了漆器的创作和鉴赏，并突出其辉煌工艺蕴含的美学元素。

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由李飒著的《艺术法国(冷眼看世界)》图文并茂的记录了当代青年艺术家、北京服装学院造型艺术系教师李飒法国艺术之旅的所见所闻。试图对法国艺术、文化、历史的多方面探寻，找到一种艺术与大众沟通交流的途径，通过旅行对西方的历史和文化有更多的认识，提供一种观看西方当代艺术的角度和方式。引起大众对艺术的兴趣，以提升大众的艺术修养。

《凤凰文库艺术理论研究系列：神经元艺术史》提供了对神经元艺术史令人心醉神迷的解释，而神经元艺术史乃是人文科学中、最激动人心的领域之一。在最近的数十年里，人类对视觉脑的知识发生了戏剧性的增长。认识到神经的可塑性及神经镜像等现象后，人们已经有可能以一种新的水平，来回答艺术创作过程及鉴赏过程中那些最富有挑战性的问题。 约翰 奥尼恩斯探索了的思想家（包括孟德斯鸠、柏克、康德、马克思和弗洛伊德），杰出的艺术史家（包括普林尼、温克尔曼、罗斯金、佩特、贡布里希和巴克森德尔），了不起的艺术家（包括阿尔伯蒂、达芬奇），以及从亚里士多德到萨基的科学家们的思想，向读者展示了对大脑神经基础的理解，如何有助于人们理解所有人类行为——包括艺术创作与鉴赏。

本书是旨在美育大众的专业艺术图书，以宽阔的视野向读者传递国际的艺术专业信息，传播艺术知识。内容丰富，尤其强调可读性，图文并茂，文字深入浅出，既是专业人士的参考读物，又是非专业人士的休闲读物。本辑是该系列中的一本，介绍了大量的中西方绘画及雕塑名家、名作。

《溪山渔隐图》绢本设色，纵30厘米，横610厘米。 唐寅晚年最为精湛的一件作品。画面中影射了太公垂钓，庄子、惠子观鱼，陆羽烹茶，赏音等情节和典故，这正是画家非常向往的隐逸生活。 山石、树木、屋宇、人物布置得极具匠心。笔墨灵动而厚重，色彩艳丽而不失典雅，一派清朗高华的景象。

本书精选了四套册页共40幅作品，主要包括花鸟、山水册页。作品往往以象征手法抒写心意，笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。 每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现。背面还印有局部小图及与画面意境相似的诗词，方便供广大书画爱好者学习、临摹、研究。还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

《中国绘画史》写成于1926年，正值“五四”后的文化大讨论时期，是一部较早的关于中国绘画史的相对系统的整合。20世纪初，面对西方文化的强烈冲击，一种危机意识和变革意识将中国文化界分为东西两大派系，“中西融合”派将矛头直指“文人画”，将其指责为造成艺术观念谬误的根源。以潘天寿为代表的自成一派，潘写成此书，以对“西派”之态度。全书以上下四千年时间为纬，将中国文化深远的哲学思想，灿烂的文学艺术，独特的性格风俗，溶入史中。次正式提出中国画自成一第，与西方画并立为人类艺术的双峰的说法。 1935年此书被列为大学丛书，成为轰动全国的经典名作。1936年再版，作者对初版的内容做了大幅度修改和补充。1980年，又由上海人民美术出版社再版。此次出版即以1936年版本为底本编辑整理出版。