从古希腊的陶瓶到古罗马的壁画，从文艺复兴的油画到现代的雕塑，艺术中总有希腊神话的影子。本书以古希腊的神话传说和英雄故事为线索，深入解读以希腊神话为主题的艺术作品，展示艺术家对神话故事的浪漫想象，带领读者探寻希腊神话艺术中所蕴含的审美追求和美学思想，品味希腊神话艺术的魅力。

《开罗埃及博物馆》从埃及博物馆展示的重要的古埃及珍品中遴选了73个进行介绍。既包括最重要的杰作，也有那些尚不为公众所熟知的文物。通过介绍，将向那些只关注金字塔、方尖碑、神庙、巨型雕像和巨大陵墓的人们展示埃及文明中更内在和日常的方面。

公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式，将艺术的历史，融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更进一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。

《开罗埃及博物馆》从埃及博物馆展示的重要的古埃及珍品中遴选了73个进行介绍。既包括最重要的杰作，也有那些尚不为公众所熟知的文物。通过介绍，将向那些只关注金字塔、方尖碑、神庙、巨型雕像和巨大陵墓的人们展示埃及文明中更内在和日常的方面。

1.文字很轻松，可读性强，读起来没压力，接近年轻人的口味； 2.知识很丰富，大量关于西方主要的教堂、美术馆、博物馆、艺术作品的图片，能了解很多西方艺术史上的重要作品； 3.黑白图片视角独特，效果强烈。 其实艺术距离大众的生活并不遥远，让貌似深不可测的艺术世界，就这样成为我们生活的一部分。这是一本在英国的旅行见闻,图文并茂，用轻松地语言向读者展现西方艺术。介绍英国的各种博物馆、美术馆、教堂建筑和西方艺术史上的作品，让艺术与大众沟通。

1.文字很轻松，可读性强，读起来没压力，接近年轻人的口味； 2.知识很丰富，大量关于西方主要的教堂、美术馆、博物馆、艺术作品的图片，能了解很多西方艺术史上的重要作品； 3.黑白图片视角独特，效果强烈。 其实艺术距离大众的生活并不遥远，让貌似深不可测的艺术世界，就这样成为我们生活的一部分。这是一本在英国的旅行见闻,图文并茂，用轻松地语言向读者展现西方艺术。介绍英国的各种博物馆、美术馆、教堂建筑和西方艺术史上的作品，让艺术与大众沟通。

迪耶·萨迪奇、奇普·基德、伊恩·卢纳著，白麦克译的《索尼设计塑造现代(精)》是一本被索粉顶礼膜拜并誉为“刷信仰”的书。索尼，这个来自日本的世界电子巨头，曾经消费电子领域的霸主，便携性数码产品的开创者和先导者。它曾像今天的苹果一样，该行业甚至整个工业设计的风向标。本书再现索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计，以及对优选文化产生的影响。书中收录Walkman、Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。 本书简单追溯索尼创建史、设计师访谈，并以短篇漫画的形式描述索尼初期的创业轶事。产品设计选集收录索尼全盛时期很很好、不错工业设计作品，并对展示产品的特点和设计作了简单介绍。精装大度16开全彩色印刷，125款“改为天下先”象征很好科技的电子产品，280页450幅高清图片，

迪耶·萨迪奇、奇普·基德、伊恩·卢纳著，白麦克译的《索尼设计塑造现代(精)》是一本被索粉顶礼膜拜并誉为“刷信仰”的书。索尼，这个来自日本的世界电子巨头，曾经消费电子领域的霸主，便携性数码产品的开创者和先导者。它曾像今天的苹果一样，该行业甚至整个工业设计的风向标。本书再现索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计，以及对优选文化产生的影响。书中收录Walkman、Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。 本书简单追溯索尼创建史、设计师访谈，并以短篇漫画的形式描述索尼初期的创业轶事。产品设计选集收录索尼全盛时期很很好、不错工业设计作品，并对展示产品的特点和设计作了简单介绍。精装大度16开全彩色印刷，125款“改为天下先”象征很好科技的电子产品，280页450幅高清图片，

本书以黄道十二星座为重点线索，以大力神赫拉克勒斯的一生为核心，讲述希腊神话中有关星座传说的故事由来，并赏析表现故事的经典西方艺术作品。作为神王宙斯与凡人公主阿尔克墨涅之子，赫拉克勒斯神勇无比，完成了十

与同时代的其他思想家相比，德勒兹的哲学思想更多地出现在互联网、电影、电视、视觉艺术、建筑、政治等诸多领域。本书以当代视觉文化为实例，以德勒兹思想的三个追问：“块茎是什么”“生成是什么”“绵延是什么”为框架，进行原创性分析。书中以电子游戏《吃豆人》《毁灭战士》为例，证明了块茎和想想性思维可以相互作用。从“生成（becoming）”出发去研究保罗??克利的艺术作品，从“感受（affect）”出发去研究纪念碑。以美国独立电影《神秘肌肤》为例，来说明“少数电影”如何占据居于统治地位的政治体系，然后从内部改变它。以电影《入侵脑细胞》例证了当代电影中运动—影像和时间—影像交互的一般方式。德勒兹的哲学思想以实用著称，全书用德勒兹的思想观点来思考当下艺术的方式，给艺术从业者带来了新的思考模式，正如德勒兹所说：“

本书为民国21年 (1932) 开明书店发行所于上海出版。 木村庄八著, 钱君匋译。本次出版编入“民国西学要籍汉译文献”的文学艺术系列。本书分古代之话、中世之话、近古之话、现代之话四部分, 叙述各国绘画、雕刻、建筑等艺术史。

《艺术论(精)》介绍了，“感染性不但是艺术的毫无疑义的标志，而且感染的程度也是艺术价值的衡量标准。 “感染愈强烈，则艺术愈上乘。这里的艺术并非就其内容而言，而是与它所传达的那种情感的好坏无关。 这本书基本围绕着这个观点展开了思考和阐述，除了缺乏必要的凝炼简洁和过于强调现实主义的高尚情感和道德的论调外，也存在一些由于朴素正直的性格而看起来显得偏执的观点。

《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。

这是一套欧洲艺术史普及图文书，共分为三册，以图解形式讲了14到16世纪欧洲文艺复兴阶段的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。 14到16世纪的欧洲，正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程，这段时间恰如黄金时代，过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。 在这套书中，你可以学习到细密画、人文主义、解剖学等艺术理念，这些看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂。共计65个标志性艺术主题，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，帮助读者建立起对欧洲文艺复兴艺术的总体印象。 你能够了解到卡斯蒂利亚、地中海、枫丹白露等58座艺术中心的发展状况，这些地区艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达

想要将卢浮宫美术馆的魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大，既有来自古代东方、埃及的藏品，也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品，可以说是无所不有，异彩纷呈，让人无处着手。本书包含的画作范围最为广泛，并且是按照的展览顺序进行解说，读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。

秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角

大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，也是世界上首屈一指的大型博物馆。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大博物馆之一。大都会艺术博物馆位于美国

卢浮宫是一座面积超过6万平方米，藏品超过3.5万件，绘画超过7500幅，规模之大无与伦比的艺术殿堂。当你次来到卢浮宫，要怎样才能领略她的美妙？浩如烟海的艺术瑰宝，哪些不容错过？本书《初见卢浮宫》是一本的导览手册，让你即使只有一天的时间参观，也能不留遗憾。艺术史作家中野京子，以学者之心、匠人之笔，严选出17幅不容错过的卢浮宫馆藏名画珍品，并详细标注参观地图，带你领略卢浮宫馆藏画作的艺术魅力，让你真正不虚此行。全书共17章，在每一章节中，除了将精心选择的一幅卢浮宫馆藏画作详加解读之外，作者还会将画作延伸到相关作品的比较、画家命运的跌宕起伏，将画布背后都有耐人寻味的故事娓娓道来，每一幅作品都是一段艺术史的精彩旅程。大量高清珍藏名画图片，详细地图导览，仿佛置身于卢浮宫，与中野京子一起，与艺术珍品面

还记得电影《魔戒》里驮着弓箭手的大象，还有会走路的树人吗？或是《哈利·波特》里一连串的神奇生物：喷火龙、独角兽、人马、凤凰、三头狗？或者是《纳尼亚传奇》里鹰头狮身的葛利芬、牛头人身的巨人、体型庞大的犀牛？以及《魔兽世界》里各种造型奇特的怪兽。这些有趣、恐怖、奇形怪状的生物，在科学时代的今天，我们会觉得这只是想象力所创造出来的奇幻世界，不过对于中世纪的西方人而言，他们却深信不疑地认为这些怪物确实存在于真实世界中。《怪物考》将带领读者重新回到那个充满奇想的世界，并藉由认识各种怪物，追本溯源到他们的神话意义或文化的象征，借此，读者可以见识当时人们的内心世界，以及无所限制的想象力。

从古希腊的陶瓶到古罗马的壁画，从文艺复兴的油画到现代的雕塑，艺术中总有希腊神话的影子。本书以古希腊的神话传说和英雄故事为线索，深入解读以希腊神话为主题的艺术作品，展示艺术家对神话故事的浪漫想象，带领读者探寻希腊神话艺术中所蕴含的审美追求和美学思想，品味希腊神话艺术的魅力。