先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己 革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代,以中国和日本为代表的东方艺术,与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会18世纪的欧洲宫廷?从幕府时代到明治维新,基督教与兰学如何影响了日本美术的发展?浮世绘如何产生于西方美术的影响,又是如何反作用于举世闻名的印象派的?中国与西方的接触虽然更早,为何受西方艺术影响却没有日本大?日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色?西方艺术如何影响了中国的现代美术革命?…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪,清晰阐述出近代东西方艺术文化之间,彼此深深吸引而又对立排斥的过程,为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。
想要将卢浮宫美术馆的魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大,既有来自古代东方、埃及的藏品,也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品,可以说是无所不有,异彩纷呈,让人无处着手。本书包含的画作范围最为广泛,并且是按照的展览顺序进行解说,读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。
迪耶·萨迪奇、奇普·基德、伊恩·卢纳著,白麦克译的《索尼设计塑造现代(精)》是一本被索粉顶礼膜拜并誉为“刷信仰”的书。索尼,这个来自日本的世界电子巨头,曾经消费电子领域的霸主,便携性数码产品的开创者和先导者。它曾像今天的苹果一样,该行业甚至整个工业设计的风向标。本书再现索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计,以及对优选文化产生的影响。书中收录Walkman、Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。 本书简单追溯索尼创建史、设计师访谈,并以短篇漫画的形式描述索尼初期的创业轶事。产品设计选集收录索尼全盛时期很很好、不错工业设计作品,并对展示产品的特点和设计作了简单介绍。精装大度16开全彩色印刷,125款“改为天下先”象征很好科技的电子产品,280页450幅高清图片,
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己 革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
该书脱胎于欧洲艺术史学界针对伦勃朗的一个大型研究计划。阿尔珀斯作为计划的核心成员于1994年发表了这本研究专著。在这本书里,她用社会学的研究方法代替了传统的视觉审美研究。并从经济学角度重新审视了伦勃朗工作室的市场战略。以及伦勃朗是如何探索客户心理很隐秘的诉求、并用艺术作品去满足他们。这一研究方法在欧美学界引起了轩然大波,进而得到了广泛的赞誉。该书为艺术史研究提供了一个全新的视角,同时,阿尔珀斯也被誉为"新艺术史"领域的奠基人。
圣彼得堡冬宫博物馆是昔日沙皇皇宫,也曾是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。它与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起,并称为世界四大博物馆,是世界上历史最为悠久、藏品最为珍贵的博物馆之一。博物馆中的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画三部分艺术藏品,在全球收藏界享有盛名。留传至今的达·芬奇的油画总计不过十幅,《柏诺瓦的圣母》和《哺乳圣母》就陈列在这里;此外,拉斐尔的油画《康那斯圣母》、米开朗琪罗的雕塑《蹲着的男孩》等,也都是该馆的珍品。
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关 、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 罗马博尔盖塞美术馆虽然规模不是很大,但它的藏品在罗马被 为 引人入胜的,主要收藏了意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画,以拥有贝尼尼、拉斐尔、卡拉瓦乔等 艺术家的作品而闻名。本书的 部分介绍罗马博尔盖塞美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
本书由张颂仁,陈光兴,高士明主编,是“从西天到中土:印度当代新思潮读本”丛书之一。该系列曾于2013年由上海人民出版社出版,广受学界好评。本书是这一系列的延续,收录了印度 艺术批评家和策展人吉塔·卡普尔撰写的四篇经典论文和一篇导言。吉塔通过分析近年来世界各地艺术展览中的一些实例,以及她自身的策展经历,来探讨艺术领域中“共同生成的现代性”。在后半部书中,吉塔进一步把这种思考推至“身体”领域,让读者领略到印度艺术学者独特的思维角度。
人类创造了神话,而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画,从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画,从中世纪手抄本插图到波斯细密画,从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画,从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处,都留下了神话的影子;神话传唱的故事,都成了艺术的主题。理解神话,也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话,不艺术!》是由神话解读艺术秘语的实用读本,也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词,精选世界艺术史中的400余件作品,以图文并茂的形式阐释神话的基本内容,并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角,探讨在 范围内反复出现的符号与图像——从世界起源、人类诞生,到英雄人物、传奇史诗,内容涵盖希腊神
《伦敦国家美术馆(伟大的博物馆)(精)》由达尼埃拉·塔拉布拉编著。 真正伟大的艺术是毫不吝啬与人分享的。 伦敦国家美术馆是世界上很有价值的博物馆之一,于1824年5月10日开馆,主要用于收藏世界名画,藏品达2200多件,包括伦勃朗、鲁本斯、达·芬奇、拉斐尔等名家的杰作。如同一本炫目的长篇小说,它用色彩讲述着一切,置身馆内,可以轻易领略到众大师的风采。知识的高度普及性和馆藏的广泛开放性是该美术馆一直保持活力的两大知名品牌因素。 这座博物馆区别于欧洲其他博物馆的很主要特色,是参观便捷。从1838年起,这里的参观就接近免费。不仅如此,它还广泛向公众开放,甚至允许儿童进入,让那些雇不起用人的家庭也拥有参观的机会。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己 革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
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在漫漫的历史长河中,日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响,再到恢复本国文学传统,很后到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。《日本文学》以时间顺序编写,从远古时代到近代,详细介绍口头文学到文字文学发展,叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性,到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化,从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的进程中,日本始终坚持兼收并蓄,大力吸收很好的外来文学和文化,使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己 革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。