本书通过浅显易懂的教学讲授手机摄影的核心方法,用简单直白的语言讲解那些看起来很 高级 的照片的拍摄技巧。 手机拍摄的基本功。全书共7章,分别为:手机拍出极致风光大片;手机人像摄影的秘密;手机静物与美食摄影;手机后期修图全技法;手机短视频拍摄于剪辑;摄影高手的自我养成之路。书中附有二维码视频教学内容。
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师,街头摄影鼻祖,擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活,作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默,而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代,他的摄影创作影响深远,极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中,杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品,深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考,本书是对温诺格兰作品的极佳导读,既分解了镜头下的那一刻,也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
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就是一部手机,和一个不经意的想法,她用一千多个日子的光影随笔,叙说着北京这座城市的故事。《人在北京》精选了陈惜惜在2012 2016年期间用手机拍摄的北京影像。她在每天上班的路上,反复走同样的路,却看到了不一样的风景,用纪实又浪漫的镜头语言,重新发现这座城市的温存与美好。
本书是《人像摄影摆姿接近解密》的全新升级版,也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解,从美姿设计流程与技巧入手,依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧,人他特写的美姿与神态捕捉技巧,男士美姿设计,构图景别与美姿的关系,构图中拍摄点与美姿的关系,不同服装与美姿的搭配变化技巧,等等。此外,本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计,以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战,揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者,对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
先锋影像编著的《摄影轻松入门一本就够》从摄影理念入手,逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识,让读者从器材使用图手,掌握相机的用法,然后进一步讲解了用光与构图知识,让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来,本书的很后对人像、风光、花卉、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文纪实及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。 本书语言简洁,图片丰富、精美,即使是接触摄影时间不长的读者,也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能,提升摄影水平,拍摄出令人满意的摄影作品。
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式,也是一种有效的学习方法,它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里,你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法,这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时,它们也会开阔你的眼界,向你展示新的方法,教你新的技术,让你跳出瓶颈。
手机摄影拍照随处可见,掌握手机的这个功能,将这个功能用到,是很多人尤其年轻人关注的技巧。但手机摄影虽然看上去简单,但绝不是按下快门便可拍出理想的照片,这不仅需要我们多实践,更要从构图、光线、色彩、美学、艺术表现等方面提高对摄影的认识和技巧的把握。 本书通过浅显易懂的教学方式,给大家讲解手机摄影的核心方法,用简单直白的语言,容易理解的教程,讲解那些看起来很美的照片的拍摄技巧。还在等什么,拿起手机,你也可以拍出“大片”的感觉。
本书探索的是摄影中 迷人、 活力的主题——街头,这些照片是从街头生活的多重能量中浮现出来的。这本书出自一位受人尊敬的策展人和一位杰出摄影师之间长达15年的合作。 1994年 面世时就被誉为具有里程碑意义的出版物,被街头摄影师视为“ ”。本书作者讨论了大师级人物的作品,包括尤金·阿杰、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、亨利·卡蒂埃-布列松、布拉塞、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克和盖里·维诺格兰德,以及一些当代人物,包括马丁·帕尔、 -洛卡·迪克西亚和梅拉妮·艾因齐格等。在经过全面修订的新版中,街头摄影的故事与时俱进,重新评估了历史资源,囊括了 多当代摄影师,并探讨了当今摄影师面临的技术进步和发展趋势。
《论摄影》初版于1977年,是苏珊·桑塔格甚为重要、有名的论文集之一,主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国,昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔,至今仍被誉为“摄影界的《Bible》”。现增配照片70多幅,推出插图精装本。 《论摄影(插图珍藏本)》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。 对读者
“这本书,是为了表达感谢,希望它可以振奋心灵,即便是在至暗时刻。每一个日子也都如此宝贵,因为我们还在呼吸,依然能被洒向高耸的树枝、清晨的工作台或是心爱诗人墓碑的阳光所感动。”1994年,丈夫去世后,宝丽来Land 250胶片相机帮助帕蒂·史密斯度过了无法写作的艰难时光;2010年,她获得了 部手机,在朋友的启发下开始用手机进行艺术创作;2018年,她开通了社交媒体账户,持续发信,以影像与文字同当下时代建立联系。2022年,在隔离之中,她重新审视自己的生活,从社交媒体获得灵感创作了这部影像日记,记录下一年366天的珍贵时刻。 在《从昨日醒来》中,身为音乐人与作家的帕蒂·史密斯,融合古老与现代的记录方式,以简短克制的文字和相互关联的影像,创造出一种独特的韵律,让过去与当下在纸上显影:手边的咖啡与墨镜、书桌上的琐碎之
地处加勒比海北部、西印度洋上的岛国古巴,竟然有 唐人 ! 他们究竟是风光一时的 移民 ,还是颠沛一世的 遗民 ? 土著者曰民,外来者曰氓。 掀开尘封的家书,凝视他们家中带着中国 文化基因 的老物件与来自非洲、西班牙的文化摆饰并置一室,甚至直面暴露在阳光底下的皑皑白骨,他们究竟是已经融入当地社会的 民 ,还是无奈地遗失了故土身份的 氓 ? 人为何要离乡? 这是刘博智一生的追问。他用尽半生,上下求索,跟踪拍摄和他一样流散在世界各地,背负着身份困惑并寻求文化认同的海外华人。 耗时十年拍摄、记录这个 古巴唐人 的故事,他是否已经找到了答案? 这是一部海外华人的 影像民族志 。从他们的生活中可以找寻中华文化的符号,从他们的故事中可以发现华人性格的坚毅。 刘博智先生10年来拍摄了上千幅古巴影像,试图从古巴唐人的起
《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ,是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。 星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强,用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人,他的文字也如他的影像一样质朴温暖,每一次旅程都是触动人心的 “心灵之旅”。 星野道夫曾说:“当人生将走至终点,我希望我的生命能结束在阿拉斯加。”他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地,而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景,也书写了人与自然的永恒对话。
从云南到上海,从江南到塞北,一台相机,一身行囊,全国大江南北,都留下了梁永安的足迹,也留下了思考。他是旅行摄影师,也是人类生活的观察者,“读万卷书,行万里路”的践行者,不纠结于现世得失,将生命当作一次山重水复的旅程,将隐藏在视觉深处的万千气象告诉四面八方。“人的真正财富是拥有简单平和的心灵。在云南,这不是书上的道理,而是彩云漫漫的生活。”“上海没有山,一切建筑都失去了自然的衡量,人的野心无拘无束,永远天天向上。”“什么是城市?城市是不容留恋的遗忘,每个人都渐渐变成了陌生人。”关于城市的变迁,生命的体验,人生的思索,生活的可爱,青年的未来……漫步中的梁永安都提出了自己的见解。和梁永安一起,行走在路上。去旅行,去发现,去打开。去延展生命的广度,探索思维的深度。于是,这个世界你走
作者倾注了十数年时光,寻觅拍摄石窟造像,足迹遍布大江南北,用影像记录华夏大地上几乎所有的古代佛窟。镜头所触及的,不仅是珍贵的国宝佛窟,还有自古生活在佛窟周围的芸芸众生。岁月留痕,众生的情感、生活与庄严、神秘的佛像似乎都融合在一起,超脱尘世的佛、菩萨也成为了百姓日常生活中的一部分。
《世界摄影史》编著者内奥米.罗森布拉姆。 《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域,时间上穿越了从镜箱到近期新电脑技术的整个轴线,地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中,深入研究了它的方方面面,包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品,有的鲜为人知,有的则是众所周知的名作,将它们并列而置,以期说明其独特的视觉力量。
不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书,《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中,作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例,建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图,作者在书中提出了构成优秀摄影作品的4个要素,其中能够唤起观众的情感反应是其中最重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者,还是已经有一定水平的摄影发烧友,通过本书,都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。
444位人物, 211条参考文献,120部提到的影片,146幅图片,10万字权威讲述,共同构成了这本独一无二的新浪潮之书。 新浪潮,作为一次划时代的美学革命,把摄影机带离摄影棚,成功捕捉到了一代人的生活状态,更永远地改变了电影艺术。本书通过对大量访谈、回忆、调查报告、报刊书籍等一手资料的精读和缕析,系统梳理了电影目前这一神话般的历史,细致入微地展现了“新浪潮”的缘起,到引起争论,成为神话,继而落幕的整个发展历程。而在史实之外,新浪潮所具有的精神属性,亦通过作者的文字散发出某种光芒,感召和鼓舞着所有时代“疯狂怀抱雄心且疯狂真诚”的读者。
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历,用通俗的语言将摄影技术娓娓道来,使读者真切地感受到学习摄影并不难。 本书共分为4 章,包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验,创造出一套摄影教程体系,以思维导图的形式,引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式,让读者能够快速上手学习摄影技法,并通过实践,不断检验和提高自己的摄影水平。 本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
本书是一本全面解析佳能微单EOS R5 和R6 相机强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类图书,不仅针对相机结构、菜单功能以及摄影基础知识进行了详细的讲解,还通过大量精美的实拍照片,深入剖析了使用佳能微单EOSR5 和R6 拍摄人像、风光、昆虫、宠物、建筑等常见题材的技巧,以便读者快速提高摄影技能,达到较高的境界。 随着短视频和直播平台的发展,越来越多的朋友开始使用相机拍Vlog、做直播,因此,本书专门针对视频拍摄所需要的菜单设置、器材和拍摄技巧进行了详解,让读者紧跟潮流玩转新媒体。 全书语言简洁,图示丰富、精美,即使是接触摄影时间不长的新手,也能够通过阅读本书在较短的时间内学会佳能微单EOS R5 和R6 相机的使用并提高摄影和摄像技能,从而创作出令人满意的作品。