盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师,街头摄影鼻祖,擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活,作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默,而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代,他的摄影创作影响深远,极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中,杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品,深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考,本书是对温诺格兰作品的极佳导读,既分解了镜头下的那一刻,也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
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就是一部手机,和一个不经意的想法,她用一千多个日子的光影随笔,叙说着北京这座城市的故事。《人在北京》精选了陈惜惜在2012 2016年期间用手机拍摄的北京影像。她在每天上班的路上,反复走同样的路,却看到了不一样的风景,用纪实又浪漫的镜头语言,重新发现这座城市的温存与美好。
本书是《人像摄影摆姿接近解密》的全新升级版,也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解,从美姿设计流程与技巧入手,依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧,人他特写的美姿与神态捕捉技巧,男士美姿设计,构图景别与美姿的关系,构图中拍摄点与美姿的关系,不同服装与美姿的搭配变化技巧,等等。此外,本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计,以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战,揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者,对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
《老照片》是一种陆续出版的丛书,现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字,以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展,是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中披露了战地摄影记者张崇岫拍摄的抗美援朝战争影像、日本京都大学所藏的烟台老照片、20世纪20年代的老北京照片等,讲述了一家三代民兵的传奇故事,等等。
《论摄影》初版于1977年,是苏珊·桑塔格甚为重要、有名的论文集之一,主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国,昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔,至今仍被誉为“摄影界的《Bible》”。现增配照片70多幅,推出插图精装本。 《论摄影(插图珍藏本)》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。 对读者
地处加勒比海北部、西印度洋上的岛国古巴,竟然有 唐人 ! 他们究竟是风光一时的 移民 ,还是颠沛一世的 遗民 ? 土著者曰民,外来者曰氓。 掀开尘封的家书,凝视他们家中带着中国 文化基因 的老物件与来自非洲、西班牙的文化摆饰并置一室,甚至直面暴露在阳光底下的皑皑白骨,他们究竟是已经融入当地社会的 民 ,还是无奈地遗失了故土身份的 氓 ? 人为何要离乡? 这是刘博智一生的追问。他用尽半生,上下求索,跟踪拍摄和他一样流散在世界各地,背负着身份困惑并寻求文化认同的海外华人。 耗时十年拍摄、记录这个 古巴唐人 的故事,他是否已经找到了答案? 这是一部海外华人的 影像民族志 。从他们的生活中可以找寻中华文化的符号,从他们的故事中可以发现华人性格的坚毅。 刘博智先生10年来拍摄了上千幅古巴影像,试图从古巴唐人的起
《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ,是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。 星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强,用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人,他的文字也如他的影像一样质朴温暖,每一次旅程都是触动人心的 “心灵之旅”。 星野道夫曾说:“当人生将走至终点,我希望我的生命能结束在阿拉斯加。”他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地,而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景,也书写了人与自然的永恒对话。
不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书,《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中,作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例,建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图,作者在书中提出了构成优秀摄影作品的4个要素,其中能够唤起观众的情感反应是其中最重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者,还是已经有一定水平的摄影发烧友,通过本书,都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。
作者倾注了十数年时光,寻觅拍摄石窟造像,足迹遍布大江南北,用影像记录华夏大地上几乎所有的古代佛窟。镜头所触及的,不仅是珍贵的国宝佛窟,还有自古生活在佛窟周围的芸芸众生。岁月留痕,众生的情感、生活与庄严、神秘的佛像似乎都融合在一起,超脱尘世的佛、菩萨也成为了百姓日常生活中的一部分。
《世界摄影史》编著者内奥米.罗森布拉姆。 《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域,时间上穿越了从镜箱到近期新电脑技术的整个轴线,地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中,深入研究了它的方方面面,包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品,有的鲜为人知,有的则是众所周知的名作,将它们并列而置,以期说明其独特的视觉力量。
与传统摄影鉴赏类图书不同,本书特点鲜明,没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史,而是强调一套欣赏摄影作品的方法论,即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题,是作者多年教学的经验总结。除此之外,本书还强调审美的乐趣,从41个当下热门的摄影话题入手,既有理论又有案例,让读者在欣赏照片的同时,轻松掌握摄影知识。
在苹果手机(以下称iPhone)简洁的拍摄界面中,其实隐藏着丰富而强大的功能。有的功能隐藏在设置菜单中,有的功能则存在于小小的图标之下。因此,本书将深挖iPhone那些强大却又鲜为人知的拍摄功能,如HDR、夜景功能、实况功能、超取景框功能等,并进行详细讲解。 掌握了拍摄功能不意味着能拍出好照片。本书除了对基本的构图、光影、色彩等内容进行讲解外,还总结了人像、风光、花卉、建筑、美食、静物共六大题材的拍摄技法,并单独通过两章内容分别讲解抖音时尚人像和荷花的手机拍摄技法,从而将强大的功能应用于实践,让读者高效地学习iPhone摄影。 随着短视频和直播平台的发展,越来越多的朋友开始使用手机录视频、做直播,因此,本书专门通过两章的内容来讲解短视频的前期拍摄与后期制作技巧,以及手机直播需要具备的基本条件
本书专门为摄影入门读者量身定制,以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字,帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材,以108个主题摄影作为示例,讲解20个后期制作技巧,并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点,从绚丽的自然风光到精致的人像摄影,均以日常生活中常见的事物为对象,深入浅出地讲解拍摄技法与要点,能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧,拍出满意的照片。
单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月,所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音;长期在海湾中冒着酷寒与浪涛,划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面;一个人横跨阿拉斯加的四季,在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝,极地摄影家星野道夫 遗作。旅居阿拉斯加二十年,长期只身行旅于酷寒的极北大地,对于生活在严苛自然环境中的人与动植物,以镜头和执着投注关怀的目光,同时也以无尽的温柔笔触,诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过星野道夫著蔡昭仪编译的《在漫长的旅途中》中真切质朴与撼动心灵的叙事构图,读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹,沿着一幅幅的照片,将眼光延伸到清澈深沉的极北大地,进行一场回归自然的心灵之旅。
本书是一本全面解析佳能微单EOS R5 和R6 相机强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类图书,不仅针对相机结构、菜单功能以及摄影基础知识进行了详细的讲解,还通过大量精美的实拍照片,深入剖析了使用佳能微单EOSR5 和R6 拍摄人像、风光、昆虫、宠物、建筑等常见题材的技巧,以便读者快速提高摄影技能,达到较高的境界。 随着短视频和直播平台的发展,越来越多的朋友开始使用相机拍Vlog、做直播,因此,本书专门针对视频拍摄所需要的菜单设置、器材和拍摄技巧进行了详解,让读者紧跟潮流玩转新媒体。 全书语言简洁,图示丰富、精美,即使是接触摄影时间不长的新手,也能够通过阅读本书在较短的时间内学会佳能微单EOS R5 和R6 相机的使用并提高摄影和摄像技能,从而创作出令人满意的作品。
本书重点讲解了尼康单反相机的功能设置及使用方法,以解决许多摄影爱好者虽然一直在使用相机,但对许多实用功能缺乏了解的问题。本书对相机的每一个按钮以及绝大部分常用功能菜单进行了全面的讲解,并对各类镜头、滤镜以及常用摄影附件的选择与使用方法进行了介绍。同时,还通过大量精美的实拍照片,深入剖析了使用尼康单反相机拍摄人像、儿童、风光、微距、动物等常见题材的技巧,以便让读者在掌握相机操作的基础上快速提高实拍技能。 本书特别适合将要或已经购买尼康单反相机的摄影爱好者阅读。
本书是《昨天的中国》(北京联合出版公司,2015年)的增订珍藏版,收录了上百张新增照片,并对整体内容编排、页面布局和设计等进行了优化升级。全书分为围绕地方风光的“昨天的故乡”和围绕人文风俗的“昨天的我们”两辑,从北京到桂林,从上海到西安,从田间的勤苦劳作,到酒席上的欢声笑语,全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变,用镜头为整个中国创作一幅无比鲜活、富于生命力的肖像。作者对中国充满了感情,四十年间足迹踏遍中国的每一个角落,敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷,通过他的视角,新旧交替时期的种种微妙和激烈之处被真实地传递出来,展现了那段逐渐远去的历史。
摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪,艺术世界完接近全拥抱了摄影,将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动,有鉴于此,夏洛特·科顿著的《作为当代艺术的照片》为读者介绍了当代艺术摄影,强调了它最重要的特征及主题,并通过展现早期最为重要、拥有创新性的那些艺术摄影师,歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。本书呈现了近250位摄影师的作品,包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家,以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性,将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述——他们更强调摄影的技术和材质特性,并
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍,并结合实例进行讲解,兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop,作者通过这本书告诉大家,绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成,不仅仅是影调和颜色调整,还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章,讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项,Adobe Camera Raw 中基本的操作,曲线的应用技巧,锐化照片与降低噪点的操作技巧,局部处理技巧,消灭镜头缺陷和角度限制的操作,利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等,特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识,利用预设和快照提高处理效率的方法,用Adobe Camera Raw
本书是摄影零基础入门与提高系列的佳能微单R5/R6摄影与摄像篇。本书从用户的角度,由浅入深、循序渐进地介绍了佳能EOS微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括完整的摄影创作思路,拍摄模式的特点与适用场景,对焦原理与佳能EOS微单的对焦操作,曝光与测光技法,画面虚实与画质细节,白平衡、色温、色彩及色彩空间基础理论,佳能EOS微单镜头系统,让照片好看的构图与用光技法,视频前期拍摄与后期剪辑的概念,以及认识镜头语言等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将佳能微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合佳能微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。