《天地龙鳞:中国极繁美学在故宫》不仅是一套基于故宫IP的国民审美通识书,更是一套从传统文化中探索中国美学新浪潮的艺术体验产品。 全书提炼总结了两大中国审美基础系统 纹饰和色彩。利用130张海外回流珍稀照片和近300张彩绘手稿,系统入门中国木构古建、经典纹饰、传统色彩三个美学领域的常识。从国家历史文化到经典图案设计、复古配色美学,破译中华民族走向世界的时尚解钥。
《双钩书法》是本双钩书法专著,是作者多年来心血的倾情奉献,书法园地的一朵奇葩。王庭昌,自号“老三届”人,一个痴迷双钩书法五十春秋并且至今仍然执迷之人。孩提时的他,便鬼使神差地钟情于此道,半个世纪,水滴石穿,那练就的非同寻常的想像力与汉字造型功力,奔驰流畅,神鬼莫测,常给观赏者带来无限的惊奇与喜悦,令人拍案叫绝。其“笔行边缘、意在墨外”,是对双钩书法的高度概括,他的即兴挥洒,看似有悖传统书法之伦理与常态,却是驻驰有序、章法严谨,传统书法的一应问架、结构、提按等等,无不令人费解,而又十分巧妙地植入其中。
与传统摄影鉴赏类图书不同,本书特点鲜明,没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史,而是强调一套欣赏摄影作品的方法论,即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题,是作者多年教学的经验总结。除此之外,本书还强调审美的乐趣,从41个当下热门的摄影话题入手,既有理论又有案例,让读者在欣赏照片的同时,轻松掌握摄影知识。
《手机摄影-为岁月拍照》是一本讲述手机摄影之“道”的书,书中也有关于摄影技法、技巧类的教学,这本手机摄影的教学书传授的是一个手机摄影师用手机拍摄时的立场和角度,是对被拍摄对象的分析与归类。作者从 2007 年左右开始关注手机摄影?,2015 年,作者在朋友的建议下开始了手机摄影的教学工作。接触了大量喜爱摄影,想通过手机摄影来记录自己身边美好的朋友之后,作者体会到了那些希望用手机摄影来扮靓自己生活的人们的诉求了。而手机摄影的地位也 不是相机摄影技巧的翻版或者相机功能的“手机化”。手机摄影,肩负着人们希望它承担的 加重要的职责,那就是“用影像随时随地的记录自己的生活”,也就是书名那几个字 :为岁月拍照。
《老照片》是一种陆续出版的丛书,现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字,以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展,是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中披露了战地摄影记者张崇岫拍摄的抗美援朝战争影像、日本京都大学所藏的烟台老照片、20世纪20年代的老北京照片等,讲述了一家三代民兵的传奇故事,等等。
《老照片》是一种陆续出版的丛书,现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字,以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展,是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中披露了战地摄影记者张崇岫拍摄的抗美援朝战争影像、日本京都大学所藏的烟台老照片、20世纪20年代的老北京照片等,讲述了一家三代民兵的传奇故事,等等。
本书是一本网罗世界范围内最前沿的艺术家的原创图书作品,详细介绍了摄影史上曾流行的多种古典手工印相技术,呈现了当今世界具前沿地位的34位古典手工影像艺术家的代表作品。书中还收入多篇艺术家对古典手工印相工艺的论述与对谈,是专业摄影师与古典影像工艺爱好者了解并实践这种神秘而动人的经典传统影像艺术的重要指导。内容具有原创性、独占性、先进性,弥补了业内的空白。 本书的软精装版获得第8届华东地区书籍设计双年展整体设计奖。 首次印刷三个月内便销售一空,这在高码洋的艺术类图书中是非常罕见的。为了满足读者需求,编辑对图书进行升级,推出典藏版。 典藏版是2014年经典手工影像的精装升级版,对内容进行全面修订,增加了4个印张。印刷上更加精益求精,内页所有图片均上亮油,使书籍更适合收藏。
《薛华克彩色经典人像:人在高处/中国摄影家典藏》为摄影家薛华克的彩色人像作品集,薛华克先生的西部人像摄影在摄影界具有良好的口碑及的影响力,《薛华克彩色经典人像:人在高处/中国摄影家典藏》是薛华克西部人像摄影的彩色经典作品集。
摄影如今已是无处不在,每天我们都要碰见成千上万的影像,但是我们却很少能认识到创造了这些影像的摄影师。《摄影:50位最有影响力的世界摄影大师》以翔实的资料和平易近人的文字弥补了这一缺憾,它将带领你认识这一领域最有影响力的50位大师以及他们的成就。同时,本书还探讨了摄影发展为重要和关键的10个议题。 从摄影术的诞生到摄影成为一种艺术,从战地新闻摄影到追逐明星的狗仔队摄影,《摄影:50位最有影响力的世界摄影大师》探讨了社会和技术变革对摄影的影晌,揭示了摄影对我们生活的全面渗透。
《人像摄影之美(版)》从绘画的角度切入人像摄影,结合艺术、美学的观点讲解摄影中的选景、构图、用光、色调把握、引导,并透过西方画作与国画中的构图与色调来探讨摄影的本质,教大家如何从日常生活中发现和鉴赏美,重新认识人像摄影。 通过解读精彩作品,作者在书中分享了众多美学、心理、视觉表现层面的创作心得,适合各类摄影师和摄影爱好者参考阅读。
维姆·文德斯作为杰出的电影导演以及新德国电影运动的主要人物之一,在摄影方面所取得的成就也毫不逊色,曾在巴黎、汉堡、柏林、悉尼、上海、罗马、纽约等城市举办展览。本书是维姆?文德斯宝丽来摄影精粹集结,作者分享了20世纪70年代至80年代十年间的403张宝丽来照片,并配有36段富有韵律感的文字,记录了这位电影人在日常生活、旅途和工作中与朋友、演员、自己的崇拜对象之间的故事,以及他在各地和各种情境中的相遇与感悟,让我们得以感受他的心灵风景并私会他的旧时光。
在这本书中,我们一直以来对宇宙奇迹的迷恋,将被这些惊人的细节图像极大地满足,无论是74亿公里之外传回的冥王星写真照,还是菲莱着陆器与“丘留莫夫-格拉西缅科”彗星的di一次亲密接触。 由新一代的地面望远镜、轨道望远镜,登录器和探测器捕捉到的好的图像,都收录在了这部华丽的画卷中。图释详细地说明了拍摄这些照片的设备和技术,这不仅是令人着迷的同时也提供了大量关于天体和星系形成的信息。从矗立在加那利群岛、夏威夷和智利的巨型望远镜到拍到冥王星高清图像的“新视野号”探测器,书中的每一页都展示了带我们深入宇宙的非凡图像。
本书用数十个不同题材的摄影专题,细致展现、阐述了中式美学摄影的拍摄技巧和思路,在为读者提供赏心悦目的观赏性之余,同时可以在拍摄技艺上有所精进,逐渐可以拍出独特而有韵味的摄影作品。
本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识,明确摄影师的职能,让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构,引证美国电影摄影师协会各位大师及导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈,对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题,提供了切实有效的指导。 本书每章末尾都附有详实的具体建议,以《色,戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例,并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。
用光是一门技术,更是一门艺术,不论摄影技术如何发展,手中的相机如何智能,要想拍出好的摄影作品,用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术,本书从光的物理特性出发,讲述了在不同拍摄环境下的用光方法,包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法,拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法,特征曲线和直方图在摄影中的应用,多光源搭配使用等。 本书通俗易懂,用光原理和用光技法并重,是一本不可多得的用光指导性图书,适合摄影师以及摄影爱好者阅读,也可作为摄影艺术专业课程的教材。
从砂町、佃岛、银座、羽田等东京的街区,到闯遍北关东,《街拍,我的信仰》收录了森山大道亲自挑选的百余幅街拍作品,还收录了他的多年好友仲本刚跟随他在日本各地拍摄时的对谈。在书中,森山大道讲述了自己对抓拍的思考,以及对摄影师这门职业及其诀窍的认识。通过《街拍,我的信仰》,森山大道分享了他对人生、对事业、对周围的人和世界的感悟。《街拍,我的信仰》既是摄影专业的学生和摄影爱好者的抓拍入门书,也是了解摄影家森山大道的一把钥匙。