UrbEx，全称Urban Exploration，是近年逐渐走入大众视野的人工废墟探险活动。UrbEx 探险者会准备好防护装备，在千变万化的人类文明丛林中探寻已被遗弃的记忆。 作为游戏制作人，中村育美参与开发的《猎天使魔女》《恶灵附身》《大神》等佳作为全球数百万玩家带来惊喜；作为无畏的UrbEx 探险者，中村抛弃了自己的身份，戴上防毒面具，以“Tommy”之名记录自己的见闻与感悟。 自2004年以来，中村不断探索亚、欧、北美三大洲的废弃建筑。从废弃的造船厂到巨大的冷却塔，从“闹鬼”度假酒店到满是玩具娃娃的小岛，中村走向人类文明的背面，展现了我们原本以为只存在于游戏中的世界。正是这些在现实世界中被遗忘的角落，开拓了中村如此具有创意的视野，让她用想象力构筑出更多奇幻场景与画面。本书不仅是摄影集，还结合了有趣又幽默的旅行手记、电子游戏设

本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是 为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望 以及 希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题，*终使这些奖项能够惠及动物本身 。 从吉姆 勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚 米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫 杜比莱（DavidDoubilet）和保罗 尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔 赫尔曼森（P lHermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯 兰廷（FransLanting）创新的 亲密视角 、阿努普 沙阿（Anup Shah）的近距离肖像作品、迈克尔 尼克 尼科尔斯（Michael Ni

全国摄影艺术展览是中国摄影家协会主办的中国历史 悠久、影响 广泛、规模 的综合性摄影艺术展览，在摄影工作者心目中占有重要的位置，日益成为摄影界的焦点和标杆。本书是第29届全国摄影艺术展览的作品集，汇集了纪录类、艺术类、创意和商业类、多媒体类约300件入选作品。这些入选作品既有对 民族重大事件和历史时刻的见证，又有对普通百姓幸福生活的定格，体现出艺术对社会和人民的观照。书稿导向正确，价值观正确，内容健康，格调向上。

本书从著名纪实摄影师艾略特 厄威特职业生涯中精选122张拍摄于纽约的作品，以跨页、单页、留白的形式交错编辑而成，交织出纽约的方方面面：名人和普通人、白天和黑夜、建筑和风景、平静与喧闹、整齐与混沌 尽显这个伟大城市的复杂多样性。从厄威特幽默的镜头语言中可以感受到现代性、工业化、城市生活对人的影响。

本书探索的是摄影中 迷人、 活力的主题——街头，这些照片是从街头生活的多重能量中浮现出来的。这本书出自一位受人尊敬的策展人和一位杰出摄影师之间长达15年的合作。 1994年 面世时就被誉为具有里程碑意义的出版物，被街头摄影师视为“ ”。本书作者讨论了大师级人物的作品，包括尤金·阿杰、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、亨利·卡蒂埃-布列松、布拉塞、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克和盖里·维诺格兰德，以及一些当代人物，包括马丁·帕尔、 -洛卡·迪克西亚和梅拉妮·艾因齐格等。在经过全面修订的新版中，街头摄影的故事与时俱进，重新评估了历史资源，囊括了 多当代摄影师，并探讨了当今摄影师面临的技术进步和发展趋势。

这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于十年代，是诞生于新中国成立后的第一批孩子。生长于红旗下，经历过时代动荡，但在之后的二三十年里，开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长，逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。

本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。 从阿特 沃尔夫极具创意的视觉图像到水下摄影大师托马斯 P.帕斯查克和布赖恩 斯科利充满故事性的环保影像，这些艺术家以新颖又令人惊叹的方式向读者展示了野生生物和荒野之地。你会惊讶于蒂姆 拉曼在雨林中拍摄的神奇物种、斯特凡诺 安特新纳展现的引人遐想的荒野之景、史蒂夫 温特那让人难忘的肖像作品、杜伊 德罗伊记录的加岛景象、西里尔 罗索的野生生物新闻报道、克劳斯 尼格的创造性构图，以及汉努 豪塔拉在其家乡芬兰捕捉到的动人瞬间。 每一章都展示一位自然摄影大师的十张代表作，配有文字讲述他／她的拍摄手法、灵感来源和拍摄目的。摄影师撰写的图片说明阐释了这些照片对摄影师的重要

本书作者是刘香成普利策现场新闻摄影奖得主。本书是刘香成的个人摄影集，也是为浦东美术馆举办的展览"刘香成 镜头·时代·人"而准备的配套画册。画册本书从上海市文旅局审定的的253幅作品中精选出近200幅作品汇编成书，展现了刘香成先生镜头中的姿态、面孔和风土，传达了他清晰的摄影理念，具有很高的艺术价值。在他的镜头中，中国改革开放后这四十多年的巨变如此直观、真实而伟大。刘香成的摄影虽是历史的现场记录，但是他的个人风格则是关注历史和潮流中日常的普通人状态，从而折射出时代的变迁。

谁是薇薇安·迈尔？这个隐没于公众视野之外近60年的神秘摄影师，自曝光以来，总被人们这样问起。 这本自拍摄影集《我与这个世界的距离》，精选近100张薇薇安·迈尔的黑白和彩色自拍照片，拍摄年代从20世纪50年代到1986年，记录了迈尔从20多岁到60岁的年华。这些自拍里的她，常常出现在反光物体表面或者玻璃上，大多形单影只，寥寥几张里，和孩子在一起，想必是她在工作时拍下的。看这些自拍，她眼中的自己，你会全面深入地认识一个更丰满的薇薇安·迈尔。 本摄影集首次以精装大开本形式呈现，全方位还原了原版摄影集全貌。

故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角，带读者领略平时可以到达，却容易被忽视的故宫景色。

《此时此地：玛格南街头摄影经典》是一部摄影集，也是一部评论集，收录了国际*摄影机构玛格南图片社的超过300幅照片作品。 本书以四座城市、数十位摄影大师为中心，对相关的摄影创作进行了深入剖析，既包含理念的解读、历史的梳理，也包括了对具体作品的赏鉴，乃至对创作过程的披露。这是一次对玛格南图片社辉煌传统的深入发掘，也是一场摄影爱好者的饕餮盛宴。

本书是《昨天的中国》（北京联合出版公司，2015年）的增订珍藏版，收录了上百张新增照片，并对整体内容编排、页面布局和设计等进行了优化升级。 全书分为围绕地方风光的“昨天的故乡”和围绕人文风俗的“昨天的我们”两辑，从北京到桂林，从上海到延安，从田间的勤苦劳作，到酒席上的欢声笑语，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅无比鲜活、富于生命力的肖像。 作者对中国充满了感情，四十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，新旧交替时期的种种微妙和激烈之处被真实地传递出来，展现了那段逐渐远去的历史。

这本263页画册精选了作者近30年新闻摄影生涯中拍摄的91幅精彩照片和18篇采访手记。透过一张张跨越历史的照片，回望汶川震后的浴火重生、重温国庆大典的盛世欢歌，领略风云人物的气度魅力、感受邻邦异域的风土人情、中东战乱的血雨腥风。这里既有中国发展的奋进脉动，也有世界风云的变化万千。摄影集中的18篇采访笔记尤为珍贵，记录了作者亲历乍得骚乱、“追踪”克林顿、与卡斯特罗三面之缘等难忘经历。这本摄影集是作者职业感悟和人生追求的真切诠释，更是关于战争与和平、苦难与希望、抗争与奋进的时代故事。

本书是探讨的是关于中国摄影史处于被重新梳理、探讨、撰写的时刻。其一是大量的新的摄影史料进入研究者的视野：例如存于欧洲的晚清影像和存于美国的民国影像资料被集中性地引进国内，带来了关于这一时期摄影史研究资料的极大丰富和拓展。这一进程也包括过去几年中众多国内学者对于摄影师田野考察式的口述史访谈和图像全集的整理、出版，以及通过对摄影文本的梳理带来的对于中国摄影史关键问题的集中讨论和断代史的书写。其二是中国摄影史被置于更加多元和丰富的学科背景中。近代史、艺术史、美术史、传播学、人类学、社会学、城市研究、女性研究、殖民地研究等，大量学科广泛使用图像文本作为研究材料，这一过程中也产生了对于摄影史研究的经验借鉴。

2016年，《数码摄 期高手之路》上市以来得到了读者的广泛好评。时隔4年，作者对该书进行了全新修订。他通过基础篇、应用篇和延展篇三大部分对数码摄 期进行了透彻地阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄 期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为典型工作流、局部调整、曲线调整、锐化与降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、抠像、接片、堆栈、电影色调、Lab调色和创造光线等实用且流行的后期技术，本书还对Lightroom和Adobe Camera Raw的内核模块进行了对比解析。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的 透彻和简捷，一定会让读者在数码摄 期水平得到升华。 本书还为读者提供了免费的辅助教学视频和教学图片素材，使读者在阅读学习之后能够亲自尝试使用书中教

全球知名学者撰稿，摄影爱好者推荐通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影目前的里程碑事件及大师经典作品——这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。

针孔影像到底有什么样的魔力，让人对这些模糊、变形、色彩诡异的影像着迷？从20世纪80年代至今，作者一直带着自己的迷惑在寻找，研究范围涉及宗教、天文学、心理学、光学、高能物理、艺术史和当代艺术理论。全书深入探索了针孔摄影的历史根源、理论和实际应用。前三章阐述了针孔的原理、起源和历史；四至七章详细描写了针孔摄影的理论技法与实际运用，还介绍针孔的“近亲”——波带片摄影；八、九章描写了针孔摄影在数字化应用方面的技巧；附录则提供了广泛、全面的信息资源。全书彩色影像，展现了最原始、富有想象力的针孔摄影的魅力。不管是初学者还是经验丰富的摄影师或是影像视觉方面研究学者，都可以在本书中找到自己想要的答案。