本书是为一般艺术爱好者和摄影爱好者编写的。它按照历史发展的线索，介绍了世界摄影艺术的主要流派和摄影大师，展示了他们的作品，同时还穿插了一些欣赏摄影作品时所必须具备的基本知识。因此，本书多少带有一点简史性质，既有知识性、观赏性，也为大家了解摄影艺术的发展提供了比较丰富的资料。 “摄影”又称“照相”，其西文中的词义来源于希腊文的“光线”与“描写”两个词，意思是“用光线描写”。事实上，我们今天所重到的照片上的影像，就是照相机用光线“描写”出来的。其过程是：光线通过镜头进入照相机，使胶片（或照相纸）上的感光乳剂层发生光化学作用；然后，这些感过光的胶片再拿到暗房中进行显影、定影、印像等一系列程序的处理，一张照片就诞生了。 《世界摄影艺术之旅》将带领读者朋友穿越时光影像的画廊，回眸世
本书可以分为前后两大部分16个学习单元，内容涵盖从相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云，工欲善其事，必先利其器。本书从镜头到光圈到构图完成对“工具”的庖丁解牛过程，一步步解构“工”者手中的相机，夯实其新闻摄影基础。体现了从零开始，从易到难的认识学习过程。在后面的新闻摄影部分，本书着重于对典型案例的解析，对拍摄方法和技巧的讲解，注重实践与实用。启发读者深入现实、观察社会，用手中的镜头反映火热的生活，拒绝平庸与沉闷，提倡耳目一新与眼前一亮的“读图时代”新闻图片理念。
《曝光天书》是一本专门讲述摄影用光的书籍，在讲述光与曝光用法的同时，作者加入了许多基本光学原理及其与实际摄影操作的关系，简明易懂地为读者展示了美妙的光学摄影世界。 本书共分两大部分，部分“光”，是与摄影有关的光线和照明知识，是摄影的基本理论。理论是实践的根基，伍振荣先生在介绍摄影曝光的理论之前，选择先用大篇幅介绍“光”，足见其用心。在这一部分中，作者用了近9个教程将光学原理与摄影成像的过程进行详细分析，其中包括胶片成像与数码成像，并对它们进行了比较，方便读者深入理解。同时，本部分还把生活中与摄影中所遇到的光进行了细致的分类，并进行比较，分析出它们在摄影中的用法。 第二部分“曝光”，是讲解测光与曝光的进阶技术的部分，该部分将以更专业的摄影的角度来解析光，也就是我们通
在本书中，我们选择了与摄影师创作直接有关的一些视觉概念。作为一个视觉交流者的摄影师，只有充分了解他是如何观察这个视觉世界、他的观众又是如何观察他拍摄的图像，他才能创作出不仅仅是对现实的记录，而且能给观众留下深刻印象并与他们进行信息交流的作品。本书大部分论题考与光线的这四个基本特征的变化对各人引起的视觉刺激的反关。这点特别适用于属于艺术性质的、并对心理和生理因素须加以适当考虑的题材，这些心理和生理因素能决定或影响对视觉刺激的反应。 本书的每个论题都涉及一个视觉概念，先下定义，然后扼要地阐述对摄影的应用。为了进一步搞清概念的应用和实质，常常加上一些示范和实验。本书基本对象是大专院校的学习摄影的学生。
《一秒24格》是周黎明的影评精选。上篇“关灯，看电影”为影片评论精选，按照相关主题进行分类，分为五个辑录，对一部部影片进行评论；下篇“黎明，看电影”属于泛影评，不是对单独某部影片进行评论，根据一个主题把相关的几部影片或文化现象放在一篇文章里进行评论。电影是每秒24格的真实，电影是每秒24次的谎言，裂变的是技术，新奇的是技巧，不变的是人性，短的是电影，长的是人生。
《影视理论与批评》研究了中国影视在不同历史时期的观念变革与理论建构；分析了中国电影传统的形成与类型特点，并从文化与审美的角度对中外当代影视作品进行解读等等。
本书作为摄影专业的教材，对中外摄影艺术史进行了全面深入的讲解，内容包括摄影概述、摄影术的出现、摄影早期的艺术探索、近代摄影、现代摄影，摄影在中国的传播发展、建国后的摄影发展、新时期的中国摄影、中国高校的摄影教育与发展等
曾晓剑长期在高校从事摄影课的教学和摄影的创作、研究，已具有这方面的深厚造诣，并取得了杰出的成绩。曾晓剑的这部《摄影创作研究》著作，就是他经过了长时间的摄影创作实践探索，并经过了长时间的酝酿、思索、研究后完成的，成书前曾发表过多篇相关论文，所以和某些人的急就章的书完全不同，这本书显得颇为厚重而有创见。我以为，这部书具有多方面的优点和特点，而其最突出的特点是初步构建了有关摄影创作的具有体系性的观点系统。
《摄影构图100例》是作者在多年拍摄的摄影作品中选出100幅，加以简要说明。《摄影构图100例》一书是对摄影构图理论的补充，可以帮助读者更容易理解摄影构图，并可通过由浅入深地领会构图原理，并可通过读者实践加以运用和提掌握，从而把握摄影构图技巧，逐步提高摄影艺术水平。 本书可供摄影工作者、摄影爱好者及绘画工作者学习参考。
从取景器的框框里面，对世界的某一个瞬间某一角落定格时，你会发现，你所有的视听感受都会在那一刻聚焦，周遭的一切顷刻安静下来，你才知道，原本多维的世界，竟然都可以表现在两维的图片上！我们可以记录笑容、可以表现快乐的永恒，可以定格泪水，可以呈现悲伤的心境，可以拍摄风光，也能领略自然的力量，可以拍下美丽的花朵，也可以记录花开的声音，可以摄下苍老的皱纹，也可以感知岁月的流逝。 世界摄影大师理查德·阿维顿曾经说过这样一句话“开始我们不过迷上了照相机这个尤物，而结果却爱上了摄影这门艺术。”事实的确如此，人们之所以踏上了摄影之路，几乎都是照相机的魅力所吸引，我们通过它观察世界，然后只听得“咔嚓”一声，瞬间的艺术便诞生了。当你浏览相片的时候，如同坐上了时光机一般，时光好像倒流了，摄影帮我们记录
张华斌是一个大大咧咧、直来直去的人。只要有谁认识两分钟，马上就能成为“老朋友”。所以，在摄影界，尤其是人像摄影界，他的朋友颇多，人缘特好。 过去很少参加摄影比赛的他近来突然接二连三地拿起奖来，而且都是国内摄影界的大奖，从2001年的第5届金像奖提名奖，到2002年底的第4届“全国人像摄影十杰”和第20届国展的银牌奖。就像运动员都有自己的状态周期一样，最近的张华斌状态。
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时
《此景可待：绝美风景摄影心经》 按照拍摄题材划可分为十二个章节，每个章节都附带有拍摄地的地图和中桥富士夫摄影秘诀。每幅照片后不仅附有拍摄地点、日期、画幅、焦距、光圈、快门及 等信息，还有作者拍摄时的技术应用介绍、发生的趣闻和感想。读者可以通过作者的镜头，在游览世界名山胜景的同时获得风景摄影的经验，跟随作者的眼睛和思维方式，获得全新的阅读体验。书后附有各拍摄地点的详细地图和作者写的专栏，为读者实际拍摄提供了参考。
《国际摄影基础教程·摄影构图》由英国摄影人、教育家、作家大卫·曾拉克尔精心编著而成，并由欧洲艺术图书出版社AVA社授权出版。构图是创作出摄影作品的关键因素之一。本书共分六个章凶，包括摄影构图的基础原理、形式元素、空间和时间的组织，构图的应用以及如何发展个人摄影风格等诸多方面。为了便于理解，本书采用大量经典图片作为案例贯穿全书，部分技术性的构图概念以图表形式清晰地呈现出来。此外，书后还附有各摄影大师的及详细的摄影术语表。本书由浅入深的精辟讲解涵盖了摄影初学者需要了解的关于完善构图的方方面面，对于追求摄影构图技巧和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值。
本书所讲述的关于专业摄影师的经营之道和巧妙的经营策略，将帮助你走向成功。本书会为你提供有关摄影作品的定价、报酬的策略性谈判、使用适当的合同格式和维护版权利益等方面的丰富信息。本书介绍的方法和技巧来自于多种渠道，包括对一些专家的采访。所有这些信息都将有助于提高你的经营手段。 上述一切都蕴含在对摄影的广义理解中，即以“大视野”将摄影工作视为一种经营活动。也就是说，在你整个的职业生涯中，你要利用商业规则去与你的客户谈判，去销售你的作品和推销人自己。使用“大视野”中阐述的知识是你最可靠的选择。依靠它，你将会有一种舒适的生活，并且使自己成为一个同时具备创造力和商业头脑的摄影师。 请阅读一下本书的目录。对于你想进一步了解经营方法，可找到相关章节，熟读并掌握。这本书包括了有关经营不同类
