20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

将我们看到的画面原封不动地记录下来，这些照片有作为作品被观赏的意义吗？若想将双眼看到的事物更精美地呈现出来，那样的魔法就是光影。 作为一位资深的人像摄影师，作者在本书中介绍了在室内和室外环境下，通过运用自然光、闪光灯以及其他辅助布光设备拍摄出梦幻人像的实用技巧。本书共5 章，从基础布光手法、单人室外拍摄技法、单人室内拍摄技法、绘画风格的布光技法、团体群像的拍摄技法等角度介绍了拍摄出梦幻人像的秘诀。全书配以布光示意图，以便读者更容易理解作者巧妙的拍摄技法，从而举一反三，创作出有自己风格的人像摄影作品。 本书内容实用、图片精美，非常适合人像摄影爱好者、影楼摄影师等参考阅读，可以帮助他们向更专业、更有创意的人像摄影高手迈进。

《虎》是一个用黑白光影构建的世界，也是一本来自原野丛林的呐喊之书。纯粹的黑白色调加上艺术的表现手法，使非洲引以为傲的骄阳与草原褪去了旧日鲜明的色彩，裸露出原始干净的面容。在这里，我们的主角——虎，不再仅仅是国家珍稀的保护动物，啸居山林的丛林之王，它们或坐或卧，或喜或悲，或慵懒优雅或雄霸四方，每只都有着自己独特的生命属性和故事。我们用手中的镜头和变幻的光影，描绘它们的神情姿态，窥视它们的内心情感，帮助它们讲述属于那些从不为人知的故事。

本书是作者多年来对人像摄影经验的总结与分享，“人像摄影”这个具有高度普遍性的主题，决定了本书具有广泛的读者受众范围，无论你使用什么器材，处于哪个摄影学习阶段，都可以从本书获益良多。 本书将摄影初学者入门所需的人像摄影知识拆分成59个摄影法则，设计成一节一节课的趣味阅读方式，读者可以像游戏闯关一样，一级一级地挑战通关，从而更好地掌握每一项人像摄影技法，提高摄影创造力和熟练度。无论是拍摄婚礼照片、新闻照片、时装大片，还是生活写真，你会发现，本书介绍的相机设置、用光、构图、摆姿、色彩、故事讲述及打印输出等技巧，都可以运用在所有人像摄影题材中。

这是世界上一群特立独行的人，他们有着敏感的视觉、睿智的头脑、勇敢的精神、执着的毅力、真实的人性……他们持续着图片王国的神话。 马格南——这群人的组织，一个耀眼的名字，一方令人仰望的、群星璀璨的天空，它用平实而又丰富的照片，记录了灾难的痛苦、社会的变革、人类的尊严……向世人展示重大的事件、重要的人物、隐没的部落、消失的遗迹……马格南和马格南摄影师们，犹如世界的眼睛，让我们观察世界，了解世界。 本书从多个层面解读了马格南和马格南摄影师，以及背后的故事，自2001年版出版后深受读者喜爱。修订版不仅完善了对原版图书的翻译，而且增补了70多幅珍贵的配图，更加生动、全面、深入地解读了半个世纪以来马格南的历史以及世界的历史——马格南一词已与世界重大事件紧密地联系在了一起。

本书呈现了由国家地理旅行家挑选出的最为精彩的500条线路，结合当地简介、出行准备、行程亮点等内容，配以丰富、生动的图片，给读者带来身临其境的体验。图文结合，讲解细致，实用性强。

《唯美人像摄影必拍的56个场景（升级版 全彩）》由具有丰富人像摄影经验的摄影师编写，以实战为主线，将相机的设置、镜头的介绍、光圈与快门的关系，以及景深、景别、顺光、逆光、侧光等知识融入实战当中，让读者在实际拍摄中进行体会。本书以朴素平实的语言进行讲解，告诉读者如何入手，如何快速提升作品的水准，使读者感觉摄影更亲切。 《唯美人像摄影必拍的56个场景（升级版 全彩）》适合数码摄影初学者阅读，也可供有基础的数码摄影爱好者参考。

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单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝，极地摄影家星野道夫很后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。 人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。

本书以读者对摄影技术有一定的了解为基础，不仅从布光知识、构图方法、外拍环境、摆姿技巧等诸多方面教授摄影爱好者如何拍好一张人像摄影作品，还谈及拍摄前期的器材准备和后期的图片处理问题。此外，本书还强调拍摄者与拍摄主体的良性互动，以创建舒适、轻松的拍摄环境，使摄影作品体现出人物情感，引起观者的共鸣。如果你已经具备一定的摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，那么就快翻开这本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。海报：

一幅的人物照片究竟是如何拍摄的？在美国国家地理学会的摄影大师和他们的作品面前，相信每一位摄影艺术爱好者都会发出这样的疑问。而本书中精彩的280张照片已经给出了它们各自的答案——每一张的人物摄影作品都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间，牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人，阴险狡诈或是晦涩难懂，他们都直接地面对着读者。或许我们无法简单地定义人物摄影佳作的这种特性，但是我们却能凭直觉感受到它的存在。 本书的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德写道：“一张出色的人像摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。” 本书的照片都是从国家地理

《中国丹霞》作者宋举浦和出版社都希望我能为此书写个序，我欣然接受激情。原因有二：一是被宋举浦对丹霞专题的执著所感动，二是被出版社的文化追求所感动。宋举浦在繁忙的公务之余，醉心于中国丹霞地貌的拍摄，多年来积累了丰富的摄影资料，如果我们把散落在中国各地的丹霞景凤比喻成一颗颗闪亮的珍珠，那么他做了一件穿珠成链的工作。浙江摄影出版社虽然是一家地方性的专业出版社，但出版的摄影图书在全国摄影图书市场上连续多年，中国传统文化大型画册及图文读物民为该社的标志性出版物，具代表性的有《中国的世界文化和自然遗产》、《摄影大辞典》和《中国摄影五十年》等。在当前高层经济的大潮下，能够坚守自己的文化使命，出版一系列高档精美的摄影画册，是非常不容易的。

《印度记》是于坚的一本关于印度、尼泊尔、不丹之行的随笔集。于坚以富于感性色彩的文字，细腻真实地描绘了旅行所到之地，字里行间洋溢着于坚对印度的精神世界的独到感知，如电影场景般历历在目，令人身临其境，行文处处流溢出“反诸求己”的自觉意识，其中包含对印度精神世界的独到感知、对故乡昆明的某种旧日情怀等，全书配以摄影图片互为表里，另收录行走尼泊尔、不丹的两篇新作，为读者带来亲临其境般的阅读经历。

设计不出新颖、独特POSE一直是人像摄影师和模特们的困扰，《人像摄影摆姿完全解密》便是一本帮助读者迅速掌握摆姿技巧，拍出迷人的人像照片的教学指南。本书结合丰富的案例实拍照片，细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次论述了在拍摄站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿及跪姿时肢体的组合变化和拍摄技巧，并以道具和服装搭配美姿的变化，对于同类型图书鲜少提及的男性摆姿本书也设有独立章节专门讲解。此外，还精选了小清新、复古、闺蜜等七大主题风格的美姿设计，以及海景、游乐场、夜景等23种美姿情境设计实战，全面展示了拍出漂亮姿势的要诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

《摄影图片编辑学》共分十章全面论述摄影图片编辑学的理论与实践。章绪论中，讲述图片编辑学的研究对象、图片编辑工作的任务和基本方针，以及图片编辑的素质、道德和工作程序；第二章为中外早期的图片编辑史话；第三章信息取向，讲述编辑工作的信息来源与信息处理；第四章选题策划，讲述策划选题中的创造性思维与思路；第五章组织稿件，讲述组稿中对作者的选择、指导及签约等知识；第六章审读稿件，讲述审稿的原则、任务、标准及程序；第七章编辑加工，讲述编辑加工的重要性和编辑的地位，以及编辑图片的具体要求；第八章图片编辑的美学原理，讲述图片编辑作品的美学原理和编辑图片中美的再创造；第九章装帧设计，讲述装帧设计的原则、人员素质、设计的基本要素，以及对应用电脑装帧设计的展望；第十章发排、校对与付印，讲述稿件的“

《论语名句·章法》套书法系列丛书具以下方几方面特点：1.根据碑帖字突出特点，对残字和范字逐一进行精心修补，以求原贴风貌。2.精选范字，避免雷同。3.适度放大，可临可摹。4.采用九宫格式形式，强烈的黑白反差（反阴字），给初学者临摹创造了条件。5.对原贴没有的范字，采取了仿定，以求与原帖一致。6.每段名句都有完整的书法创作作品，并且形式多样。7.每幅书法作品都有章法说明。8.书中特安排了“章法浅说”一文，如果初学者在书法创作时遇到问题，这里可以不您提供答案。

20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

人像摄影是最常见的拍摄题材，但对于初学者来说，拍出自己满意的人像照片却是一件困难的事情，如常常出现照片撒的模胡、构图不好、曝光不准、没有新意、后期难处理等问题。为此三位作者将自己十多年的人像摄影经验进行汇总，并根据初学者的特点和认知规律，精心编写了《数码人像摄影技巧大全》，希望能让学习人像摄影的朋友系统地学习构图、曝光，以及不同光线和不同环境的人像摄影技巧，掌樨旅游人像摄影、室内影棚摄影、展会会议人像摄影等拍摄技巧，同时《数码人像摄影技巧大全》还对人像摆姿、服装造型，如何归规避被摄人物的缺点及瑕疵，如何轻松后期处理都做了详细的讲解。期望通过《数码人像摄影技巧大全》的学习，可以让您在最短时间内完成从“新手”到“高手”的跨越，拍摄出更精美、更具有内涵的人像作品。

这是一本用文字和影像记录农村生活变迁的图书，从文化、生活、农业、建筑等方面反映现代农民的生活。其中有当下的影像，也有多年前的老照片；有记录个人的影像，也有追踪记录全家的影像……透过这些波澜不惊的影像，图书展现了农村生活正在发生着翻天覆地的变化，展现了城镇化进程中留存的一些有温度的记忆。

35位世界人像摄影师的作品首度集于一册，精彩新书让你一睹为快。 本书的人像摄影作品引人入胜，包括了世界各地美不胜收的面孔，有世界最的戏剧演员和电影明星，以及皇亲国戚。 本书收录了每一个摄影师的深入访谈，通过访谈，洞察他们的人生哲学和工作方法，详尽的图片说明透露名人幕后的生动故事。 《人像》为“世界摄影大师“系列之一。该系列分别收集了不同摄影题材的最伟大代表人物及其代表作品。除人像之外，还有《世界摄影大师颠峰作品诞生记：摄影报道》《世界摄影大师颠峰作品诞生记：风光》和《世界摄影大师颠峰作品诞生记：人体》。