20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

本书呈现了由国家地理旅行家挑选出的最为精彩的500条线路，结合当地简介、出行准备、行程亮点等内容，配以丰富、生动的图片，给读者带来身临其境的体验。图文结合，讲解细致，实用性强。

《唯美人像摄影必拍的56个场景（升级版 全彩）》由具有丰富人像摄影经验的摄影师编写，以实战为主线，将相机的设置、镜头的介绍、光圈与快门的关系，以及景深、景别、顺光、逆光、侧光等知识融入实战当中，让读者在实际拍摄中进行体会。本书以朴素平实的语言进行讲解，告诉读者如何入手，如何快速提升作品的水准，使读者感觉摄影更亲切。 《唯美人像摄影必拍的56个场景（升级版 全彩）》适合数码摄影初学者阅读，也可供有基础的数码摄影爱好者参考。

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单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝，极地摄影家星野道夫很后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。 人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。

本书以读者对摄影技术有一定的了解为基础，不仅从布光知识、构图方法、外拍环境、摆姿技巧等诸多方面教授摄影爱好者如何拍好一张人像摄影作品，还谈及拍摄前期的器材准备和后期的图片处理问题。此外，本书还强调拍摄者与拍摄主体的良性互动，以创建舒适、轻松的拍摄环境，使摄影作品体现出人物情感，引起观者的共鸣。如果你已经具备一定的摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，那么就快翻开这本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。海报：

一幅的人物照片究竟是如何拍摄的？在美国国家地理学会的摄影大师和他们的作品面前，相信每一位摄影艺术爱好者都会发出这样的疑问。而本书中精彩的280张照片已经给出了它们各自的答案——每一张的人物摄影作品都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间，牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人，阴险狡诈或是晦涩难懂，他们都直接地面对着读者。或许我们无法简单地定义人物摄影佳作的这种特性，但是我们却能凭直觉感受到它的存在。 本书的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德写道：“一张出色的人像摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。” 本书的照片都是从国家地理

《中国丹霞》作者宋举浦和出版社都希望我能为此书写个序，我欣然接受激情。原因有二：一是被宋举浦对丹霞专题的执著所感动，二是被出版社的文化追求所感动。宋举浦在繁忙的公务之余，醉心于中国丹霞地貌的拍摄，多年来积累了丰富的摄影资料，如果我们把散落在中国各地的丹霞景凤比喻成一颗颗闪亮的珍珠，那么他做了一件穿珠成链的工作。浙江摄影出版社虽然是一家地方性的专业出版社，但出版的摄影图书在全国摄影图书市场上连续多年，中国传统文化大型画册及图文读物民为该社的标志性出版物，具代表性的有《中国的世界文化和自然遗产》、《摄影大辞典》和《中国摄影五十年》等。在当前高层经济的大潮下，能够坚守自己的文化使命，出版一系列高档精美的摄影画册，是非常不容易的。

《印度记》是于坚的一本关于印度、尼泊尔、不丹之行的随笔集。于坚以富于感性色彩的文字，细腻真实地描绘了旅行所到之地，字里行间洋溢着于坚对印度的精神世界的独到感知，如电影场景般历历在目，令人身临其境，行文处处流溢出“反诸求己”的自觉意识，其中包含对印度精神世界的独到感知、对故乡昆明的某种旧日情怀等，全书配以摄影图片互为表里，另收录行走尼泊尔、不丹的两篇新作，为读者带来亲临其境般的阅读经历。

设计不出新颖、独特POSE一直是人像摄影师和模特们的困扰，《人像摄影摆姿完全解密》便是一本帮助读者迅速掌握摆姿技巧，拍出迷人的人像照片的教学指南。本书结合丰富的案例实拍照片，细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次论述了在拍摄站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿及跪姿时肢体的组合变化和拍摄技巧，并以道具和服装搭配美姿的变化，对于同类型图书鲜少提及的男性摆姿本书也设有独立章节专门讲解。此外，还精选了小清新、复古、闺蜜等七大主题风格的美姿设计，以及海景、游乐场、夜景等23种美姿情境设计实战，全面展示了拍出漂亮姿势的要诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

《摄影图片编辑学》共分十章全面论述摄影图片编辑学的理论与实践。章绪论中，讲述图片编辑学的研究对象、图片编辑工作的任务和基本方针，以及图片编辑的素质、道德和工作程序；第二章为中外早期的图片编辑史话；第三章信息取向，讲述编辑工作的信息来源与信息处理；第四章选题策划，讲述策划选题中的创造性思维与思路；第五章组织稿件，讲述组稿中对作者的选择、指导及签约等知识；第六章审读稿件，讲述审稿的原则、任务、标准及程序；第七章编辑加工，讲述编辑加工的重要性和编辑的地位，以及编辑图片的具体要求；第八章图片编辑的美学原理，讲述图片编辑作品的美学原理和编辑图片中美的再创造；第九章装帧设计，讲述装帧设计的原则、人员素质、设计的基本要素，以及对应用电脑装帧设计的展望；第十章发排、校对与付印，讲述稿件的“

《论语名句·章法》套书法系列丛书具以下方几方面特点：1.根据碑帖字突出特点，对残字和范字逐一进行精心修补，以求原贴风貌。2.精选范字，避免雷同。3.适度放大，可临可摹。4.采用九宫格式形式，强烈的黑白反差（反阴字），给初学者临摹创造了条件。5.对原贴没有的范字，采取了仿定，以求与原帖一致。6.每段名句都有完整的书法创作作品，并且形式多样。7.每幅书法作品都有章法说明。8.书中特安排了“章法浅说”一文，如果初学者在书法创作时遇到问题，这里可以不您提供答案。

20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

人像摄影是最常见的拍摄题材，但对于初学者来说，拍出自己满意的人像照片却是一件困难的事情，如常常出现照片撒的模胡、构图不好、曝光不准、没有新意、后期难处理等问题。为此三位作者将自己十多年的人像摄影经验进行汇总，并根据初学者的特点和认知规律，精心编写了《数码人像摄影技巧大全》，希望能让学习人像摄影的朋友系统地学习构图、曝光，以及不同光线和不同环境的人像摄影技巧，掌樨旅游人像摄影、室内影棚摄影、展会会议人像摄影等拍摄技巧，同时《数码人像摄影技巧大全》还对人像摆姿、服装造型，如何归规避被摄人物的缺点及瑕疵，如何轻松后期处理都做了详细的讲解。期望通过《数码人像摄影技巧大全》的学习，可以让您在最短时间内完成从“新手”到“高手”的跨越，拍摄出更精美、更具有内涵的人像作品。

这是一本用文字和影像记录农村生活变迁的图书，从文化、生活、农业、建筑等方面反映现代农民的生活。其中有当下的影像，也有多年前的老照片；有记录个人的影像，也有追踪记录全家的影像……透过这些波澜不惊的影像，图书展现了农村生活正在发生着翻天覆地的变化，展现了城镇化进程中留存的一些有温度的记忆。

35位世界人像摄影师的作品首度集于一册，精彩新书让你一睹为快。 本书的人像摄影作品引人入胜，包括了世界各地美不胜收的面孔，有世界最的戏剧演员和电影明星，以及皇亲国戚。 本书收录了每一个摄影师的深入访谈，通过访谈，洞察他们的人生哲学和工作方法，详尽的图片说明透露名人幕后的生动故事。 《人像》为“世界摄影大师“系列之一。该系列分别收集了不同摄影题材的最伟大代表人物及其代表作品。除人像之外，还有《世界摄影大师颠峰作品诞生记：摄影报道》《世界摄影大师颠峰作品诞生记：风光》和《世界摄影大师颠峰作品诞生记：人体》。

本书由“过去、现在、未来、梦想”创意主题篇章组成。通过20组完全不同风格的创意儿童摄影作品，展示如何拍摄有趣、好玩又脑洞大开的儿童摄影。也许是日常爸爸妈妈和孩子的一句对话，也许是孩子的一幅小画，都可以成为拍摄的灵感来源。这本书，就是教给大家如何把日常中的小小灵感，真正实现出来，为孩子留下独特的童年纪念。

《迈克尔·弗里曼摄影大师班：人像摄影》是一本由国际著名摄影大师迈克尔·弗里曼主编的人像摄影宝典。它是“迈克尔·弗里曼摄影大师班”系列中的一本。在平易近人的讲解和演示中，作者向读者展示各种人像摄影思路与技巧，包括人像摄影摆姿、取景、自然光的使用、人造光的使用、场景布置以及后期处理。作者在讲解完一个重要知识点后，还会给读者提出课后作业，让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例，邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解，力求使读者认识不同的人像摄影理念。 无论是刚刚起步的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读《迈克尔·弗里曼摄影大师班：人像摄影》之后，都将在不同类型的人像摄影上获得新的力量。

司各特 舒曼无非想把他在纽约大街上遇见的那些他认为样子不错的人拍下来。 如今他的街拍博客声名鹊起，广受追捧，时时展示着全球各地潮人变化多端又精彩绝伦的街头装扮。《街拍时尚》中收集了司各特最钟爱的图片，且伴有他独具慧眼的品评，《街拍时尚》中，被拍摄者中既有的时尚人士，也有风格独到、衣着出众的街头潮人，值得细细品味。 从纽约街头到佛罗伦萨的公园，从斯德哥尔摩到巴黎，这些人带给司各特无尽的灵感，他的博客读者来自五湖四海，对时尚都抱有同样的热忱。

本书融合了人像摄影基础、人像摄影后期基础，以及人像摄影后期实战方面的内容，系统地介绍了拍摄唯美人像的诸多基础理论与实用技法。全书一共15章，章~ 第3章介绍了人像摄影前期需要掌握的基本常识与所需器材、人像摄影构图知识，以及人像摄影美姿设计技巧；第4章和第5章讲解了人像摄影后期所需要掌握的两大基础技能——合理使用液化滤镜与磨皮技巧；第6章~ 5章则以案例的形式介绍了小清新、森系、城市、夜景、油画、古风、赛博朋克、棚拍等题材及场景的人像摄影后期修片技巧。 本书结构清晰，内容丰富，注重人像摄影前、后期之间衔接的逻辑，适合人像摄影爱好者、影楼摄影师、职业修图师等参考阅读。相信读者按照由前期到后期循序渐进的方式进行学习，能很快掌握唯美人像摄影的系统化流程及实用技巧。