经典出自大师之手，而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目：★乔治·伯里曼的老师是让·里奥·杰罗姆，★杰罗姆的老师是保罗·德拉克洛瓦，★德拉克洛瓦的老师是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，★安格尔的老师是雅克路易·大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。美国斯特林出版公司仅有的授权两度入选全行业**畅销书品种西方人体结构绘画的艺术**伯里曼六部名著的完整合集版本篇幅全新升级的典藏范本
现代工笔画大师于非系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。 《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非原稿中所说的颜料制备方法，对诸多中国传统矿物质、植物质颜
明中期的正德前后，艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，终形成一个新的画派，史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。
《如何看一幅画II》内容简介：你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。在一幅画里，一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟，站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘，几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗?克利的鱼，它们离我们如此之近，我们似乎非常熟悉它们。然而，它们往往暗示着某些不同寻常的意味。在《如何看一幅画II》里，弗朗索瓦芭布?高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚
原始艺术的本能，是把纯粹的抽象作为在迷惘和不确定的世界万物中，获得慰藉的可能去追求的。本书较全面地介绍了欧洲史前美术和非洲、大洋洲、美洲原始美术的发展状况，用巫术与宗教的文化视点剖析了远古美术的创作主题，并结合着绘刻的工具和材料，分析了原始艺术品的技法与风格。
《如何看一幅画II》内容简介：你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。在一幅画里，一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟，站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘，几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗?克利的鱼，它们离我们如此之近，我们似乎非常熟悉它们。然而，它们往往暗示着某些不同寻常的意味。在《如何看一幅画II》里，弗朗索瓦芭布?高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚
由马明宸所著的《画范传灯－－近现代传统中国画的风格转型／北京画院学术丛书》一书共计选取22位具有代表性的近现代中国画大家作为研究对象，以个案研究为形式，以艺术家的艺术风格转变为重心，以中国画由传统形态向近现代的转型为基础，进行了细致讨论。通过总论和分章概述对每个画种的风格演变进行了梳理，艺术家囊括了海派、京派、长安画派等流派。
本书叙述了自原始社会，经夏、商、周三代，以迄秦汉，历时数千载的中国早期美术的发展和成就。原始社会先民创造的彩陶器、玉器、牙骨雕刻和岩画等成为中国美术史绚丽的开端。夏商周时期，青铜器作为奴隶主政权和神权的象征，成为各门类艺术的主导。商—西周时期和春秋战国时期，成为前后辉映的两个艺术高峰。秦汉时期进入大一统的封建社会，建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法全面繁荣。在这一时期西南地区巴蜀古国、西南古滇族、西北草原游牧民族也都创造了自己独特的民族艺术。
古希腊艺术是欧洲艺术的源头，古希腊人的许多艺术创造，已经形成典范，散发出永久的魅力，影响着人类精神领域内的创造。本书介绍的就是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产，带领读者重归古希腊、古罗马，探究艺术的诞生历程。这种历程是无法复制的，犹如童年。尽管如此，童年仍给我们营养，以使天真和真诚永存。这正是古代希腊罗马艺术令人陶醉和神往的意义所在。
