如果去博物馆只能带一本书，那么就带这一本。《世界美术名作二十讲》典雅易懂，极尽绚丽，用情感而非技术来解读世界名作，能深切感受到作品里细微的情绪色彩，是一本品鉴美术作品的入门之作。每个人都能在这本书中感受到艺术之美，有人通过这本书欣赏世界，有人通过这本书寻找本心。 傅雷先生站在中西文化之间，以他极富个人情趣的艺术领悟，没有断裂和沟痕地一以贯之，授人以美慧而无虚浮之心。每一名作得以与哲学、文学、音乐、历史以及社会、政治、经济融会贯通，以这个高度分析作品，讲得引人人胜。在图片完整的基础上，结合傅雷讲解顺序，并增添“附录-名画列表”，便于读者在阅读时进行画作信息的索引。并在本书最后做了一个图解拉页，内容全面且有趣。

花，化也，生生之道也。花艺是极为普遍的艺术形式，但是将花艺与文史哲甚至二十四节气相结合，却是丽淑教授的创举！既是花艺，当然对于花要有种种的说明，然而花毕竟只是素材，必然要在一种脉络下才能呈现出意义，在此，丽淑教授将花艺与诗、史、文合而为一，此时当下的花艺便是道的呈现，所谓“由艺人道”也。诗以境为胜，以诗人花艺，呈现出生命不可言说的境界，烘托一种唯美的生活情境，让花具有了无比的生命力。而本书中典故的呈现，则说明人是在传统文化中学习意义的参与和创造，这才是真正的“史”。至于文，则是将生命哲理娓娓道来，然后将心得分享给读者，共同神游于太虚之间，逍遥于人间之世，这是本书的一大特色所在。

本书辑录了郑昶和陈师曾两位大家的书画研究成果，按时间顺序编排，阐述了中国书画史上不同时代、不同地域、不同流派的一些代表性画家、书法家的创作风格，以及中国书画发展历程中内在的渊源。

画作的丰富是经历的丰富，文字的深度是思想的深度。本书向您展现了一个华裔艺术家多年的创作心得、生活感悟、以及教育优思。视角拓及艺术以外的艺术家、与您诚挚交流。内容包括远西、墨水人生·漂不白！、教育归根结底是自我教育、没有地平线的世界、慢慢来等。

这是罗杰?弗莱对塞尚艺术的经典研究，初版于1927年，它清晰，敏锐，具有高度的原创性，现在已被公认为这一领域的典范之作。弗莱本人就是一位画家，他拒绝当时流行的批评模式，提出形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合弗莱的理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在此书中，弗莱既努力探究塞尚艺术风格的发展进程，同时也精密细致地推敲个别作品的内在构造机制。其结果是一部文采斐然、生动活泼的书，对画家和学习绘画的学生而言它拥有技法方面的价值，它还为普通读者提供了一种充满真知灼见的洞察，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。弗莱的生前至友弗吉妮亚?伍尔芙（Virginia Woolf）认为此书是弗莱最伟大的作品。

龙凤，是中华民族的象征，也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象。《中国龙凤艺术》紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以简洁生动的文笔，精美诱人的I蛩稿，分七个章节，讲述了龙凤的历代演变和艺术特色，龙凤的种类、形式和常见绘画方法以及它们的装饰运用。并从实用的角度，节录了700余幅有艺术价值的龙凤图稿，其中有相当一部分是编绘者创作的富有时代气息的新图。

本书包括《怎样临帖》《书法百问》《欧阳结体三十六法诠释》，为邓散木撰写的书法入门之书。《怎样临帖》从执笔、运笔、摹与临、读帖、时间的安排、临帖应注意的问题、选帖与换帖、各家的特征和写法、书写工具的选择和使用、碑帖简介等十个方面，详细介绍了临帖中方方面面的问题，并提出解决方案，详略得当，切中肯綮。《书法百问》由邓散木生前列就提纲，其女邓国治从其著作中摘选相关文字补文而成，全书罗列了100个书法学习过程中常见的问题，并做了详细的解答，涵盖范围全面，问题具有针对性，是一部较好的书法入门读物。《欧阳结体三十六法诠释》是对《欧阳结体三十六法》中总结的“排叠”“避就”“顶戴”“穿插”“向背”等三十六条汉字书写结构的规律和法则的注释，并插配了相关的图释，诠释详细，图释精准，对学习书法者研习字

本书在展现20世纪世界美术史和描写各个流派的重要画家时，力图从以下各个方面凸显其真实形象： 1.每个绘画流派有1000字左右的概述，每个画家有2000-3000字的文字描述。文字力求简洁、生动、客观，多从纵向与横向方面，对其文化背景、生活经历、艺术道路、绘画风格以及在世界画坛上的重要性，作出较完整的勾勒。 2.每个画家有一至两幅黑白肖像或生活照。照片直观贴近，具有不可替代的文本性，既是珍贵史料，又是人物生平在一瞬间的定格。 3.伴随文字介绍，每个画家选有代表作品两幅，以彩色图片为主，以展现其绘画风格、表现手法和创作个性。 因此，本书既适合于专业美术人员和文化工作者的口味，又可满足广大业余美术爱好者和普通读者求知、开拓视野、寻找生活真谛的需要。

这是一部题画小品的书法作品集，是作者为自己的画所作的题款。书法是作者本行，质朴厚重，气息高古，自然能见出多年来积淀的功力，而这些题画诗与题画语或抒性灵，或论艺术，或品山水，三言两语、五字四句就把画图激活，引升人气，心留天趣，要言不烦，点到为止，独出机杼。比如题电话：“传遍千言万语，没有一句话是自己的。”题自行车：“偏爱直脊蹬永久，不喜弯腰爬皇冠。”又如“闹市多是过客，山中才养神仙”，“面壁隐人少，名家大师多。”此类对世相的观察，没有较劲使力，只是世事洞明之后的超脱，任意翻开一页，都能有所领会

在整个东方绘画审美系统中，中国绘画非常具有代表性。在东方众多民族和地区的绘画中，中国绘画是非常具有民族特色且至今仍非常有影响和活力的绘画样式。在东西两大绘画审美文化系统中，中国绘画非常能代表东方绘画的审美特性。

《志铭拓本精品研究手稿(原大全彩珍藏版共5册)(精)》5卷，内容为新发现的石碑拓片（墓志铭），书体隶、楷为主，书风有欧阳询、褚遂良、唐隸、钟繇小楷等；书写者身份有士族大夫、得道高僧等。 这些拓片属于 一级文物，初步推断为南北朝至隋唐时期。作者从历史地理及当时的政治制度、哲学思想等角度对墓志主人家族谱系及谱史进行研究，对志铭之辞用典用韵、经学思想等多方面所阐发的传统国学微意，具有很高的文史价值，是一套值得研究、欣赏、学习和收藏的书法图书。

陈运权、汪惠君编著的《宋人花鸟小品》侧重于宋画花鸟画的展示，选取 有代表性的花鸟画画作，赠送白描画稿。 它既满足普通国画爱好者欣赏，也能作为国画爱好者的参考和临摹范本。内容配有宋画赏析，让大众 了解宋画，并提高审美，达到 高的欣赏水平。

该书为艺术学理论学术研究类图书，约30万字；读者对象：艺术学门类所有专业独著、艺术爱好者；该书分六个章节，以跨越艺术门类为学科宗旨，通过对清代各种论著、评点、序跋、诗词、笔记等理论著述中相关艺术批评言论的考察分析，提炼出超越于各个门类艺术批评界限的普遍性范畴、概念、思想，并加以系统阐释，旨在从一般艺术学视角对清代艺术批评史（自17世纪中叶满族军事集团占领北平，到19世纪中叶鸦片战争前后）展开研究。

拉斐尔、达·芬奇、伦勃朗、罗塞蒂、安格尔……这些艺术大师五十余幅传世之作，在约翰·罗斯金、葛鲁耶、蒙克豪斯等欧洲著名艺术评论家笔下举重若轻。这些艺评家当中许多人既是美学家，也是画家。本书用生动的笔触和独到的见解，使我们站在一个全新的艺术高度上，去审视大师眼中的名画，欣赏大师眼中的大师。

本书主要以李心峰及其团队十年间每年完成的年度学科发展报告和五年学科情况调研报告为前期成果和研究基础，参照、汲取学术界其他相关研究成果，对自2011年艺术升门、艺术学理论一级学科诞生以来十年间该学科的学科建设、学科发展，进行全方位的回顾、总结与反思，以作为这十年的历史纪录并作为学科在未来进一步发展的参照和镜鉴。课题内容主要包括如下几个部分：一是以文献资料为依据的十年间年度学科发展报告；二是以实地考察（田野工作）、问卷、数据统计等实证研究为依据的学科总体发展情况调研报告；三是对十年间国社科艺术学项目的发展、变化、立项内容、数量、管理方式等等情况进行分析总结，写出调研报告。研究方法主要运用文献搜集分析与实地调研、数据分析等。

说到山水画写生教学，其任务也主要是围绕外师造化，中得心源进行。具体过程可以分为三个阶段，即写生写生状态走出写生状态。

本书用随笔化的笔法书写艺术，对画作的美学价值及历史价值进行剖析，引领我们赏析浑厚大气的长卷风景——解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史。《清明上河图》是中国艺术史绕不开的一张画，可是人们总是不厌其烦地去挖掘它的历史文献价值、民俗价值，这张画能够被肉眼看到的部分已经被显微镜反复扫描了无数遍。而郑轶写的，是那张“看不见”的《清明上河图》，层层剥开那些画面上喧嚣浮华，去找到隐藏于其中的那张“地图”——“成为人的艺术”。

中国古代艺术史“画必称宋元”，而宋画，又被称为中国书画的巅峰。《藏在宋画里的两宋史》系列图书是以宋画为根本，精选两宋时期绘画的名家名作，如宋徽宗、马远、张择端、李唐、米芾等，并以此为章节，分章讲画、讲画家、讲宋代历史故事。