本书收录了插画师温泽4年的创作精华，是热销20万册《水彩私享课》的进阶篇，深入剖析了花卉与人物的绘制方法。除了介绍水彩绘画的技法，本书也试着引导读者思考如何去表达。 先思考，再画出 ，从观念到技法，引导读者了解水彩语言的高级表达，实现画技质的提升。 part 1怎样开始。画画前的准备，针对性地介绍本书中用到的工具材料、调色和基本技法。 Part 2 花。详解常见植物花与叶的形态特征与调色方法。案例部分由易到难地讲解了单朵花和不同风格小花束的绘制方法。 Part3 人物。详解人物结构，从立体的角度分析半写实风格的人物结构，提供了区别于传统的学习人体的视角和思路。案例部分讲解了不同景别单体人物的表现方法。 Part 4创作。这一部分将实用性最强、应用最广泛的花卉与女性人物作为主题，创作了12幅关于女性的画作
持续半个世纪的经典之作！本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。
本书主要讲解山水画从写生到创作的过程。书中先讲了山水写生的方法，包括硬笔速写和毛笔写生的步骤。然后用较多的篇幅讲了把写生的画稿，经过提炼整理后进行创作，并有创作步骤图解。书中的文字编写精炼、清晰易懂，范图中表现手法多样。作者写生和创作能力突出，技法娴熟。
《怎样学会画一幅西方画（全彩 白金版）》特点： 内容丰富 技法实用 立足于初学绘画者的角度，系统讲述了西方绘画所需知道的最为基础的概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能在掌握西方绘画技法的同时了解西方画的艺术理论基础。既有详细的西方绘画基础知识、绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，是初学者学习绘画的首要选择。 图文并茂 易学易懂 近千余幅图片，各种材料、工具及其使用方法的照片和技法过程的演示图片，以及大量的手绘示范，图解详尽，化难为易，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，无论哪一文化层次，都能一看就懂，一学就会，快速掌握提高绘画的技巧。 多元启迪 理想指南 既有理论基础，又有实用知识，翻开《怎样学会画一幅西方画（
这本书记录了美女画家Yoli绘画授课之余，对绘画，对人生的心得以及感悟。全书半文半画，画作主要是水彩或白描的植物。作者画风清丽，文字空灵，蕴藏禅意。作者以独特的视角来描绘世界，与其说在教人怎样绘画，不如说是教人应以怎样的心态去面对生活。
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本书教你运用5种绘画技能、40个新颖的绘画练习在5天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材，指导范例，让你可以在上面作画的现成的绘画模板框以及做完练习后实用的建议等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如钢笔和墨水，油画棒，蜡笔等画一些新的素材静物，风景，抽象画。
吴学英编著的《中国书画装裱500问》采取一问一答的形式，从装裱的起源人手，简要介绍了它的流传，重点讲解装裱，对专业工具、少见的装裱样式(手卷)、材料、包装、的装裱设计等均给予了彩图示意。不仅讲解传统装裱的全部内容，还系统地讲解现代装裱的全部内容及设备，以及两种方式结合的方法。《中国书画装裱500问》方便读者学习和掌握，对已有一些实践经验的人而言，更具有帮助性。
《画梅技法深探》是作者继《写意梅花技法》之后的编著的又一部画梅作品，涉及的是中国画梅范畴的基本的古今技法与古今技法相结合的诸多内容。作者将自己多年在画梅创作实践和理论学习研究中的体会与认识融于其中，对恢弘深邃的画梅学科进行了科学的概括总结。
《幻想艺术创作技法系列：科幻艺术绘画教程》是一本关于科幻风格的动漫技法类教程。本书集铅笔、墨水草图技巧与数码软件技巧于一体，从易入难，重点讲述了该如何绘制科幻风格的角色与场景内容，清晰明确的指导将帮助读者按部就班地完成科幻风格的CG作品创作。丰富、实用的案例则能够充分激发读者的灵感，使初学者快速、有效地掌握科幻风格CG作品的精华。
工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔花卉技法分为“重彩法、淡彩法”，“墨彩法、粉彩法”，“没骨法”三册，对工笔花卉多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对
说到花鸟画，你想到的是“工笔”“写意”，还是“兼工带写”？你的脑中是否出现一片五颜六色、姹紫嫣红？然而你可能没想到的是，在黑白世界里的花与鸟，也有种独特的韵味。无论你是否拥有绘画基础，跟着我，用简单的画具绘制一张黑白花鸟图，过程既轻松愉快又减压，随心所欲地绘制出心中的花鸟，享受生活的静美一刻吧。 付喜多编著的《鸟与花香(88种经典黑白花鸟绘)》精选出30种常见花卉和30种常见鸟类以及28张花鸟场景。不同姿态的花卉和形态各异的鸟类，虽然各有特点，可是绘制的方法却大同小异，绘制步骤都类似，所以只要熟练掌握了本书中绘制的规律和方法，就可以举一反三，绘制任何花卉和鸟类都能做到得心应手了。
一本书学透CG漫画！本书的作者为漫友主画手，详细介绍了使用绘图软件绘制漫画的要点，并遵循自学漫画的基本思路，由易到难介绍了超多典型案例的绘制。 《漫画CG技法完全自学教程：线稿+透视+光影+上色+质感》先介绍了四种绘图软件Photoshop、Comic Studio、Illuststudio、PaintoolSai的使用及绘制CG漫画的技巧。在漫画的绘制部分，分为线稿、上色、光影、质感、透视五大重点进行了讲解。首先，讲解漫画人物头部、身体、服装的绘制；其次，讲解利用透视知识绘制漫画场景及人物的方法；第三，详解上色的技巧及光影的应用；第四，着重解析配色的应用和效果；，是利用之前所学知识综合表达各式质感的方法。 《漫画CG技法完全自学教程：线稿+透视+光影+上色+质感》准备了众多基础知识和案例练习，不论是零基础的漫画爱好者，还是有基础的漫画初学者，都
《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》在中国画教学中，传统是我们学习中国画的重要资源。《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》的课程学习是根据美术学院中国画系教学大纲的要求编写，首先从作品临摹开始，通过临摹，仔细分析前人的作品，理清古人在创作时的构思、立意、构图、画境及艺术处理、表现手法、笔墨技巧等诸多因素。在临摹的过程中，通过这种由技法至艺术处理的细心揣摩、研究，有效地学到许多绘画技巧和表现手法，尤其是初学者经过临摹传统绘画的过程，能提高自己的鉴赏能力和欣赏水平，在完成临摹课程后顺利进入写生和创作课程，从而全面完成本课程的学习任务。
中国书法艺术源泉远流长，诸体皆胜，自汉代以来，由隶书发展而来的小楷日益成为了古代文人日用的书体，其圆润、娟秀、规范的特点成为了历代书的典范。本丛书集选历代小楷名家小楷精印呈现，旨在让读者体味不同书家小楷运输笔丰神，实现小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果。
