本书收录了插画师温泽4年的创作精华，是热销20万册《水彩私享课》的进阶篇，深入剖析了花卉与人物的绘制方法。除了介绍水彩绘画的技法，本书也试着引导读者思考如何去表达。 先思考，再画出 ，从观念到技法，引导读者了解水彩语言的高级表达，实现画技质的提升。 part 1怎样开始。画画前的准备，针对性地介绍本书中用到的工具材料、调色和基本技法。 Part 2 花。详解常见植物花与叶的形态特征与调色方法。案例部分由易到难地讲解了单朵花和不同风格小花束的绘制方法。 Part3 人物。详解人物结构，从立体的角度分析半写实风格的人物结构，提供了区别于传统的学习人体的视角和思路。案例部分讲解了不同景别单体人物的表现方法。 Part 4创作。这一部分将实用性最强、应用最广泛的花卉与女性人物作为主题，创作了12幅关于女性的画作

持续半个世纪的经典之作！本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。

本书教你运用5种绘画技能、40个新颖的绘画练习在5天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材，指导范例，让你可以在上面作画的现成的绘画模板框以及做完练习后实用的建议等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如钢笔和墨水，油画棒，蜡笔等画一些新的素材静物，风景，抽象画。

吴学英编著的《中国书画装裱500问》采取一问一答的形式，从装裱的起源人手，简要介绍了它的流传，重点讲解装裱，对专业工具、少见的装裱样式(手卷)、材料、包装、的装裱设计等均给予了彩图示意。不仅讲解传统装裱的全部内容，还系统地讲解现代装裱的全部内容及设备，以及两种方式结合的方法。《中国书画装裱500问》方便读者学习和掌握，对已有一些实践经验的人而言，更具有帮助性。

《画梅技法深探》是作者继《写意梅花技法》之后的编著的又一部画梅作品，涉及的是中国画梅范畴的基本的古今技法与古今技法相结合的诸多内容。作者将自己多年在画梅创作实践和理论学习研究中的体会与认识融于其中，对恢弘深邃的画梅学科进行了科学的概括总结。

《幻想艺术创作技法系列：科幻艺术绘画教程》是一本关于科幻风格的动漫技法类教程。本书集铅笔、墨水草图技巧与数码软件技巧于一体，从易入难，重点讲述了该如何绘制科幻风格的角色与场景内容，清晰明确的指导将帮助读者按部就班地完成科幻风格的CG作品创作。丰富、实用的案例则能够充分激发读者的灵感，使初学者快速、有效地掌握科幻风格CG作品的精华。

工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔花卉技法分为“重彩法、淡彩法”，“墨彩法、粉彩法”，“没骨法”三册，对工笔花卉多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对

说到花鸟画，你想到的是“工笔”“写意”，还是“兼工带写”？你的脑中是否出现一片五颜六色、姹紫嫣红？然而你可能没想到的是，在黑白世界里的花与鸟，也有种独特的韵味。无论你是否拥有绘画基础，跟着我，用简单的画具绘制一张黑白花鸟图，过程既轻松愉快又减压，随心所欲地绘制出心中的花鸟，享受生活的静美一刻吧。 付喜多编著的《鸟与花香(88种经典黑白花鸟绘)》精选出30种常见花卉和30种常见鸟类以及28张花鸟场景。不同姿态的花卉和形态各异的鸟类，虽然各有特点，可是绘制的方法却大同小异，绘制步骤都类似，所以只要熟练掌握了本书中绘制的规律和方法，就可以举一反三，绘制任何花卉和鸟类都能做到得心应手了。

一本书学透CG漫画！本书的作者为漫友主画手，详细介绍了使用绘图软件绘制漫画的要点，并遵循自学漫画的基本思路，由易到难介绍了超多典型案例的绘制。 《漫画CG技法完全自学教程：线稿+透视+光影+上色+质感》先介绍了四种绘图软件Photoshop、Comic Studio、Illuststudio、PaintoolSai的使用及绘制CG漫画的技巧。在漫画的绘制部分，分为线稿、上色、光影、质感、透视五大重点进行了讲解。首先，讲解漫画人物头部、身体、服装的绘制；其次，讲解利用透视知识绘制漫画场景及人物的方法；第三，详解上色的技巧及光影的应用；第四，着重解析配色的应用和效果；，是利用之前所学知识综合表达各式质感的方法。 《漫画CG技法完全自学教程：线稿+透视+光影+上色+质感》准备了众多基础知识和案例练习，不论是零基础的漫画爱好者，还是有基础的漫画初学者，都

《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》在中国画教学中，传统是我们学习中国画的重要资源。《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》的课程学习是根据美术学院中国画系教学大纲的要求编写，首先从作品临摹开始，通过临摹，仔细分析前人的作品，理清古人在创作时的构思、立意、构图、画境及艺术处理、表现手法、笔墨技巧等诸多因素。在临摹的过程中，通过这种由技法至艺术处理的细心揣摩、研究，有效地学到许多绘画技巧和表现手法，尤其是初学者经过临摹传统绘画的过程，能提高自己的鉴赏能力和欣赏水平，在完成临摹课程后顺利进入写生和创作课程，从而全面完成本课程的学习任务。

中国书法艺术源泉远流长，诸体皆胜，自汉代以来，由隶书发展而来的小楷日益成为了古代文人日用的书体，其圆润、娟秀、规范的特点成为了历代书的典范。本丛书集选历代小楷名家小楷精印呈现，旨在让读者体味不同书家小楷运输笔丰神，实现小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果。

《描摹人物速写2·速写1：1》是一本针对美术高考读者使用的速写类技法辅导书，主要对临摹学习中需要注意的一系列问题作了详尽地讲解，能够有效地避免考生读者在临摹过程中盲从于对象，而放弃主观思考。在图书内页中附有硫酸纸作为拓印工具是本书的一大特色，通过拓印学习，能够理解到作画者的创作痕迹。本书编辑体例合理、科学，讲解深入浅出，搭配有大量高质量的范画，很适合考生读者自学使用。

赵之谦（一八二九一八八四），清代的书画家、篆刻家。浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三憨寮，又号悲庵、无闷、梅庵等。曾任江西奉新、南城等处知县，他博学多才，诸如金石、考证、目录、书画、篆刻之类，无不精通，对后世影响深远。近代的昊禺硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。 他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。初师颜真卿，在包世臣等人一崇抑帖』的书法理论影响下，后取法北朝碑刻，并用『鈎捺抵送、万毫齐力」之法作书。所作行楷最精美，出入北碑，加篆、隶笔法，不仅具有北碑的沉雄方厚，而且血肉丰满，婉转圆通，形成『颜底魏面」的艺术风貌，精美绝伦，他的隶书则掺以楷法，用笔流畅，结体匀称，显得生动活泼，神采巧丽。篆书在邓石如的基础上掺以

《完全绘本：户外钢笔写生技法详解》将告诉你如何由简入繁、循序渐进地学习及对各种物象的速写表现，将钢笔写生理论与实践相结合并在写生示范章节中作全面的阐述。所有的步骤演示图均为现场实景拍摄，并配备了视频，目的就是希望读者能够更近距离地、有效地学习钢笔速写的各种技法。是完全绘本丛书系列之一。

学习绘画的方式就是动手去画。本书就提供了一个的机会让读者在不知不觉中学会手绘自然界生物。全书共分 45 个主题，每个主题各有 20 种不同的图形画法，收录了 900 种服饰图案，包括雪花、蜗牛、猫头鹰、鸟巢、孔雀毛等。每个图形都是以最简单，现代感的基本线条画出来的，风格独特，可以涂色，更能剪贴。

《中国绘画学习宝典》不仅涵盖了中国绘画体系中的主要绘画门类，而且针对每一门类，又选取其中能作为中国绘画中最为基础，最为常见，最能使学画者举一反三，触类旁通的题材，汇总对该题材的各种传统绘画技法，没有疏漏，均以详尽的范例演示说解。