为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了 必知理由 名画档案 画家简介 名画欣赏 绘画知识 等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读世界名画的精髓所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，明白艺术大师们创作的艰辛，全方位把握西方艺术所蕴含的人文精神。其中 必知理由 高度概括了名画的成就、地位和影响； 名画档案 列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料； 画家简介 简要叙述了绘画大师的生平和代表作品； 名画欣赏 以细腻生动的笔触，全面解读名画的创作背景、创作过程以及创作技巧等，让读者在短时间内全面了解这些伟大的作品； 绘画知识 讲述了大量专业绘画知识。
第五人格艺术设定集以《第五人格》游戏美术原稿、游戏剧情及世界观为设计基础，主旨为展现第五人格游戏美术风格。本书以一本角色设定集为主，赠送一本场景设定集、一本海报合集、一张邀请函和游戏内置道具兑换卡。
《红楼梦》是中国古典文学的经典代表，拥有优美的语言、动人的故事、栩栩如生的人物形象和博大精深的文化内涵，被誉为中国古典文化的百科全书，也是举世公认的中国古典小说*之作，更是属于全人类的重要文化遗产，在世界文学史上具有崇高的历史地位，可以说《红楼梦》是了解中国文学和中国文化的经典。在清同治到光绪年间，画家孙温耗尽毕生心血绘成 《全本红楼梦》 绢本工笔彩绘，其篇幅宏伟，每幅尺寸约为纵43.3厘米，横76.5厘米，全部画幅共描绘了3700多个人物，布景巧妙，秀丽婉约，以独特的视角将古典名著《红楼梦》中各种人物、活动、故事用连贯绘画的方式呈现在世人面前。一幅幅情景交融、富有诗意的画面，充分体现了原作精神，其情节之详尽、笔法之工细、篇幅之宏大，具有极高的艺术造诣，为中外读者了解和研究《红楼梦》以及清代社
《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。 本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
清华社 焕彩光华全彩版 《山海经》经历了8 6年的漫长时间，亮美觉醒，凤皇腾飞：清华版山海经是罕见5色专金彩印，辅助比100%黑色还黑的 太空黑 ，内文亦是罕见浮雕版专金文字，高贵且宁静，让精装版山海经具有无与伦比的收藏意义，除了太空黑，读者还可以感受色彩万千带来的无限惊喜。 这和通常意义上的彩色非常不同，一般的彩色图书大都是，4色印刷，黑色是100%黑，文字也是白底黑字或者黑底白字。 740mm的画卷彷佛进入了山海经俯仰宇宙时空。极致的焕彩神兽夹道欢迎，自由自在地在银河中翱翔。空灵美图唤醒孩童与山海经宇宙的天然共鸣，启迪至美至感的原创思维。入选新华网第12期 新华荐书 10种图书之一。 关于本书版本：本书经文解读时，参考了几乎所有20世纪70年代国家图书馆馆藏的版本，这和作者孙见坤从小学就开始阅读山海经，高中就写
《中国博物馆全书 第一辑》（全10册）以其清晰合理的框架结构和规范统一的格式，为读者提供了卓越的阅读体验。每馆独立成册的设计既保证了整体性的连贯，又便于读者根据个人兴趣选择阅读。书中的图片和文字布局整洁美观，语言专业且富有生动性，既准确传达了文物知识，又让阅读过程充满趣味。这套书集艺术欣赏、知识普及和历史文化研究于一体，精选了中国十家知名博物馆的珍贵文物，通过高清大图和精美排版，生动展现了八千年文明的瑰宝。专业的文物解读和拓展知识让读者在欣赏文物之美的同时，能够深入了解其背后的历史故事和文化内涵。《中国博物馆全书 第一辑》不仅适合文物爱好者和历史研究者深入阅读，也是广大读者了解中国历史文化、提升审美情趣的绝妙选择。无论是作为收藏品还是阅读资料，这套书都值得每一位对中国历史文化感兴
本套书的内容围绕热门艺术大师的经典作品，读者可以用油画棒进行临摹学习，从零基础到绘画爱好者都可以通过简单、便携的油画棒实现自己的绘画梦。书中内容既包含高清的大师原作，让读者可以清晰地看出大师作品的每一块色彩组合，每一个笔法的衔接，感悟大师的创作思维；又包含精细准确的名画线稿，让读者可以直接涂色，这样更有助于作品最终的还原度，为读者建立绘画的信心以及成就感。全书配赠教学视频，从下笔方向、用色顺序等方面进行指导，一步一步地陪伴读者完成自己的 世界名画 。
图案里的中国故事 是一套会讲故事的图书，它以中国传统年画、剪纸、纸马、拓片等为图案素材，按照专题将图案分门别类，深入挖掘中华传统图案蕴含的人文情怀。每本书对该主题一百幅图案的出处、寓意、典故、民俗、文化、艺术特点等进行分析和讲述，发掘其丰富的民俗事象和文化内涵，娓娓道来，让读者在了解图案名称的同时，更深谙图案背后的来历和传说故事。这是一次在博大精深的中华文化中的精神之旅，更是讲好中国传统文化故事的完美体验。
满壁风动，天衣飞扬。敦煌壁画作为我国艺术的瑰宝，其规模巨大、技艺精湛、内容丰富、题材广泛，令人惊叹。 本书以白描的形式有代表性地对敦煌壁画加以整理和重绘。本书包括白描基础知识、元素篇和人物篇三部分，其中白描基础知识部分详细讲解了工具的准备、用笔的方式与基本的画法等内容，元素篇包括服饰、边饰、藻井、动物、植物等纹样及华盖与供器等器具，人物篇包括手姿、佛陀、菩萨、供养人、伎乐飞天等。随书附赠5个绘画基础教学视频及电子线稿本。 本书适合绘画初学者、白描初学者与传统文化爱好者阅读，希望能让读者借此了解敦煌壁画白描的独特魅力。
《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。
《唐诗画谱》是一部广泛流传了几百年的集诗、书、画、刻 四美 于一体的版画图谱，其所收绝句大多出自唐代著名诗人之手，书法大多为明时名家手笔，其中董其昌、陈继儒等人的书法尤为珍贵。主要绘画者蔡冲寰是明代徽派版画的著名画家，用笔甚有法度和特色，构图饱满，精细秀美，既有文人书卷气，又有民间稚拙味道。集雅斋版《唐诗画谱》的雕镂甚精工，刻线稳健，颇具圆润之致，主要刻工之一刘次泉是当时的名工。《唐诗画谱》后来历经多次翻刻，甚至流传到海外，日本就有至少三种翻刻版本，助力了日本南画的兴起。 本书《彩绘唐诗画谱》以刻工最为精美的集雅斋版《唐诗画谱》为底本，特邀请当代专业国画家对原书黑白线条版画进行复古风格的上色，既保持原画稚拙与书卷气并存的古雅味道，又符合当下读者审美。在保持原书以书法形式展示
如何才能坚持每天画一幅画？ 源于对这个问题的探索， 每天和每天不一样 这个系列诞生了，至今已有1000多幅作品，并且还会继续下去。 本书精选365幅作品，以日记的形式记录不一样的365天，以缤纷的色彩定格生活中独一无二的瞬间。 穿梭在一年四季里，浮沉于人潮人海中，坚持和努力到底是否还有意义？生活究竟是单调的重复还是每天都有不同？时间会给我们答案。
