本书将萌芽熊这一可爱萌宠的IP形象拟人化，通过对话讲述了一个又一个小故事，把浅显易懂的道理寄寓于写实的画风中，最终呈现于读者眼前。图画风格简洁轻快，阅读起来比较轻松，使读者很容易感到温暖和治愈，抚慰曾经的伤痛，对生活和未来充满新的希望。
《瓯香馆写生册》 原画纸本设色，共十开，画的是春、夏、秋、冬四季花卉，分别为桃花、二月兰、榴花、牡丹、枇杷、百合、竹石剪秋罗、凤仙、菊花、松梅。内中除末幅“松梅”是以笔墨勾皴略施赭色外，其他都是用色彩晕染的“没骨法”来画的。作者未署年款，但从其绘画风格和题字的书写风格来判断，应是他盛年所作。这一时期是恽南田创作成熟而多产的时期，此册画法精细灵动，意境清幽闲逸，是他的代表作。
怀念汪曾祺优选的方式，就是阅读他的文字 本书为汪曾祺的散文精选集，完整收录《五味》《昆明的雨》《人间草木》《星斗其文，赤子其人》等经典名篇，同时新增《猫》《一技》《名优逸事》《和尚》《一辈古人》等罕见篇目。作者从花鸟虫鱼、乡情民俗、凡人小事、旅途见闻等多个主题出发，详尽展现了一代“生活家”汪曾祺的精神世界与生活志趣。 “你很辛苦，很累了，那么坐下来歇一会儿，喝一杯不凉不烫的清茶，读一点我的作品。
中国历代绘画图典系列图书，集历代经典中国画为册，本册按梅花题材分类，本书即为读者提供用于临摹和创作素材的便携工具书，又为可供读者欣赏学习的精美画册口袋书。是套不可多的欣赏和学习中国历代绘画的实用好书。
杨建飞主编的《齐白石画集（4卷山水人物）》是为了推广中国画艺术，编者精选了国画大师齐白石的经典国画作品，根据内容进行分类编排并对部分作品的创作风格等进行讲解，以有助于读者了解齐白石的国画艺术。书中还分别介绍了齐白石的生平年表、艺术生涯等相关介绍文章。本卷为写意山水人物部分，全书编排合理，具有较高的可读性。
杨建飞主编的《齐白石画集（1卷花鸟）》是为了推广中国画艺术，编者精选了国画大师齐白石的经典国画作品，根据内容进行分类编排并对部分作品的创作风格等进行讲解，以有助于读者了解齐白石的国画艺术。书中还分别介绍了齐白石的生平年表、艺术生涯等相关介绍文章。本卷为写意花鸟部分，全书编排合理，具有较高的可读性。
《毛笔画法》是作者应当时中华书局编辑主任舒新城的邀请，为《初中学生文库》所编撰的一本绘画类入门著作，由平日上课的讲义整理而成。全书主要分为“画法概论”和“画法各论”两大部分，前者概述学习的要旨、方法和程序三个方面，后者则分别论述花卉、风景、鸟兽和人物的画法。书末另附相关插图若干。全书内容结构清晰，语言浅显易懂，比较适合初学者学习。
《中国画颜色的研究》一书初版于1955年，由朝花美术出版社出版。《中国画颜色的研究》是作者研究传统中国画颜色的专著，分章阐述了中国画颜色的品种、性质和发展的情况，还介绍了中国墨的特色，以及民间画工、古代画家、现代国画家使用颜色的情况、方法等。 这次以上述初版本为底本，重新加以整理后出版。
在八大山人的众多佳作之中，《安晚册》是其晚期的杰出作品之一。画作为册页，共22幅，为纸本水墨，收藏于日本泉屋博古馆。“安晚”两字闲适之极，相当有诗意。所谓“安晚”，乃是“安度晚年”之意，取自南朝宗炳卧游之典故。册页应为八大山人69岁（1694年）时所作，是他从佛门走出，疯癫病愈，走入尘世以后所作的册页，是其晚期的代表作品之一。此册意境散淡，取材奇致，墨法高妙，是学者、画家研究、欣赏和临摹八大山人绘画艺术的优秀范本。
在中国人眼中，百花里 为独特的当属兰花兰花是我国 古老的花卉之一，早在帝尧之世就有种植兰花的传说兰花“香”、“花”、“叶”三美俱全，又有“气清”、“色清”、“神清”、“韵清”四清，万花皆美，而唯独兰花这出自深谷的一缕幽香让中国世代贤达格外痴迷不负“ 香”之名！ 本书即为读者提供用于临摹和创作素材的便携工具书，又为可供读者欣赏学习的精美画册口袋书。是本不可多的欣赏和学习中国历代绘画的实用好书。
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。
传说中的动物是如何演化的？它们的身体构造是怎样的？作者用扎实的理论知识和丰富的想象力，从生物解剖的角度揭开传说生物身上的谜团。 本书基于各类奇幻作品中描绘的龙的形象，从生物演化和解剖等现实角度出发，对龙的演化过程和骨骼结构进行了分析和展示。本书将为大家介绍23种幻想生物，除了龙，还包括独角兽、飞马、人马兽等传说生物，以及河童、槌子蛇、人鱼等过去被人目击到，尔后流传至今的妖怪或未知生物。 本书适合游戏、影视和动漫概念设计师学习，也适合幻想生物爱好者阅读。
欧阳询（五五七-一），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。仕隋为太常博士，唐贞观初年官太子率更令，充任弘文馆学士，世称“欧阳率更”。 《皇甫诞碑》，全称《随柱国左光禄大夫弘义明公皇甫府君之碑》，又称《皇甫府君碑》《皇甫君碑》，碑主皇甫诞卒於隋仁寿四年（六〇四），其子无逸追建此碑。于志宁制文，欧阳询书碑。此碑通高三一四厘米，宽九七点五厘米，碑文二十八行，行五十九字，今存西安碑林。 欧体瘦劲险绝，法度精严，以《皇甫诞碑》尤为突出。此碑用笔以方笔为主，紧密内敛，刚劲有力，点画重在提笔刻入，有魏碑和隋碑瘦硬书风的笔法特点。字形瘦长，取纵势，章法舒朗，是临习欧体的范本，翁方纲称《皇甫诞碑》“是学唐楷第一必由之路也”。
《孟法师碑》全称《京师至德观主孟法师碑》，唐代正书碑刻，唐岑文本撰，褚遂良书，贞观十六年（642）刻，碑石佚次，仅有清代李宗瀚藏唐拓本传世。褚遂良写《孟法师碑》时四十七岁，此是他的中期作品。吸收了其两位老师欧阳询和虞世南的优点，用笔轻重虚实、起伏顿挫均富于变化，结体疏密相间，顾盼照应，章法缜密而气势流动。
杨建飞主编的《齐白石画集（2卷果蔬）》是为了推广中国画艺术，编者精选了国画大师齐白石的经典国画作品，根据内容进行分类编排并对部分作品的创作风格等进行讲解，以有助于读者了解齐白石的国画艺术。书中还分别介绍了齐白石的生平年表、艺术生涯等相关介绍文章。本卷为写意果蔬部分，全书编排合理，具有较高的可读性。
《推理的现场:福尔摩斯探案故事建筑图解》由(日)北原尚彦著
本书精选中国历代绘画图典中的竹图作品，并按朝代排序，图片质量高，印制精良。作为图典，图书采用32开大小，即为读者提供用于临摹和创作素材的便携工具书，又为可供读者欣赏学习的精美画册口袋书。是不可多的欣赏和学习中国历代绘画的实用好书。
石涛(1641-约1718)，姓朱，名若极，后 名原济、元济，又名道济，小字阿长，号石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，晚号瞎尊者。传为明靖江王之后。善山水及花果兰竹，兼工人物。擅诗文，每画必题，时寓亡国之捕，与弘仁、髡残、八大山人合称“清初四僧”，著有《画语录》。此套册页墨气淋漓，每幅画上均有石涛自题诗句，蔬果花木信手涂抹，简劲粗放而神韵天然，可见其笔力与性情。
陆抑非(1908—1997)，名翀，字一飞，而立之年改为抑非，花甲后自号非翁．古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。江苏常熟人，中国现当代杰出画家和 的美术教育家。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，浙江省第四、第五届政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。 临摹在中国花鸟画的教学中有着特殊地位。对此，陆抑非曾自谦：“早年作画也是獭祭而成。”“临”是照着临本画；“摹”则是用薄纸(绢)蒙在临本上面画。先生自幼受教于书画名家，之后因缘际会，得见大量前人真迹。他濡染其中，悉心采撷，于神领意得后融会贯通，成为程十发口中“恽南田以后三百年来兼工带写和没骨法开宗立派第_人’。 醉心画理之余，陆抑非刚出弱冠就受聘为上海美专花鸟教授，之后还兼任新华艺专、苏州美
本书为美学大师系列第二辑之一，选取徐志摩先生讲述有关浪漫的作品，结合徐志摩先生对生活美学的理解，打造大师的美学观点、思想、方向及成就，展现徐志摩先生的生活审美、人生态度。搭配80幅中外传世名画，图画质量、编排更精美、艺术，文是画的映衬，画是文的视现。
曹文轩的作品读起来很美，书写了关于悲伤和苦痛的童年生活，树立了孩子们面对艰难生活挑战的榜样，能够赢得广泛的儿童读者的喜爱。 《芦花鞋》选自曹文轩长篇小说《青铜葵花》，讲述了一个有关“芦花鞋”的故事。 本书除了收录《芦花鞋》外，还收录了《雪灯笼》《空篮子》两个故事。
