《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。
《巴黎百年小店》是旅法插画师孙艺萌历时五年收集整理的巴黎街头百年小店主题手绘图文精选集，全书共收录了50家经营超过百年历史的特色店铺，共分为文化、美食、日常生活和特别伴手礼四大类。在书中，中国姑娘用自己细腻又充满法式浪漫的画，带你走进能发现罕见书籍的艺术书店、曾经在电影中出过镜的面包店、法国王室钟爱的蜡烛店……向你介绍一块甜点、一瓶蜂蜜、一杯咖啡背后的动人故事。这些浓缩了百年经营智慧与巴黎人生活风格的小店，也是巴黎这座迷人的城市里属于每个人的生活博物馆。
这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个
《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家“重回艺术现场”，感受古代画
成年人的情感世界，狗狗来代言！ 小红书超人气博主“肉肉的小狗狗”带读者步入恋爱中微妙的情感世界。书中包含超过200则漫画，饱含深情的体会，每一只狗狗都有自己的心事，它们或笑或哭，或甜蜜或苦涩，都像极了我们自己在恋爱中的些许经历。恋爱中的种种小情绪，都被本书完美呈现。本书轻松治愈的画风，直击心灵的文字，让读者微笑着品味情感关系，在泪水中找到共鸣。
本书是新海诚导演作品《言叶之庭》的分镜画集，收录了故事导览、导演访谈、分镜名词解释、分镜设定等丰富的内容，回顾了电影的名场景和唯美画面，完整收录了整部影片的分镜脚本。似曾相识的二人，仿佛约定好了一般，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。雨过天晴，艳阳高照，庭园中久久不见秋月和雪野的身影，相会无期亦有期……
《在巴黎的每一天》是青年艺术家孙艺萌的绘画作品集，本书用绘画和速写的形式记录了孙艺萌一个人在巴黎生活的点点滴滴。内容分为三个篇章，第一篇是好好生活的每一天，这里有享受一个人生活的精彩，有日常式的热爱生活，有邂逅的巴黎人，有巴黎博物馆、书店、咖啡馆，等等。第二篇章是爱在集市，记录了热气腾腾的巴黎集市。第三章是一直在路上，记录了作者潇洒自由的旅行速记。读者跟随作者的画本，会发现很多日常生活中隐匿的乐趣。
作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨，绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写，进一步了解掌握作为中国画基本要素--笔墨及其结构和规律；了解画理及画法，为古今的“创造”作好认识与技术的准备。本书收录了陆俨少国画山水画中树的绘画技法。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中彩墨画作品细节并可钻研学习吴冠中彩墨画技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。
本书分为3个章节。第一章为《鬼刀》作品的人物介绍及人物关系图，简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构；第二章为主要章节，分为6个小节展示了wlop的62幅作品，异常精彩；第三章为结束张杰，总结了《鬼刀》的故事，并附上了wlop撰写的绘画心得。
《春节》是一部为国人量身打造的传统节日知识读本。春节历史悠久，节俗丰富，是重要的传统节日。在本书中，作者以一年的轮回为切入点，深度剖析了作为中国节俗中最重要节点的春节所蕴含的时间观念；讲述了春节在其三千多年历史中的演变历程；进而以微观的视角，完整再现了一个传统国人从腊月初八到正月十五的完整的过年历程；并在最后综合展示了春节在海外的节日现状。全书精选50幅高清古画，在时间的终极仪式中体会春节蕴含的感情与愿望、伦理和信仰，带你在传统节日里体悟中式生活的时间之美。
《吉卜力的天才们》是日本动画制作人、吉卜力“掌舵人”铃木敏夫的代表作。 日本有个工作室叫吉卜力，诞生了两位天才大师——宫崎骏和高畑勋。但不为人所知的是，这两位天才的背后有一位策划师——铃木敏夫，可以说没有他，就没有现在的吉卜力。 从《风之谷》《龙猫》《千与千寻》等经典，到《你想活出怎样的人生》等备受瞩目的新作，《吉卜力的天才们》讲述了吉卜力每部作品背后的故事。从创意的萌发，到创意实现途中遇到的种种问题，到吉卜力作为一家公司遇到的机遇和挑战，再到宫崎骏与高畑勋的友谊，铃木敏夫用诙谐幽默的语言，讲述了吉卜力一路走来的历程，分享天才们之所以为天才的秘密。
在中国人的文化生活里，古典小说是一种特殊的存在，它保留了世代累积的文化印记，也保留了最多的古代中国人日常生活的细节，以及他们思考人生意义和面临选择与行动时的观念、逻辑。中国古典小说一方面是中国古代社会文化的文学化反映，另一方面也深深影响着中国古代社会文化的各个方面，它塑造了中国人情感密度优选的经典文化形象和文化符号。若想深刻地理解中国古代社会，古典小说是一把极具魅力的钥匙。 本书邀集11位在古典小说研究界卓有建树的中青年学者，围绕 小说与社会 这一主题进行创新研究，以中国文化与社会的一个核心面向切入，主题式解读一部或一类小说，揭示这些作品背后丰富的社会文化内涵，以此重新理解古典的中国。 经典不会过时。古典小说里丰富的人性探索、深刻的社会洞察，作为一种独特的中国经验，和当下中国人的社
多雷不仅是19世纪最成功的插图画家，也被人们认为很可能是有史以来最成功的插图画家。他所创作的插图，至今无人能够超越。多雷带领的工作室在19世纪后半叶几乎左右了整个版画插图业。在他短暂的51岁生涯中，一共制作了四千多种版本、十万余幅金属版和木版插图。多雷的影响力不只是在当时，即便是今天，依然深远。
或许是受千年一遇的神秘彗星影响，住在小山村的女孩三叶和住在东京的男孩泷在梦中交换了身份，体验着对方的人生。然而两人并不知道，在他们身份交换之谜的背后，还隐藏着令人惊异的秘密……
《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。 作者选取了中国绘画中 重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味， 是社会学及人文精神的阐述。 全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景
本书收录了中国传统神话中众多女仙的传奇故事和工笔小写意作品。 本书分为“九天卷·瑶台娇引”“云阙卷·云台拾钗”“山海卷·蓬台追燕”“洞天卷·丹台挥秀”四卷，通过讲述一个老翁遇仙、返老还童的故事，引出一幅神女出行的瑰丽长卷，所绘神女、仙娥达数百位之多，还配有大量的神兽、法器等元素。作者在绘制的过程中，选取了唐宋女子的服饰、发簪特色，并通过工笔小写意的艺术表达方式，描绘出一个个生动、有趣的古代女性形象。 本书能够帮助读者了解中国传统神话人物，适合中国传统文化爱好者和绘画爱好者阅读。
吴冠中在上世纪50～90年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。本书收录吴冠中油画精品约200幅，艺术评论3篇，按年代顺序排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。吴冠中的所有代表性油画作品，在本书中都得到了充分的展现。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中油画作品细节并可钻研学习吴冠中油画风景技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。
川濑巴水本名川濑文治郎，川濑庄兵卫长子。幼年就喜欢绘画，27岁时跟随镝木清方学画，1918年，受同门同学伊东深水影响而转向版画制作。当时正处于日本“浮世绘”版画衰败时期，川濑巴水立志像偶像歌川广重一样复兴日本版画。川濑巴水作为日本“新版画运动”复兴的领军人物，为创作版画而到处写生，足迹踏遍了日本、美国、朝鲜等 。在一生中共创作了600余枚版画，被誉为近代风景版画 人。 本书精选了川濑巴水200余幅版画作品，以其旅途系列为主，作品涉及东京、盐原、富士山等日本风景，以及部分他国风景，以期与读者共享。
这是一本以别样的方式来解读中国古画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”。全书将100多幅中国画背后的故事分为六种人生境遇，即六章，分别为“盛世：清醒与迷醉”“角落：自闭与自愈”“宦海：起落与沉浮”“寒江：孤独与寂寞”“湖海：漂流与停泊”“溪谷：落花与流年”。通过本书，读者不仅可以了解中国画的细节，还可以读懂唐玄宗、韩熙载、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等人的内心情绪，感受他们在大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人，也许能从这本书中找到共鸣，找到另一个自己。
本书以手帐札记的呈现方式，记录了湖北美术学院水彩专业许海刚教授两次赴意大利艺术调研与创作的情况。作者对调研场景进行了细致分析，介绍了所考察城市中 代表性的文化遗存和艺术作品；用速写草图与作品完成图互相对照的方式进行案例讲解。 对于艺术创作者和美术专业学生而言，这是一本不可多得的艺术调研与创作的案例指导手册；对于人文旅游和文艺爱好者而言，这是一本内容丰富的意大利文化艺术轻阅读佳作。
本册所选壁画位于山西运城永乐宫三清殿，名《朝元图》，面积403.34平方米，乃闻名海内外的作品，元代道教艺术的鸿篇巨制、精华之作，在中国壁画发展目前也占有重要地位。壁画描绘的是群仙朝谒元始天尊的情景，数百个人物，从神态、动作到冠戴服饰，细节精细繁复，各具特色；画法上，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，用笔劲健而流畅；用色重彩勾填，以绯红、青绿色为主，色调厚重而丰富；整体规模宏伟，画面壮丽，是当之无愧的艺术瑰宝。现壁画保存情况较好，整体维护得当。
吴冠中在上世纪50～90年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。本书收录吴冠中油画精品约200幅，艺术评论1篇，按年代顺序排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。吴冠中的所有代表性油画作品，在本书中都得到了充分的展现。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中油画作品细节并可钻研学习吴冠中油画风景技法及精神的机会。本范本有吴冠中本人的创作感想和随笔，也有严谨详实的学术研究、精彩生动的分析鉴赏和技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，拓展了吴冠中油画类出版物的创新性出版
本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均优选限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西省忻州市繁峙县公主寺大雄宝殿内。该壁画是颇具特色的明代水陆画，是现存山西寺观壁画中艺术水平优选者之一。壁画中，约470位风姿各异的人物布满四壁，各路人物融为一体。在设色上，壁画以明代流行的大红、黄色等暖色调为主，辅以黑、深蓝、绿等颜色，具有世俗画风采。壁画人物面部饱满，体态丰腴，衣着线条流畅，整体形象高贵优雅，面容慈祥，气宇轩昂，姿态壮美，乃人物画之精品。现壁画保
