满壁风动，天衣飞扬。敦煌壁画作为我国艺术的瑰宝，其规模巨大、技艺精湛、内容丰富、题材广泛，令人惊叹。 本书以白描的形式有代表性地对敦煌壁画加以整理和重绘。本书包括白描基础知识、元素篇和人物篇三部分，其中白描基础知识部分详细讲解了工具的准备、用笔的方式与基本的画法等内容，元素篇包括服饰、边饰、藻井、动物、植物等纹样及华盖与供器等器具，人物篇包括手姿、佛陀、菩萨、供养人、伎乐飞天等。随书附赠5个绘画基础教学视频及电子线稿本。 本书适合绘画初学者、白描初学者与传统文化爱好者阅读，希望能让读者借此了解敦煌壁画白描的独特魅力。
如何才能坚持每天画一幅画？ 源于对这个问题的探索， 每天和每天不一样 这个系列诞生了，至今已有1000多幅作品，并且还会继续下去。 本书精选365幅作品，以日记的形式记录不一样的365天，以缤纷的色彩定格生活中独一无二的瞬间。 穿梭在一年四季里，浮沉于人潮人海中，坚持和努力到底是否还有意义？生活究竟是单调的重复还是每天都有不同？时间会给我们答案。
屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题 什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
我在求学阶段，虽已受过艺术史研究的基本训练，也时而积极参访他处的博物馆，然而真正的学术能力的养成，却有赖于这些年来对台北故宫博物院所举办之展览一次次的学习。这个博物馆在我所居住的城市，在时间和金钱上都能允许我一遍又一遍在展厅读画。本是小众精英人士在书斋赏玩的传统书画，现在摇身一变，放置到博物馆的展柜中公开给大众观赏，会面对什么样的新问题呢？多年来，与各类型的博物馆观众同在一个展厅里观展，一同感受读画方式的改变，我乐于与读者分享在台北故宫博物院的读画心得。
年轻时的旅行具有深远的意义。 即使在相机普及的年代，绘画依然能帮助我们打开观看之门、心灵之门、世界之门。 本书作者美国建筑师雅各 布里哈特花费十余年时间研究柯布西耶的旅行绘画，同时将他的旅行路线作为自己的行前参考。他从柯布西耶的出生地开始，详细梳理了他早年的旅行经历，从巴黎勒 柯布西耶基金会庞大的资料库中，整理出175幅旅行画作。从古典遗址、室内装饰细节，到充满活力的景观以及居住在其中的人和物 从这本书开始，重新认识柯布西耶丰富而神奇的 视觉思维 。
江户时代流行的百物语怪谈本，每个故事的名称即为妖怪的名称，并配以妖怪的画像作为插图，是一种怪谈集和画集相融合的作品。 本书讲究详述妖怪的地点和来历，与鸟山石燕的妖怪目录式规则、国芳的讽刺性妖怪画、月冈芳年的妖怪画相比，别有趣味。且全文收录了鸟山石燕代表作《百鬼夜行》四部作品。各幅插图增加解说之外，还补充了总论、解题、文献介绍等解读妖怪的资料。
本书精选大量具有典型意义的中国传统装饰纹样，依据中国传统纹样的发展脉络，按类别分类；针对每一幅纹样进行图案形态和设计方法分析，重点解析造型方法、构图方法、色彩设计方法，帮助图案设计者、装饰艺术爱好者了解中国传统装饰纹样的设计原理、美学特征，从而运用到自己的艺术设计中。
在北纬50度的英国小镇生活一整年， 那种冰冷又带着一丝温暖， 黑暗却闪烁着星光的体验， 刻在我一部分创作基因里， 直至今日。 达奕遥 横跨三大洲，绘游北纬50度： 居住在看得见风景的房间，享受独处的静谧时刻； 行走在小岛上的大世界，感受英伦浪漫复古的氛围； 迷失于世界尽头与冷酷仙境，体验瑞士的华丽冒险； 徜徉于城市漫游的光景，重温童年与青春的记忆。 达奕遥如雷蒙德 卡佛诗篇的少女喃喃低语， 以瞬间直抵永恒的想象、柔软而克制的叙述， 无精细边缘的朦胧画面、似在呼吸的画中人与物， 记录下那些生动的旅行碎片与引人遐思的创作体验， 色彩、质感、肌理的巧妙融合，让人像是进入了白日梦境。
翻阅本书，与范艺宝沉浸式度过她作为插画师的十年。三十而立，圆梦成为插画师；三十五岁，意外收到六年前申请的移民通过信，在创作的鼎盛时期毅然放下北京的工作，前往加拿大从零开始、重启人生。这些年，她从初出茅庐的画手成长为专业的艺术创作者，从大都市的职场白领成为温哥华僻静小岛的居民。 在《来了，温哥华》中，你将看到她对职业方向的探索、异国求学的得失、变动不居的生活方式与随之生长的艺术风格，与师长和友人交往的故事。图文如其人，云淡风轻间充满妙趣与哲思，意蕴深长。 我开始意识到在人生的这几年，我想要画的不是孤独者的呐喊，也不是富有戏剧性的画面，而是一种人在自然中自得的状态。
这是一本连接着杨博个人经历的图像日记，他从北京出发，留学剑桥、游历欧洲，用画笔描绘一路见闻，探寻人生的更多可能。 杨博在首都机场附近长大，在对天空的一次次仰望中建立起对未知世界的好奇和热爱天马行空的想象，长大后，童年的飞机终于飞出机场的围墙。他远赴剑桥求学，体验苦乐交织的留学生活；在伦敦、爱丁堡等各个城市重塑英伦记忆；越过英吉利海峡，邂逅艺术巴黎；去意大利，感受永恒和一日；在希腊，迷失于神话与现实之间 随其风趣的文字描述、独具风格的插画呈现，让我们暂且生活在别处，一同感知缤纷精彩的世界。
本书是 纸上美术馆 系列图书之一，这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给夏尔丹的这个展览，您能欣赏到这位18世纪的法国艺术家约60余幅作品。他的静物画着眼于描绘简单的日常物品，画风凝重、朴素而真挚，赋予静物以生命；构图精巧，色彩呈现出微妙的反光。他的风俗画则与当时正兴起的新古典主义风潮逆向而行，反映了城市下层民众的普通生活，以及他们勤劳、善良的高尚品德。 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。 ※高清细节※ 欧洲知名媒体 GEO 艺术与《世界报》联合出品，全球各大美术馆供图，逼近原作的细节呈现。 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍，如同参观美术馆时的贴心讲解。 ※画家年表※ 随书附带画家生平履历，了解艺术大师创作历程。 ※
本书为佐仓织子*部商业插画集。书中包含作者7年来创作的203幅精选插画、19册同人志封面全览、完整封面绘制案例、初次公开的工作室细节和深度访谈。 谁规定童话只能童年的限定，因为热爱，佐仓将童话融合她的生活、她的作品。在她的笔下有在林间阅读春风拂面的少女，有夏日酷暑中一抹清凉的薄荷冰激凌，有秋日落叶下相互依偎的挚友，还有有冬日让人身心温暖的红豆年糕。 透过画作，你还能从书里看到什么？ 1、拟人意向运用：如动物、花卉、甜品、水果 2、角色配饰细节：头箍、贝雷帽、领结、腰封、choker、发卡、手套 3、人物衣着图样：格纹、蕾丝、缎带、蝴蝶结、碎花 4、同主题系列插画：节日系列、猫儿咖啡店客系列、《swing！！》插画系列、甜品拟人系列 5、构图景别 全景：如P50-51、P86-87、P101、P124、P138 6、构图景别 近景：如P14-1
本书是“纸上美术馆”系列图书之一。本册是18本书是西布利总结数十年探索鸟类世界的心得，用手绘形式呈现的他眼中的鸟类世界。这不是一本鸟类辨识指南，而是一本全方位介绍鸟类生活的画册，跟随大师的笔触，你会惊觉鸟类远比我们想象中的更为丰富、复杂以及“深刻”。 鸟类时时刻刻都在做各种不同的决策，比如应该在何时何地筑巢，吃种子的山雀还会思考应该选择哪一粒种子，还要决定是把种子藏起来还是直接吃掉。本书从形态、生理构造、行为、演化等多个维度解析常见鸟类，其中包含了很多新的科学研究。全书涵盖200多个鸟种，虽然大多是常见类群，但也研究了某些不常见但容易观察的鸟种，比如住在海边的北极海鹦；收录330余幅西布利的全新画作，其中84张主视觉图为真实鸟类大小，兼具科学性与艺术性。 西布利严谨的艺术作品和广博的专业知
纸上美术馆一套艺术普及读物，来赏析世界有影响力的画家的代表作品。通过这场弗朗西斯科 何塞 德 戈雅-卢西恩特斯（Francisco Jos de Goya y Lucientes）的作品展，读者可以欣赏到这位西班牙艺术家的近60件作品。他见证了18世纪末至19世纪初的西班牙社会。作为一位风格多变的画家、版画家，戈雅早期的绘画多以轻松愉悦的经典主题为主，后来逐渐转向描绘充斥着恶魔的另类作品。他一生中都坚守表达的自由，甚至不惜揭露出所处时代阴暗的一面。该书运用美术馆的展览模式，让读者跟随画作，逐渐了解戈雅的一生。每幅画作都是画家的心声。 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。 ※高清细节※ 欧洲知名媒体 GEO 艺术与《世界报》联合出品，全球各大美术馆供图，逼近原作的细节呈现。 ※随画解
谁是 德拉克洛瓦 《自由引导人民》创作者 镇馆卢浮宫的浪漫主义大画家 用色彩和动感征服世界的艺术之王 在旅行中实现梦想的一代浪子 本书是 纸上美术馆 系列图书之一，这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家，出生于沙朗通-圣莫里斯，他是家里的第四个孩子。通过这本德拉克洛瓦的作品集，您可以欣赏这位浪漫主义领袖艺术家的60多幅代表性画作。以著名的《自由引导人民》为例，这些作品继承了古典主义，通过色彩、光线、运动和技巧的自由运用，展现了德拉克洛瓦在自己旅行经历的启发下和不断创新的过程中，无拘无束，自由作画。这是吹向未来印象派画家的自由气息！ ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。 ※高清细节※ 欧洲知名
《西方名画鉴赏（珍藏版）》是一本介绍西方绘画艺术的科普图书，全书精心收录了200 余幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏和收藏价值的传世名画，代表了西方绘画的巨大成就。每幅名画均详细介绍了绘画类型、尺寸规格、收藏地点、画界地位、艺术特点等内容，并配有精致美观的插图，展示了名画的原貌。与此同时，各章还集中介绍了各大画家的生平事迹。 《西方名画鉴赏（珍藏版）》体例完整，讲解透彻，图片精美丰富，适合广大艺术爱好者阅读和收藏，也可以作为青少年的科普读物。
这是套赏析世界名画家代表作品的艺术普及读物。通过这个献给图卢兹-劳特累克的展览，发现这位熟悉巴黎歌舞表演的艺术家的60余幅标志性画作。劳特累克拥有惊人的艺术创造力，他推崇德加生动的线条与高更的平涂色彩，并将其运用于油画、色粉画、素描等作品中，革新了当时的绘画风格。他也是海报艺术的先驱者，生创作了大量石版画装饰海报，将巴黎蒙马特的夜生活和形色各异的人物展现得淋漓尽致 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。 ※高清细节※ 欧洲知名媒体 GEO 艺术与《世界报》联合出品，全球各大美术馆供图，逼近原作的细节呈现。 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍，如同参观美术馆时的贴心讲解。 ※画家年表※ 随书附带画家生平履历，了解艺术大师创作历程
肯特是20世纪美国著名的画家、作家、冒险家，他曾经在世界各地游历，足迹遍布阿拉斯加、火地岛、冰岛、格陵兰等，创作了许多描绘当地大自然风光的油画和版画，还撰写了一系列有关历险与探索生活的著作，并绘制了许多精彩的插图。肯特的版画作品为美国艺术界带来了很大影响，作品大多是以人物为主体，以优美、完整的人物造型，表现人的崇高与尊严感，歌颂人的英雄主义感情，赞美人的创造力，他画面上的人物都带有理想化的色彩。他为《白鲸》《老实人》《十日谈》《莎士比亚戏剧集》等文学名著创作过大量插图，影响了当时的文学出版。 本书精选肯特的创作、装饰画、插图、藏书票、油画等不同艺术形式的作品三百余幅，以7种不同质感的纸，呈现出他不同人生阶段的精神气质，以及作品中人与自然和谐统一的艺术特征。2022年是肯特诞生140周年，
我们失去了与大自然的联系，这是相当愚蠢的，因为我们是它的一部分，而不是置身其外。疫情迟早会结束，然后呢？我们从中学到了什么呢？……生活中专享真实的东西就是食物和爱，就是按照这个顺序的，就跟我们的小狗鲁比一样……艺术的源泉是爱。我热爱生活。——大卫·霍克尼年届八十之际，大卫·霍克尼第一次寻求宁静的村居生活，寻求一处可以观看日出和季节变换之地，一处可以抵挡世界的疯狂之地。因此当新冠病毒和封锁袭来时，“大花园”里的生活变化甚微。一年以前，霍克尼在诺曼底历史悠久的农舍中建起了自己的工作室，以便描绘春至之景。事实上，他从强制性的隔离中获得了乐趣，视其为让自己加倍投身于艺术的良机。《春天终将来临》是一篇令人振奋的宣言，它证实了艺术转移注意力与鼓舞人心的能力。本书基于霍克尼和艺术批评家马丁
马宇晴以诗意之笔，绘意式四季美学。 31篇日记，3万多字，200多张插画， 纤巧细腻的笔触与浪漫热烈的配色， 有关博洛尼亚的人文图绘与成长絮语。 春季行至山顶教堂，夏季在星空电影院， 秋季漫游丰收集市，冬季享受圣诞假期， 应季节而变的当地特色文娱与人的心境， 是意大利人的自然之思与生活之道。 从懵懂稚嫩的女孩成为独当一面的大人， 这座城市承载她七年的学习和生活记忆。 孤独时与自我对话，困顿时潜心求索， 是马宇晴的成长体悟与艺术所向。 这次回溯过往经历的 冒险 ， 在我的日常生活中 开启了一扇任意门， 透过门似乎看到了那段 鲁莽天真、横冲直撞的时光。 原来曾经的勇气并没有消逝， 而是已经化为我内心的一部分。 马宇晴
因对多元文化的热爱，对插画和绘本艺术的痴迷，以及对更丰富生命体验的向往，十年前张玥裸辞，前往伦敦艺术大学深造。 我希望能在这个国度寻找到更多灵感，创作出不一样的绘画作品，让线条与色彩如我的生命体验般生动、鲜活。 《大不列颠平常日》精选她十年间创作的300多张插画，重温了英国两年细碎温暖的平常日。漫步在伦敦大街小巷、公园、博物馆，游走在英国的诗意小镇与海边，在异国他乡感受到陌生人的温情和好友的爱 她对生活细节的敏锐感知力和别开生面的观察视角，给人向内自视的宁静力量。
《从伦敦出发》是一本想象力爆棚、创造力惊艳的绘本作品。因为热爱画画，苏小次放下一切，一个人去伦敦开启插画梦想。伦敦是她梦想开始的地方。 《从伦敦出发》内容分为三部分：100种情绪，发现生活中的小美好，梦想中的小房子。 苏小次善于探索内心、观察生活、快速捕捉即时灵感，用天马行空的想象和脑洞大开的创意表达人的内心世界。这是一个寻找自我的过程，做自己，听自己的声音，找到属于自己的大路，也会慢慢找到更好的自己、真实的自己，内心越来越快乐。 脑袋里总有很多奇奇怪怪的想法，总能发现生活中点点滴滴的小美好。小次的画总是能走进我们心里，打动我们，温暖我们。
