为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了 必知理由 名画档案 画家简介 名画欣赏 绘画知识 等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读世界名画的精髓所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，明白艺术大师们创作的艰辛，全方位把握西方艺术所蕴含的人文精神。其中 必知理由 高度概括了名画的成就、地位和影响； 名画档案 列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料； 画家简介 简要叙述了绘画大师的生平和代表作品； 名画欣赏 以细腻生动的笔触，全面解读名画的创作背景、创作过程以及创作技巧等，让读者在短时间内全面了解这些伟大的作品； 绘画知识 讲述了大量专业绘画知识。
第五人格艺术设定集以《第五人格》游戏美术原稿、游戏剧情及世界观为设计基础，主旨为展现第五人格游戏美术风格。本书以一本角色设定集为主，赠送一本场景设定集、一本海报合集、一张邀请函和游戏内置道具兑换卡。
《红楼梦》是中国古典文学的经典代表，拥有优美的语言、动人的故事、栩栩如生的人物形象和博大精深的文化内涵，被誉为中国古典文化的百科全书，也是举世公认的中国古典小说*之作，更是属于全人类的重要文化遗产，在世界文学史上具有崇高的历史地位，可以说《红楼梦》是了解中国文学和中国文化的经典。在清同治到光绪年间，画家孙温耗尽毕生心血绘成 《全本红楼梦》 绢本工笔彩绘，其篇幅宏伟，每幅尺寸约为纵43.3厘米，横76.5厘米，全部画幅共描绘了3700多个人物，布景巧妙，秀丽婉约，以独特的视角将古典名著《红楼梦》中各种人物、活动、故事用连贯绘画的方式呈现在世人面前。一幅幅情景交融、富有诗意的画面，充分体现了原作精神，其情节之详尽、笔法之工细、篇幅之宏大，具有极高的艺术造诣，为中外读者了解和研究《红楼梦》以及清代社
清华社 焕彩光华全彩版 《山海经》经历了8 6年的漫长时间，亮美觉醒，凤皇腾飞：清华版山海经是罕见5色专金彩印，辅助比100%黑色还黑的 太空黑 ，内文亦是罕见浮雕版专金文字，高贵且宁静，让精装版山海经具有无与伦比的收藏意义，除了太空黑，读者还可以感受色彩万千带来的无限惊喜。 这和通常意义上的彩色非常不同，一般的彩色图书大都是，4色印刷，黑色是100%黑，文字也是白底黑字或者黑底白字。 740mm的画卷彷佛进入了山海经俯仰宇宙时空。极致的焕彩神兽夹道欢迎，自由自在地在银河中翱翔。空灵美图唤醒孩童与山海经宇宙的天然共鸣，启迪至美至感的原创思维。入选新华网第12期 新华荐书 10种图书之一。 关于本书版本：本书经文解读时，参考了几乎所有20世纪70年代国家图书馆馆藏的版本，这和作者孙见坤从小学就开始阅读山海经，高中就写
图案里的中国故事 是一套会讲故事的图书，它以中国传统年画、剪纸、纸马、拓片等为图案素材，按照专题将图案分门别类，深入挖掘中华传统图案蕴含的人文情怀。每本书对该主题一百幅图案的出处、寓意、典故、民俗、文化、艺术特点等进行分析和讲述，发掘其丰富的民俗事象和文化内涵，娓娓道来，让读者在了解图案名称的同时，更深谙图案背后的来历和传说故事。这是一次在博大精深的中华文化中的精神之旅，更是讲好中国传统文化故事的完美体验。
屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题 什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
《唐诗画谱》是一部广泛流传了几百年的集诗、书、画、刻 四美 于一体的版画图谱，其所收绝句大多出自唐代著名诗人之手，书法大多为明时名家手笔，其中董其昌、陈继儒等人的书法尤为珍贵。主要绘画者蔡冲寰是明代徽派版画的著名画家，用笔甚有法度和特色，构图饱满，精细秀美，既有文人书卷气，又有民间稚拙味道。集雅斋版《唐诗画谱》的雕镂甚精工，刻线稳健，颇具圆润之致，主要刻工之一刘次泉是当时的名工。《唐诗画谱》后来历经多次翻刻，甚至流传到海外，日本就有至少三种翻刻版本，助力了日本南画的兴起。 本书《彩绘唐诗画谱》以刻工最为精美的集雅斋版《唐诗画谱》为底本，特邀请当代专业国画家对原书黑白线条版画进行复古风格的上色，既保持原画稚拙与书卷气并存的古雅味道，又符合当下读者审美。在保持原书以书法形式展示
本书分5大章节专栏进行详解。 *章：服装设计构思。设计步骤、百搭花纹、组合方式...7种绘画设计思路告诉你P站绘师的小秘密。 第二章：服装设计实例集。文静、傲娇、冷酷、中性...12种二次元风格，让少女造型千人千面。 第三章：配饰物品集。饰品让造型角色从上到下魅力100%，21种配饰全面解析。 第四章：上半身部分物品集。款式、剪裁...23种分类使用清晰、便捷。 第五章：下半身部分物品集。百变少女系，12种风格一本图书搞定！
年轻时的旅行具有深远的意义。 即使在相机普及的年代，绘画依然能帮助我们打开观看之门、心灵之门、世界之门。 本书作者美国建筑师雅各 布里哈特花费十余年时间研究柯布西耶的旅行绘画，同时将他的旅行路线作为自己的行前参考。他从柯布西耶的出生地开始，详细梳理了他早年的旅行经历，从巴黎勒 柯布西耶基金会庞大的资料库中，整理出175幅旅行画作。从古典遗址、室内装饰细节，到充满活力的景观以及居住在其中的人和物 从这本书开始，重新认识柯布西耶丰富而神奇的 视觉思维 。
《银河乐园：咸鱼中下游插画作品集》是作者的插画作品集，精选了作者5年来的140幅作品，并配有45首原创短诗，珍藏了5年的时光和每一位温暖的朋友。 作者的成长足迹就收藏在这本书中，或温暖，或悲伤。每一个阅读的人也会找到情感共鸣，或往事翻涌，或低头沉思。无论怎样，我们都会因拥有宇宙而浪漫，会因这绚丽的色彩而感受到强大的力量。 希望每一个看到这些作品的人都可以收获快乐，希望宇宙可以治愈一切创伤，希望每个人都可以找到自己心中的银河乐园。
《富春山居图》是 元四家 之首黄公望一生绘画艺术的最高成就，也是中国水墨山水画的巅峰之作。画卷不仅描绘了 天下独绝 的富春山水 山川浑厚，草木华滋 ，更画出了千百年来中国文人 林泉之致 的道风神韵和隐逸情怀，引发后代画家的集体超赞、竞相追摹，成为中国艺术史上的一大独特风景。 本书是 读懂中国画 丛书的又一部力作。作者以媒体人敏锐的视角，带领读者深入富春山水，既 远观其势 ，又 近察其妙 ，仔细品赏画卷中的每一处山石、林泉、草木、人物，认真探寻画面背后的文化和美学涵义，笔墨之妙、留白之韵、山水哲学、君子之树、沙洲的意象、孤山的意境、火殉的伤痕、弹幕的遗憾 这些问题在本书中都得到了轻松有趣的解答。
江户时代流行的百物语怪谈本，每个故事的名称即为妖怪的名称，并配以妖怪的画像作为插图，是一种怪谈集和画集相融合的作品。 本书讲究详述妖怪的地点和来历，与鸟山石燕的妖怪目录式规则、国芳的讽刺性妖怪画、月冈芳年的妖怪画相比，别有趣味。且全文收录了鸟山石燕代表作《百鬼夜行》四部作品。各幅插图增加解说之外，还补充了总论、解题、文献介绍等解读妖怪的资料。
《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱，该书以当时风行中日的李攀龙（署）选编《唐诗选》为底本，一诗一图或多图连缀，均由当时日本著名书家、绘师合作完成，书法追摹中国历代名家；画作写景承宋明遗绪，意境悠远，建筑、人物、器具则工丽精妙，唐风浓郁，体现了对明人 诗宗盛唐 诗学理念的推崇。
在北纬50度的英国小镇生活一整年， 那种冰冷又带着一丝温暖， 黑暗却闪烁着星光的体验， 刻在我一部分创作基因里， 直至今日。 达奕遥 横跨三大洲，绘游北纬50度： 居住在看得见风景的房间，享受独处的静谧时刻； 行走在小岛上的大世界，感受英伦浪漫复古的氛围； 迷失于世界尽头与冷酷仙境，体验瑞士的华丽冒险； 徜徉于城市漫游的光景，重温童年与青春的记忆。 达奕遥如雷蒙德 卡佛诗篇的少女喃喃低语， 以瞬间直抵永恒的想象、柔软而克制的叙述， 无精细边缘的朦胧画面、似在呼吸的画中人与物， 记录下那些生动的旅行碎片与引人遐思的创作体验， 色彩、质感、肌理的巧妙融合，让人像是进入了白日梦境。
这是一本大卫·霍克尼的语录，内容包括霍克尼论生活、论艺术、论创意、论创作、论自然、论摄影、论互联网等多个主题。以一种轻松、诙谐的方式体现出这位艺术家独特的精神、个性和观点。书中所收录的“金句”还包括一些 的、未发表过的材料，如近期与作家兼艺术评论家马丁·盖福德的对话。本书还为这些幽默风趣的语句搭配了约30幅霍克尼的作品图片，版式舒朗，色彩明快，图文并茂，简单易读， 符合当下“轻阅读”的潮流。
这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个
![中国版画：从唐代至清代 [日]小林宏光著](http://img3m3.ddimg.cn/37/10/29277703-1_l.jpg)
本书原著作为《世界美术丛书》之一种，于1995年由日本 東信堂 出版。中国版画是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有重要的价值和地位。本书为著者在已经发表的各类有关中国版画历史的文章的基础上，对其进行扩充、修订、整合而成。主要以中国版画的历史发展为线索，将自唐代至清代的中国版画历史，大致分为佛教版画时代、文学书籍插画发展时代、版画艺术自立时代这三个主要阶段，从遗存版画中选取具有绘画史意义的作品，对其进行了概述和分析，其中明清时代所占篇幅尤大。从本书中，读者可以了解到，自唐代至清代的版画创作活动，创作了包含以佛像为主的唐代版画在内的历代多种多样的作品，后以充满现实性和人情味的人物版画划上了句号；同时还可以发现，历代各类版画原稿画家、刻工、编者及刊行者是基于怎样的目的和想法，
本书是 纸上美术馆 系列图书之一，这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给夏尔丹的这个展览，您能欣赏到这位18世纪的法国艺术家约60余幅作品。他的静物画着眼于描绘简单的日常物品，画风凝重、朴素而真挚，赋予静物以生命；构图精巧，色彩呈现出微妙的反光。他的风俗画则与当时正兴起的新古典主义风潮逆向而行，反映了城市下层民众的普通生活，以及他们勤劳、善良的高尚品德。 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。 ※高清细节※ 欧洲知名媒体 GEO 艺术与《世界报》联合出品，全球各大美术馆供图，逼近原作的细节呈现。 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍，如同参观美术馆时的贴心讲解。 ※画家年表※ 随书附带画家生平履历，了解艺术大师创作历程。 ※
《西方绘画大师原作》在中外绘画史上，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。
本书为佐仓织子*部商业插画集。书中包含作者7年来创作的203幅精选插画、19册同人志封面全览、完整封面绘制案例、初次公开的工作室细节和深度访谈。 谁规定童话只能童年的限定，因为热爱，佐仓将童话融合她的生活、她的作品。在她的笔下有在林间阅读春风拂面的少女，有夏日酷暑中一抹清凉的薄荷冰激凌，有秋日落叶下相互依偎的挚友，还有有冬日让人身心温暖的红豆年糕。 透过画作，你还能从书里看到什么？ 1、拟人意向运用：如动物、花卉、甜品、水果 2、角色配饰细节：头箍、贝雷帽、领结、腰封、choker、发卡、手套 3、人物衣着图样：格纹、蕾丝、缎带、蝴蝶结、碎花 4、同主题系列插画：节日系列、猫儿咖啡店客系列、《swing！！》插画系列、甜品拟人系列 5、构图景别 全景：如P50-51、P86-87、P101、P124、P138 6、构图景别 近景：如P14-1
纸上美术馆一套艺术普及读物，来赏析世界有影响力的画家的代表作品。通过这场弗朗西斯科 何塞 德 戈雅-卢西恩特斯（Francisco Jos de Goya y Lucientes）的作品展，读者可以欣赏到这位西班牙艺术家的近60件作品。他见证了18世纪末至19世纪初的西班牙社会。作为一位风格多变的画家、版画家，戈雅早期的绘画多以轻松愉悦的经典主题为主，后来逐渐转向描绘充斥着恶魔的另类作品。他一生中都坚守表达的自由，甚至不惜揭露出所处时代阴暗的一面。该书运用美术馆的展览模式，让读者跟随画作，逐渐了解戈雅的一生。每幅画作都是画家的心声。 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。 ※高清细节※ 欧洲知名媒体 GEO 艺术与《世界报》联合出品，全球各大美术馆供图，逼近原作的细节呈现。 ※随画解
