图案里的中国故事 是一套会讲故事的图书，它以中国传统年画、剪纸、纸马、拓片等为图案素材，按照专题将图案分门别类，深入挖掘中华传统图案蕴含的人文情怀。每本书对该主题一百幅图案的出处、寓意、典故、民俗、文化、艺术特点等进行分析和讲述，发掘其丰富的民俗事象和文化内涵，娓娓道来，让读者在了解图案名称的同时，更深谙图案背后的来历和传说故事。这是一次在博大精深的中华文化中的精神之旅，更是讲好中国传统文化故事的完美体验。

《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。

《唐诗画谱》是一部广泛流传了几百年的集诗、书、画、刻 四美 于一体的版画图谱，其所收绝句大多出自唐代著名诗人之手，书法大多为明时名家手笔，其中董其昌、陈继儒等人的书法尤为珍贵。主要绘画者蔡冲寰是明代徽派版画的著名画家，用笔甚有法度和特色，构图饱满，精细秀美，既有文人书卷气，又有民间稚拙味道。集雅斋版《唐诗画谱》的雕镂甚精工，刻线稳健，颇具圆润之致，主要刻工之一刘次泉是当时的名工。《唐诗画谱》后来历经多次翻刻，甚至流传到海外，日本就有至少三种翻刻版本，助力了日本南画的兴起。 本书《彩绘唐诗画谱》以刻工最为精美的集雅斋版《唐诗画谱》为底本，特邀请当代专业国画家对原书黑白线条版画进行复古风格的上色，既保持原画稚拙与书卷气并存的古雅味道，又符合当下读者审美。在保持原书以书法形式展示

山水诗画是中国所特有的一个艺术槪念，具有极其丰富而深刻的文化内涵，凝聚着中华民族传统美学的精华，历千年之久而不衰。本书遴选、汇编了近代各名家画谱中具有一定代表性的的山水诗画，借以体现中国人的自然观与社会审美意识，以及中国传统文人的生活态度和超越自我的精神追求。

本书分5大章节专栏进行详解。 *章：服装设计构思。设计步骤、百搭花纹、组合方式...7种绘画设计思路告诉你P站绘师的小秘密。 第二章：服装设计实例集。文静、傲娇、冷酷、中性...12种二次元风格，让少女造型千人千面。 第三章：配饰物品集。饰品让造型角色从上到下魅力100%，21种配饰全面解析。 第四章：上半身部分物品集。款式、剪裁...23种分类使用清晰、便捷。 第五章：下半身部分物品集。百变少女系，12种风格一本图书搞定！

《银河乐园：咸鱼中下游插画作品集》是作者的插画作品集，精选了作者5年来的140幅作品，并配有45首原创短诗，珍藏了5年的时光和每一位温暖的朋友。 作者的成长足迹就收藏在这本书中，或温暖，或悲伤。每一个阅读的人也会找到情感共鸣，或往事翻涌，或低头沉思。无论怎样，我们都会因拥有宇宙而浪漫，会因这绚丽的色彩而感受到强大的力量。 希望每一个看到这些作品的人都可以收获快乐，希望宇宙可以治愈一切创伤，希望每个人都可以找到自己心中的银河乐园。

《富春山居图》是 元四家 之首黄公望一生绘画艺术的最高成就，也是中国水墨山水画的巅峰之作。画卷不仅描绘了 天下独绝 的富春山水 山川浑厚，草木华滋 ，更画出了千百年来中国文人 林泉之致 的道风神韵和隐逸情怀，引发后代画家的集体超赞、竞相追摹，成为中国艺术史上的一大独特风景。 本书是 读懂中国画 丛书的又一部力作。作者以媒体人敏锐的视角，带领读者深入富春山水，既 远观其势 ，又 近察其妙 ，仔细品赏画卷中的每一处山石、林泉、草木、人物，认真探寻画面背后的文化和美学涵义，笔墨之妙、留白之韵、山水哲学、君子之树、沙洲的意象、孤山的意境、火殉的伤痕、弹幕的遗憾 这些问题在本书中都得到了轻松有趣的解答。

这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个

《画本唐诗选》是日本江户时代末期陆续刊刻的一套诗画谱，该书以当时风行中日的李攀龙（署）选编《唐诗选》为底本，一诗一图或多图连缀，均由当时日本著名书家、绘师合作完成，书法追摹中国历代名家；画作写景承宋明遗绪，意境悠远，建筑、人物、器具则工丽精妙，唐风浓郁，体现了对明人 诗宗盛唐 诗学理念的推崇。

这是一本大卫·霍克尼的语录，内容包括霍克尼论生活、论艺术、论创意、论创作、论自然、论摄影、论互联网等多个主题。以一种轻松、诙谐的方式体现出这位艺术家独特的精神、个性和观点。书中所收录的“金句”还包括一些 的、未发表过的材料，如近期与作家兼艺术评论家马丁·盖福德的对话。本书还为这些幽默风趣的语句搭配了约30幅霍克尼的作品图片，版式舒朗，色彩明快，图文并茂，简单易读， 符合当下“轻阅读”的潮流。

本书原著作为《世界美术丛书》之一种，于1995年由日本 東信堂 出版。中国版画是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有重要的价值和地位。本书为著者在已经发表的各类有关中国版画历史的文章的基础上，对其进行扩充、修订、整合而成。主要以中国版画的历史发展为线索，将自唐代至清代的中国版画历史，大致分为佛教版画时代、文学书籍插画发展时代、版画艺术自立时代这三个主要阶段，从遗存版画中选取具有绘画史意义的作品，对其进行了概述和分析，其中明清时代所占篇幅尤大。从本书中，读者可以了解到，自唐代至清代的版画创作活动，创作了包含以佛像为主的唐代版画在内的历代多种多样的作品，后以充满现实性和人情味的人物版画划上了句号；同时还可以发现，历代各类版画原稿画家、刻工、编者及刊行者是基于怎样的目的和想法，

《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家“重回艺术现场”，感受古代画

本书系上海书画出版社 插画大师 中国古典名著插画新镌 系列之一。《水浒传》是我国四大名著之一，传为元末明初施耐庵创作的长篇小说。故事以北宋末年宋江起义为背景，描绘了一百零八位梁山好汉的英雄传奇。本书由画家丁小方根据《水浒传》的一百零八位梁山好汉创作出英雄形象，每位好汉配有生平简述及对其评价。该书试图以现代人的观感再现这一经典小说的精神内核，这既是对传统文化的传承，又有现代艺术的创新。

成年人的情感世界，狗狗来代言！ 小红书超人气博主“肉肉的小狗狗”带读者步入恋爱中微妙的情感世界。书中包含超过200则漫画，饱含深情的体会，每一只狗狗都有自己的心事，它们或笑或哭，或甜蜜或苦涩，都像极了我们自己在恋爱中的些许经历。恋爱中的种种小情绪，都被本书完美呈现。本书轻松治愈的画风，直击心灵的文字，让读者微笑着品味情感关系，在泪水中找到共鸣。

大师课堂 是我社推出的一套以近现代国画大师为主的技法类丛书，目前已出版陆俨少、吴湖帆、江寒汀、张大千四种。《陆抑非花鸟技法图解》聚焦于近现代花鸟画大家陆抑非，邀请陆抑非先生的外甥女上海著名花鸟画家张渊为本书编著者。本书分四个部分：花卉、禽鸟、蔬果、其他动物，每一部分又细分为具体的技法，如禽鸟总述、各种禽鸟等，每一具体的技法中，梳理出这种技法的来源，配以相应的古代名作与陆抑非自己的创作，并通过文字的阐释，告诉读者花鸟画的具体画法与传统的来源，对研究花鸟画传统技法、陆抑非自身的绘画均有裨益。

《在巴黎的每一天》是青年艺术家孙艺萌的绘画作品集，本书用绘画和速写的形式记录了孙艺萌一个人在巴黎生活的点点滴滴。内容分为三个篇章，第一篇是好好生活的每一天，这里有享受一个人生活的精彩，有日常式的热爱生活，有邂逅的巴黎人，有巴黎博物馆、书店、咖啡馆，等等。第二篇章是爱在集市，记录了热气腾腾的巴黎集市。第三章是一直在路上，记录了作者潇洒自由的旅行速记。读者跟随作者的画本，会发现很多日常生活中隐匿的乐趣。

作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨，绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写，进一步了解掌握作为中国画基本要素--笔墨及其结构和规律；了解画理及画法，为古今的“创造”作好认识与技术的准备。本书收录了陆俨少国画山水画中树的绘画技法。

20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，进行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。

《唐诗画谱》为明代万历年间《集雅斋画谱》中的《五言唐诗画谱》《六言唐诗画谱》《七言唐诗画谱》合称，每种各选唐诗五十首，由当时书法名家董其昌、陈继儒、张凤翼、俞文龙等书写，版画名家蔡元勋按诗意绘图，名工刘次泉精工雕镂，是传统徽派木刻版画代表作之一。《唐诗画谱》，对东亚近代版画艺术产生了巨大影响，东传日本后，深受日人喜爱和重视，直接导致了日本南画的兴起。

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中彩墨画作品细节并可钻研学习吴冠中彩墨画技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。