本书为国画入门技法书，作品风格清新淡雅，以简单一支花朵，一对草虫或一组静物组成一幅色调清雅的水墨画，通过图文并茂的步骤详解，教读者选画具，打基础，学案例，做练习。每个案例有线稿和设色两个部分，线稿可以使花卉、草虫的结构 清晰，设色则重点讲解如何以色绘形。 一章教大家应用创作，增加了书签和如意扇的案例，讲解深入浅出，搭配同步视频，即使是零基础的读者也能迅速上手。
历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。，国家富强，人们的精神与物质生活需求日益丰富，不论是孩童，还是有着充裕业余时间的老者，闲暇之余，学习中国画成了的选择。当人们被中国历代大师们的笔墨晕染的绘画精品感动之时，编者策划了《中国画大师经典系列丛书：于非闇》，以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求。 学好中国画的步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹，也是初学中国画的正确学习方法。
泰山气势雄伟磅礴，是“五岳之首”，号称“天下一山”！自古以来，中国人就崇拜泰山，有“泰山安，四海皆安”的说法。泰山还是古代文化的发祥地之一。沂源人类化石的发现，证明我们的老祖先，早在40多万年前便在这里繁衍、生息。战国时期的“古长城”，从泰山山脉直达黄海边，长约500千米，纵横绵延，至今倘存。大约5、6万年前，人们已经开始了对泰山的崇拜，被尊为华夏神山。这也是历史上少数受过皇帝封禅的名山。根据古文献记载，先秦时曾经有72位君王到过泰山，祭告天地。秦始皇、秦二世、汉武帝也都到此举行过封禅大典。经唐、宋到明、清，共有君王27次到泰山封禅祭祀。秦始皇登峰遇雨，留下“五大夫松”的传说；汉武帝八至泰山，惊叹“高矣！极矣！大矣！特矣！壮矣！赫矣！骇矣！惑矣！”
本书是“工笔画线描山水画谱”之江南篇，该书立足于学习者的艺术素养和实际技能，收工笔线描江南画概述、步骤图、用笔、用墨方法、工笔画江南山水笔墨纸砚及使用方法，使学习者易懂、易学，易于操作。循序渐进、实物对照、重点提示、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。书中还附有作品范例以供读者欣赏。
为了推动书法艺术的发展，彰显草书艺术的专业性、独特性、抒情性和高难度，增强大众对草书艺术的认识度和审美兴趣，提高草书艺术的创作与研究水平，中国书法家协会草书专业委员会与浙江中国小商品城集团股份有限公司联合主办的“墨舞神飞?中国书法家协会草书专业委员会系列活动”。
《山水花鸟点睛》是一部关于山水花鸟画中所须点缀之物的水墨画著作，涉笔人物、鸟兽、昆虫等。山水花鸟画之画作，除了主题元素之外，再加入一些情趣盎然的点缀之物，佳作遂即便能跃之而出。但在布物点缀中，须知松紧、虚实、简繁、聚散之道。作者常年笔墨耕耘，从写生中不断探索提炼出一些点缀之物，并形成风味，遂成此作，以供学子参照摹写，可作为美术爱好者、初学者的入门之作。
《历代名家册页：花鸟》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典花鸟作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
一部《易经》，堪称千古奇书。它是东方最古老的一部原典，以奇偶错综为原型的简单符号系统，却容纳了巨量的文化信息；那八八六十四卦，囊括了天地、人生、自然、社会。它们藏往知来，预卜命运，它们有气象万千未可穷尽的推移变化。它成为儒、道两家的共同经典。 奉书作者旅居美国十多年来，以文化传播、艺术创作和大学教学的实践中激发的灵感和构思，将《易经》六十四卦象辞，分别用独特的书法艺术的多种字体加以再创造，“立象以尽意”，精美书法和经典易经的组合，应该说是一种大胆的创新和对《易经》的艺术诠释。 全书穿插了作者的多篇书法美学随笔、散文，展现了作者的审美视野和创作意境，也传递给读者一位海外学子的自尊与自豪：中国书法艺术正在走向世界，在21世纪中西文化的平等对话中，炎黄子孙具有足够的底蕴和内涵。
在我国的传统绘画中，山水画在人物画、花鸟画、翎毛、介画等诸多门类中占据着相当重要的位置。在中国美术史论中，当记述和论证中国画的发展状况及流源特点时，山水画家多数被表征为不同历史时期的代表。如唐五代时期的荆、关、董、巨(荆浩、关同、董源、巨然)，宋朝的刘、李、马、夏、(刘松年、李唐、马远、夏圭)，元朝的黄、王、倪、吴(黄公望、王蒙、倪云林、吴镇)，明朝的文、沈、唐、仇(文征明、沈石田、唐寅、仇英)和清朝的四王。 这些画家在中国山水画的开拓与发展中都作出了个具特色的贡献，使山水画的技法逐渐趋于完善，形成了多种形式规范。如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴等等十几种。这些皴法是历代画家在不断艺术实践中对自然界不同地理环境、山石结构的特征深人观察、总结删舌出来的表现方法。又如表现不同树木的
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在鸟类世界中，人们对鹰情有极大的兴趣，一方面人们对鹰那种凌空万里、搏击去天的雄姿怀着无限钦慕；一方面由于“鹰”与“英”字的谐音，被人们目之为英雄、豪壮、勇敢、坚毅的谐音，被人们目之为英雄、豪壮、勇敢、坚毅的象征……
从宋代工笔花鸟画中白描、谈彩、重彩、没骨、丝毛技法的形成与展开，至明代以大景为主的构图方式，到清代恽南田、二居所兴起的没骨技法，再到近代刘奎龄的丝毛技巧，我们不难看出一切技法都随时代审美及人文环境的变化而生息。每个时代凡有创造性的画家，都必须在图式面貌、技法形式上独树一帜。凡个性风格标异者，又都是能吞吐古今、吃透传统、洞察艺术机变的智慧之土。中国工笔花鸟画的艺术长河能有这么多璀璨的景观，依靠的就是这种智慧的积淀。一代代艺术家在前人宝藏的熏陶下另启智慧之门，重窥天地堂奥，从不尽的生活源泉中，从所处时代的古今中外的文籍画库中去吸取养料，并据其才情才气、个性特质去发生艺术灵感，拓展境界及画路，造就出层出不穷的艺术样式。故当代画风的重塑，首先应是画家个性化技法的重塑，画家胸襟的重塑
本书以诗、画于一体的形式，对中国传统美学中“绘事后素”的思想观点进行了实践性的诠释，通过画外的诗情采集与画内的水墨气息营造，将自然界中的景物进行艺术的提炼和再造。作者以创作高品味、高境界的诗画作品为目标，旨在弘扬和推广传统的水墨画艺术，不断推广中国水墨画与中国诗歌的魅力。
人的才赋犹如火花，可以熄灭，也可以燃烧。美术教育能使儿童在积极的情感体验中提高敏税的观察能力和形象思维能力，从而增强审美意识，开发个性潜能，使智慧、品格、感受力、动手能力、创办造能力得到发展，让儿童的情智在美育熏陶中得到升华。 儿童画画都是任凭兴趣，有感而发，依情而动，在玩耍中寻求个人意识的形象再现……画得像不像并不重要，孩子们的真情表现才是最重要的。应该给孩子创造一个自由的空间，宽松的环境，并不断予以鼓励和赞赏。 本书选取了大量的儿童绘作品，不仅是为孩子们的学习提供借鉴，更想给孩子们开辟一个欣赏与交流的园地。如果能给教师和家长们一些帮助，如果能使孩子们从中受益，我们会感到非常欣慰。
本套名家课徒稿临本系列，荟萃了中国古代和近现代 的国画大师如倪喷、龚贤、黄宾虹、张大千、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。 本书荟萃了作为明四家之一的沈周的花鸟山水画谱和相关作品，分门别类，并配上他的花鸟山水画论，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。
