《唐诗画谱》由明集雅斋主人黄凤池编辑，为诗、书、画三美合一的版画图谱，于明万历年间刊行，是徽派代表作之一。诗选唐人五言、六言、七言各五十首左右，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“四绝”。被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。

《中国画名家精品粹编：高立峰园林山水（第5辑）》宋人格局，元人笔墨，兼具南派山水的清新雅致和北派山水的雄强壮伟，几从一幽林，庭园深深，一片湖水，湖石嶙岣，营造远离尘嚣、超凡脱俗的静穆之境，看真山水，写真性情，回归文人画水墨传统以求开拓，在写真山水中力图创新，体象外之象，悟味外之味，既是人格的品位，也是精神生命所达到的境界。

本社曾出版了一套《中国画自学丛书》，深受读者欢迎，但自学中国画的朋友们，更渴望我们能提供比较丰富的名家作品作为临习范画。因此，我们经过广泛征集，新编选了这套《花鸟画谱》此套画谱包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代，近现代诸名家各种风格流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习，我们真诚地希望本套画谱能成为广大花鸟画爱好者的良师益友。

原始美术遗存表明，人物画在虽国画诸画科中起源最为久远，仕女画作为人物画的一个支科，也早在两晋时期卓然成形，顾恺又描述妇女行为规范为内容的《女史箴图》便是早期仕女画的典范，春蚕吐丝般的线描富有表现力，湿然比当时任何别的方法更能表现对象的形神、质感及组合关系，这种线描的不断丰富发展，与不同时期的书法成果结合之后，形成了以十八描为代表的中国人物画衣纹技法体系，至今魅力不减。本书收东晋顾恺之；南梁张僧繇；唐周方、张萱、无款；五代阮郜、顾闳中；北宋武宗元、赵佶；南宋苏汉臣；金张禹；元刘贯道、张渥、卫九鼎；明杜堇、郭诩、吴伟、张路、唐寅、张灵、文徵明、仇英、薛素素、尤求、崔子忠、姜隐、陈洪绶、佚名；清冷枚、禹之鼎、丁观鹏、黄慎、蔡嘉、姜熏、康涛、闵贞、改琦、费丹旭、任熊、吴嘉猷、周权、

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传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

张书旂擅长花鸟画，亦工山水画，尤以画鸽最。技法上工笔、写意兼善，以后者居多。注重对物写生，观察体验，赴美国后，异国的奇花异卉，丰富了他的视野，故其花鸟画，生气盎然，富有生活情趣。其画早年醉心于吴昌硕，后又转师潘椒石、朱梦卢和任颐等人，画风改雄健浑厚为明丽清新，秀逸俊雅，加之他学过西洋绘画，能将水彩画的用色方法，融入花鸟画中，进而发展了任颐等人在写意花鸟画中用粉的技法，形成了他柔和恬静、又浓丽典雅的绘画风格。

宗夫人武平梅在《画家宗其香传》一书前言中讲到：“每一种事业都有开路先锋。在美术上是徐悲鸿先生提出把西洋绘画的优点融入中国画中。这一思想成为宗其香对如何发展美术事业的执著追求。”在《纪念宗其香》一书编后感中，她进一步说：“徐先生的每一句话，都会让他为之追求一生。他不断地提高自己对中国传统绘画技法的认识和掌握，同时对西画的色彩表现能力不断深入研究，再把二者融合起来。他知道这是徐悲鸿先生的奋斗方向，也是对他的要求，所以他创造了很多先人没有的绘画方法。”这些话是对宗其香艺术道路的准确概括。

由于照相机的普及，一时以拍摄照片替代速写收集素材之风很盛，久之，机器替代了手工，速写本便被冷落了。同时，又因艺术之观念与形式的发展，有时也会产生搞创作不一定要有直接的生活体验的误解，以为其灵感与创作的素材只需从前人或他人的作品与资料中去汲取，尤其是一些意象或抽象的创作，更以为无需有生活的感受，似乎画速写和以速写的手段去观察生活，以及收集生活素材等方式已过时等等，这应该说是一种认识上的误区。