本书从作者从几年来的几百幅花卉写生手稿中，从艺术欣赏与工艺美术设计需要的角度，精选出来，经过整理，编集而成的。此书非常适合广大白描爱好者学习参考之用。 作者描摹对象时特别注重物理、物情、物态。由于从事染织图案设计工作的需要，画了很多花卉写生。景山、故宫、中山公园的芍药花、牡丹花；天坛公园的月季、秋菊、香山植物园的桂花、秋海棠；龙潭苗圃的百合、玉簪；百花山的山杜鹃、野菊等等，尽收笔底。这不但丰富、充实了图案设计工作，还使我们百花结下了不解之缘。 《百花白描图集》一书，是在我们这些年来的几百幅花卉写生于手稿，从艺术欣赏与工艺美术设计需要的角度，精选出来，经过整理，编集而成。所谓“百花”，是取其众多的含意，另有工艺美术事业繁荣发展、百花争艳之寓意。

方政和运用具象的造型语言，通过自身文化修养和主体精神的浸入，构成其作品静谧、深远、富丽的品格。其作品表现出来的对形式、结构和用线、用色的把握，显示了他的艺术感悟，形成了他艺术语言触动人心灵的魅力。此外，他重视工笔花鸟画与传统文化之间的关系，不仅在艺术创作表面形态上进行探索，而且通过花鸟画的表现使其深入到传统文化的内涵中，从而使艺术语言在创作过程中得以张扬和释放。

《画境·徐华翎：工笔人物画探微》包含的就是“真”、是“善”，因为她的这些作品反映了社会的真实、生活的真实，更表现出徐华翎创作中的心境是“平和的”，因为“平和”所以更能描绘其中的真实，真实之外还透露出“更纯”的一面，也就是善的一面。

《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《雷苗卷》。

工笔设色是传统绘画中最主要的一种表现技法。工笔花卉则是在白描花卉的基础上，根据对象的各部分的色彩关系重新塑造而成，因其使用的颜料不同，有淡彩和重彩的差异。画面上主要用矿物质颜料者为重彩，主要用植物质颜料者为淡彩。但在目前重淡彩无界线，画面中往往是结合在一起的。 工笔设色的过程一般分为四步：一是白描造型，二是渲染打底成体，三是罩染表现，四是刻画显质。最后调整完成。 《毕彰老师讲国画——工笔花卉设色技法》备有十三种花卉的白描稿、设色步骤、完成稿和相关的画法说明，供初学者临摹学习之用。

所谓白描，就是用较细的墨线，以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。通过学习花卉白描，不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法，还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以丰富生动的画作阐述了牡丹白描的绘画技法，可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。

工笔设色是传统绘画中最主要的一种表现技法。工笔花卉则是在白描花卉的基础上，根据对象的各部分的色彩关系重新塑造而成，因其使用的颜料不同，有淡彩和重彩的差异。画面上主要用矿物质颜料者为重彩，主要用植物质颜料者为淡彩。但在目前重淡彩无界线，画面中往往是结合在一起的。 工笔设色的过程一般分为四步：一是白描造型，二是渲染打底成体，三是罩染表现，四是刻画显质。最后调整完成。 《毕彰老师讲国画——工笔花卉设色技法》备有十三种花卉的白描稿、设色步骤、完成稿和相关的画法说明，供初学者临摹学习之用。

陈子，女，福建惠安人，先后学习深造于山东艺术学院美术系、北京首都师范美术系、中央美术学院重彩高研班。现为中国美术家协会会员， 福建省画院职业画师，国家二级美术师。被福建美术界称为才女的陈子，其重彩工笔人物画作品先后入选过十多次大展，作品被中国美术馆、江苏省美术馆、福建省美术馆收藏，作品编入《中国工笔画1900—1997》、《中国当代美术1979—1997》，《中国近现代工笔画全集》，出版《现代重彩画技法·陈子》。作为女性画家的陈子，用女性特有的细腻注重心理体验，在传统工笔画基础上，恰当使用了重彩手法，其独特的艺术感觉和女性视角为评论界所关注。

《工笔画完全入门教程》全书分为四个部分，首先介绍了如何挑选笔墨纸砚，帮大家解决购买画材时的选择困难症。第二部分详细讲解了白描底稿勾线和染色的基础技法，一步一图，让零基础读者也能无障碍地学会。第三部分按照春夏秋冬的顺序，选取工笔绘画中极具代表性的四季百花、禽鸟鱼虫题材进行案例练习，令大家在实践中逐步将工笔画技法融会贯通。第四部分为花鸟鱼虫姿态图谱，为大家提供更多的临摹素材，同时还有高清古画和本书案例的原大白描底稿，供大家欣赏和临摹拓画。《工笔画完全入门教程》带大家用手中的毛笔让自然万物跃然纸上，在浮躁而喧嚣的城市中回归心中那片宁静的天地。

本书是“首都师范大学美术学院教师工笔画创作与教学研究丛书”之一，该书收录了我国画家白雁的近百幅作品，并在每幅作品后都配有相关的说明。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。该书对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。

本书选取了宋代花鸟画中的精品力作，林椿的《海棠图》、赵昌的《杏花图》、马远的《倚云仙杏图》、李嵩的《花篮图》还有一些佚名的作品如《山茶霁雪图》、《秋葵图》、《芙蓉图》等，对广大美术爱好者有很好的参考和欣赏价值。

《历代绘画名家大图范本-吕纪(一)》，本丛书以名家为核心，精选历代绘画领域代表人物的代表作品，每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的权威学习范本。本丛书独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

姜冬莲著的《工笔茶花/新编养心斋描摹画谱》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧 伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。

这本画稿，大多数是我们教学示范中的临摹品，也有一部分是学生的作业。原本多数是当代名家的画稿或作品，有的是临全幅，有的是局部，在编书过程中做了一些技术处理。 从编者的经验看，白描是花鸟画的基础，要画好花鸟画，必须要过白描这一关。只有多画常画白描，把握好每一种花的结构，才能创作时胸有成竹。本书所选的都是花鸟画创作中的一些常见画的题材，如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等，近五十种。当然，花鸟画的题材还有很多，可以在以后长期的写生中逐步掌握。 花鸟一科，以写生为根基，以花卉为先，然后方可曰花鸟。以前人经验证之：欲善花鸟，必先善花卉。故而入门者，必先习花卉，进而草虫燕雀。流传之花鸟画谱甚夥，莫不存此构思于其中。循序渐进，克期有成

荷花又名莲花，是中国人十分喜欢的一种观赏植物。其花硕大洁净，其色鲜艳悦目，其叶圆通碧绿，其杆中通外直，花叶交错，俯仰婀娜，令人赏心悦目，故有"君子"之誉。加之中国人对荷花高洁品性的欣赏和对君子之风的道德追求，荷花题材在中国画中的表现难以计数，更在中国绘画目前引发了无数画家的笔墨情缘。 在以荷花为主要表现题材的作品中，常常伴有一些太湖石、池塘水草、昆虫等以丰富画面，渲染气氛，因此必须对其有细致的观察和了解。要画好荷花，必须做好观察、写生和搜集素材的工作。

写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。《国画名师指导——王宝钦写意画技法》是“国画名师指导”系列中的一本，汇集了竹子、荷花、梅花和牡丹的范本，以简洁的文字概括了绘制的基本技法，在各自的具体画法上，从构图到行笔、用墨、上色等技法问题结合附图都详尽地做了讲解。 《国画名师指导——王宝钦写意画技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

爱国早期的作品，以大场面草原人物及颇有气势力度的奔马见长，具刚毅雄健、苍劲浑厚的艺术风格和个人特色，爱国的女人休绘画，具有一种外柔内刚、阴阳互补的立体感和丰富性，甜而不腻、美而不艳，在古典的情境中再现了现代女子内心生命的吸唤。

本书以玉兰花为主要内容展开对工笔画技法的讲解，包括玉兰花头的不同姿态、玉兰花苞、花蕊、花萼、枝干等的画法，还讲解不同品种的玉兰花的颜色的表现方法。

本书作者长期从事工笔花鸟画教学与创作，其作品多次展于国内外，为海上近来比较突出的工笔花鸟画家。现将她多年来教学经验和创作心得，汇于一书予以出版，以飨广大美术爱好者。本书内容实在，贴近读者，熔技法与知识于一炉，使得学生既比较全面了解花鸟画发展历史的概貌，又比较系统地掌握花鸟画技法，为创作作品打下坚实基础。本书曾以讲义形式教授学生取得很好的效果，深受学生欢迎。全书彩图精印，可作为美术院校、业余艺校、老年大学学生学习和教师教学的范本。

中国工笔花鸟画的创作状态，观近年各大展便可以窥其一斑。以学院派为代表的工笔花鸟画创作，在新时期展现出别样的风尚，画面瑾细整觞、场面恢宏繁杂，似乎昭示着新时期中国工笔花鸟画创作炫技时代的到来。 以学院派为代表的工笔花鸟画创作，场面宏大、技法娴熟完备、制作精良，是其强；同时，学院派在对各种绘画门类的吸收借鉴的同时，“做”的痕迹却越发不可收拾，陈陈相因，近亲繁殖，使得工笔画创作成了一锅夹生饭，这便是其弱。一点即死的“命门”便是失“度”和无“趣”。许多画不过是照片再现或写生稿的放大充实而已。境非心造，便不能使欣赏者得到审美愉悦，要达到质文同赏就更是遥不可及了。 琳南醉心于他营造的充满生机的花鸟世界里，在一茶一烟中静静地述说着自己的心灵体验，与花与鸟，与树石草木，与山川明月对悟。

本书是“跟名家学技法”的名家刘扬画虎分册。书中以大量的实例详细讲述了美术应试中不同形式的老虎的技巧技法，书中还收入了大量的关于老虎的作品，以供考生参考。该书图文并茂，讲解简洁明了，具有较强的指导性及实用性，对提高读者的绘画老虎的能力，快捷得力具有较大的帮助作用。

《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《秦艾卷》。

鲍海斌，现为台州书画院副院长，中国美术家协会会员，浙江开明画院画师，台州市美术家协会副主席，台州市直美术书法家协会副主席兼秘书长。荣获台州首届十大杰出青年文化人才、“台州市四个一批”人才称号。 1999年，作品《秋思》获“全国第二届花鸟画展”优秀奖。 2000年，作品《双雄图》入选“迎澳门回归美术作品展”。 2003年，作品《长考》获“海潮杯”中国画大赛优秀奖；作品《明孝陵一隅断想》获“全国美术教师作品展”最佳作品奖。 2006年，参加“笔墨纸砚——全国青年国画家邀清展”。 2008年，作品《绿色希望》获浙江省美术作品“群星奖”，并入选《全国第十四届群星奖优秀作品集》。 2009年，作品《淡月隐芦花》参加“庆祝建国60周年浙江花鸟画特展”。 2010年，作品《荷花系列》共16幅参加在韩国首尔中国文