《画境：叶芃工笔花鸟画探微》为画境丛书中的一本，主要内容为叶芃近年力作，包括其独具品味的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。

本书收录了作者刘文生先生近期创作的写意梅花作品30余幅，其作品笔墨细腻，构图饱满，色彩艳丽，每幅作品均附有详细的步骤图和简明扼要的文字介绍，通俗易懂，对广大美术爱好者特别是中老年初学者有很好的欣赏和参考价值。

本书为中国画花鸟画科专业教材，讲授内容包括中国花鸟画的艺术特点，工笔花鸟画、写意花鸟画的技法形式、笔墨建构、章法构成以及临摹、写生、创作等专业理论知识与技法介绍，并配有详细的技法步骤图与相应的图片说明，为广大美术专业学生、美术爱好者、学习者提供了一个实用方便的教材模式。 本书由韩玮主编。

芙蓉要画出其特征，表现其内在美固非易事，但只要我们能加深理解、不断研究，经过长期的努力，的芙蓉花会开放于笔下。 菊花是练习画花朵和叶子的好题材。画菊是中国画的传统项目，一直以来都较为工细，讲究造型合理，构图。 紫薇花远看似一团团的形状，我们画的时候还是应详细地去分析其内在结构，这样落笔才有依据，还应将繁杂的部分加以省略，才能突出主体，给人以美好的感受。历代擅画紫薇者甚少，所以我们在表现上要多思考，才能画出好的作品来。

本书收录了作者刘文生先生近期创作的写意梅花作品30余幅，其作品笔墨细腻，构图饱满，色彩艳丽，每幅作品均附有详细的步骤图和简明扼要的文字介绍，通俗易懂，对广大美术爱好者特别是中老年初学者有很好的欣赏和参考价值。

本书所述及的画法多属于小写意花鸟画范畴。花鸟画是中华民族独有的一个画种，它包含的题材都是取自人们喜闻乐见的物象。经由历代的发展，其风格流派越来越丰富。为了便于初学者尽快掌握，就需将这些花花鸟鸟的画法归纳成一套容易掌握的规律，也可以说是一套程式。掌握了这些方法以后，再去灵活运用，经过一段时间练习，又要逐渐突破这些程式，不断有新的发现，就会逐渐能用自己的画法去表现花鸟的物象了。

这本画谱无论是在体例上还是在传统的把握上，都充分吸收了传统画谱的长处，同时又力求通过现代印刷手段将中国画的笔情墨趣及内在精神风貌彰显出来，注重画理画法的直观性、实用性，希冀于初习画者。 本画谱的主绘者是当代津门画派的代表人物霍春阳教授，他以其重视笔墨美，强调抒情性的小写意花鸟画艺术名重画坛。他笔下的梅兰竹菊绰约多姿，超乎自然之美，传递着清新、纯静、洒脱、高雅之风貌。另一绘者王冠惠先生师从霍春阳多年，深得老师的真传，大有“青出于蓝胜于蓝”之势。他俩珠联璧合、巧思精构的这本画谱，幅幅都能使观者感受到他们造型的至美、表意的至善、用情的至真。应该说，这是一本品位高、意境深，笔墨精的好画谱，既可用于入门，亦可用于欣赏研究，是习画者不可多得的范本。

“梅兰菊竹”为传统“四君子”文人画表现题材，在中国绘画史上占有重要地位。梅属乔木，凌寒独开，君子比德，香沁大干，为文人雅士和人民大众所喜爱。育梅、咏梅、画梅、艺梅等爱梅文化活动，形成梅花文化艺术。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。我国最早的梅花作品为南北朝张僧繇《咏梅图》。宋代宋雪岩之《梅花喜神谱》，明代沈襄之《梅谱》，清代“八大山人”、“扬州八怪”乃至近现代吴昌硕、徐悲鸿等画家，更是师古不泥，将梅花绘画艺术推向高峰。学习画梅要注意得法、多练、省悟、取舍等环节。一、得法。1．观察大自然的梅花，做到“胸有梅花”；2．写生，从“简写”、“细写”至“构图式”写生；3

中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法。 全书内容丰富，共五章。章介绍了中国写意画绘制的基础知识，包括常用工具、调墨技法、如何用笔。第二章至第五章分别详细地介绍了梅花、兰花、竹子、菊花的绘制技法，绘画技法点全面而翔实，包括花头的基本画法、花头的不同生长期、花头的不同朝向、叶子的画法、叶子的不同形态、叶子的不同姿态、花枝叶组合的不同姿态，以及主体物与配景的画法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书适合中老年美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机

这是一本教人增长本领、产生乐趣的书。花鸟字画历史悠久，好看易学，但许多爱好者苦于找不到入门书籍。本书作者为初学者着想，在书中从作画工具起讲，从最基础的东西说起，然后循序渐进，逐一道来，详细介绍了点画画法、构字规则等具体要领，并介绍了布局章法及装裱形式等，供广大读者参照。所讲技法，均配有相应图例，生动直观，简要实用。

菊花是双子叶植物中菊科菊属的一种花卉，是我国传统名花。我国古代文人对菊花倍加称誉，特称其为花卉“四君子”（梅、兰、竹、菊）之一，就是明证。 菊花不像牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但是她傲霜抗寒、坚强不屈，她高洁优雅、芳香四溢，引动了诗人的情思，激活了画家的心智，促使他们留下了一篇篇借菊传情，托菊言志的佳作。 本书为“国画技法系列丛书”之一，对菊花技法作了详细的解析。

齐白石，近现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。本书为其花卉部分册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了齐白石的花卉精品画作多幅，作品笔墨沉厚，造型简洁，设色浓艳，构图新颖，是广大喜欢齐白石艺术的爱好者的赏析和学习资料。

一代又一代的中国画家用自己精湛的笔墨为兰花传神写照，抒发心中逸气，形成了双钩、小写意、大写意等表现形式。兰花的香溢和秀骨也代代传承，成为中国花鸟画中的奇葩。 本书从最基本的勾勒兰花的一枝一叶开始，到如何画完一幅画的顺序作示范解析，力图使初学者循序渐进地从了解、熟悉到能自己掌握入门的方法。

为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法，我们策划了《中国名画点击》丛书(第二辑)，每册精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见，再现原作神采。本册收入现代画家陈佩秋的花鸟画作品，凡六件。

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做，内容涵盖了国画中山水、花鸟、云树几大类，着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。 《国画入门：千姿百态的花鸟鱼虫》是“国画入门”系列中的一本。全书共分为5章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中花鸟鱼虫的各种绘制技巧。书中分别介绍了花卉、禽鸟、鱼虾、草虫的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的范例，可以供初学者临摹；最后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画花鸟鱼虫的读者、国画培训班的学员以及爱好国画的初、中级读者阅读，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

这本画谱无论是在体例上还是在传统的把握上，都充分吸收了传统画谱的长处，同时又力求通过现代印刷手段将中国画的笔情墨趣及内在精神风貌彰显出来，注重画理画法的直观性、实用性，希冀于初习画者。 本画谱的主绘者是当代津门画派的代表人物霍春阳教授，他以其重视笔墨美，强调抒情性的小写意花鸟画艺术名重画坛。他笔下的梅兰竹菊绰约多姿，超乎自然之美，传递着清新、纯静、洒脱、高雅之风貌。另一绘者王冠惠先生师从霍春阳多年，深得老师的真传，大有“青出于蓝胜于蓝”之势。他俩珠联璧合、巧思精构的这本画谱，幅幅都能使观者感受到他们造型的至美、表意的至善、用情的至真。应该说，这是一本品位高、意境深，笔墨精的好画谱，既可用于入门，亦可用于欣赏研究，是习画者不可多得的范本。

“写意”，是中国画总的艺术观念。而曹干编著的《梅花(写意篇)》所述的“写意画”则是相对于“工笔画”而言的一种简约的中国画表现形式，有“写其大意”的含义。写意画艺术崇尚“天人合一”、“物我交融”的哲学观，“水墨为上”、“逸笔草草，不求形似”、“神、意、气、韵、骨”的审美观，“以形写神”、“缘物寄情”的创作观。画家通过绘画作品“借物咏志，抒发情怀”。

中国画自宋代,由于画家对文事的重视,画家居于士流者增多,画工画家的分野开始明确。另外还由于文人直接进入画界，在重文事的画家和文人画家中，出现了一些以表现“人品”，“抒发”性灵为目的，用梅、兰、竹、石、松为表现题材，写胸中逸子、兰比美人、梅写性情、松表气节等，经过宋以后各代的深化和发展，技法发表上的不断丰富和完善。历经千载经久不衰，精品不乏。成为中国画的一个特殊种类，深受人们喜爱。 曹知白(1272～1355)，元代画家，字又玄，号云西，人称贞素先生。华亭（今上海市松江县）人。曹知白善画山水，师法李成、郭熙，从中演变成一种清疏简淡的风格。作品多以柔细之笔勾皴山石，极少渲染。早年笔墨较秀润，晚年变为苍秀简逸。 戴进(1388～1462)，明代画家，浙派开创者。字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘人

本书为牡丹画法，主要分为以下几个部分阐述，部分，讲解工具材料及牡丹概述。第二部分，牡丹的结构讲解。包括花、叶、枝干等结构分析。第三部分，牡丹花头的讲解。详细步骤分解花头的单瓣、花苞、不同型的画法。第四部分，叶的画法步骤讲解。分析了叶的单叶及正反、组合的步骤分解。第五部分，枝干的画法步骤。讲解枝干的造型、穿插、不同姿态的步骤画法。第六部分，范画详细步骤过程讲解。第七部分，范画作品欣赏，与历代名家作品结合形式。此书内容丰富，设计精美、物美价廉，是临摹学习、实用的图书。

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做，内容涵盖了国画中山水、花鸟、云树几大类，着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。 《国画入门：千姿百态的花鸟鱼虫》是“国画入门”系列中的一本。全书共分为5章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中花鸟鱼虫的各种绘制技巧。书中分别介绍了花卉、禽鸟、鱼虾、草虫的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的范例，可以供初学者临摹；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画花鸟鱼虫的读者、国画培训班的学员以及爱好国画的初、中级读者阅读，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

《潘天寿花鸟画论稿（新版）》讲画史画理，画法画诀，指头画，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 《潘天寿花鸟画论稿（新版）》荟萃了潘天寿先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增补了大量的花鸟范图，更突出花鸟画相关内容，使全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。

江文湛花鸟画的筑构，固然有当时艺术环境气候的影响，但潜在的因素起了决定性作用。其作品背后袒露出画家超人的胆识与魄力，凝聚着苦涩与汗水，扩映着睿智与聪慧。实践证明，当时光转辗十几年轮后，在当时趋之若鹜探求的作品中大都昙花一现。然而，江文湛的作品经受了时间的洗蚀并保持着常胜不衰的艺术魅力。作者认为只有扎根于民族美学和民族化丰厚的土壤，将某种发挥到极至才可逾越艺术的生死门槛。