提起“兰”，人们便会自然而然地联想到“君子”。的确，在中国传统文化中，“兰”早已成为“坚贞高洁”的象征。古代文人墨客喜好画兰，是因其清逸秀雅的特征与画者崇尚纯洁脱俗的心性相吻合。但，在当代画家眼中，“兰”并不像古人那般赋予那么多的品格象征，而想到更多的是绘画语言的本身。事实上，在学习国画技法基础时，从“四君子”入门是很好的方法之一。它们既是四种不同的植物(包括木本、草本)，又代表着四种不同的笔墨技法、形态结构、笔墨规律。每一种技法都可代表一类植物的画法，学成之后不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律，更可举一反三，触类旁通。就画“兰”

鸟类作为和人类关系密切的良友，广泛栖息于世界各地，历来被各国画家、工艺美术家当作描绘的对象。作为我国民族传统的绘画鸟画，在世界坛上独树一帜。历代的花鸟家强调研究生活，重视对禽鸟的细致观察和写生，因而他们描绘的禽鸟能够达到形神兼备，呼之欲出的地步。 本鸟谱是作者多年来，多次深入一些自然保护区、风景区、各地动物园及自己历年来饲养过的部分禽鸟所作的写生稿；同时参考外有关禽鸟的图片资料，整理编绘而成。收入本书共28目132科800多种鸟类。基本上概括了大多数鸟类，同时对世界各地著名鸟类，也适当收入以资参考。

为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮，组织编辑了“朵云轩国画技法”丛书。本书为该丛书之一，由善于表现雕和鹫题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三地介绍了雕和鹫不同表现技法。

本书是在《怎样画梅》已有“入门篇”的基础上新出版的“提高篇”系列丛书，内容保持延续性。不同的是此套丛书编辑体例强调运用，以“画法举要”的形式细化“入门篇”中的基本知识和基本要求，将中国画中画梅的基本规律与构图规律结合起来，以此作为切人点，单列“笔墨方法举要”章节进行阐述，提升初学者对中国画本体语意和要求的认识，帮助初学者在已会“怎样画”的基础上举一反三地将所学灵活地运用起来，把基本知识转化提升为基本技能，真正掌握中国画的基本规律和审美内涵。

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。 绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。 我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

一代又一代的中国画家用自己精湛的笔墨为兰花传神写照，抒发心中逸气，形成了双钩、小写意、大写意等表现形式。兰花的香溢和秀骨也代代传承，成为中国花鸟画中的奇葩。 本书从最基本的勾勒兰花的一枝一叶开始，到如何画完一幅画的顺序作示范解析，力图使初学者循序渐进地从了解、熟悉到能自己掌握入门的方法。

扇形绘画因其特制的形式，构图方面有一些特殊的规律，成晨编绘的这本《轻轻松松学国画：扇形花鸟》中根据具体作品做了一些简单介绍。除花卉画法外，本书还讲解了六七种不同的小型鸟类的画法，有麻雀、白头翁、燕子、蓝雀等。

王绍华，1945年生于北京，自幼酷爱书画艺术。师从张世简先生，擅长写意花鸟，在多年的对绘画艺术的实践和探索中，继承传统，博采众长，大胆创新，逐渐形成了自己的绘画风格。 本书为“跟名家学技法”系列丛书之一，以名家写意牡丹为范例，逐步降解了绘画技法，可供读者参考。

本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(花鸟篇蔬果)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。

在中国传统的造型艺术中，花鸟是最早被表现的对象，花鸟画是中国画的传统画科之一，按照中国画的传统分类，除花卉竹木、翎毛飞禽外，像蔬果、草虫、鱼虾水族，甚至牲畜走兽等也被划为花鸟画的范围，成为其支科。作为造型艺术的花鸟画，它反映了中国人的自然观和审美观，即中国画中的花鸟形象，与西方绘画中描绘花鸟的静物画有着本质的不同。 周先云编著的《中国画学谱·花鸟卷-鸟》收录了多幅鸟画作品。是一本学习和了解中国花鸟画的普及读物。供中国花鸟画爱好者和国画初学者了解绘画步骤与表现方法，掌握最基本的绘画技能。

《 老年学书·写意花鸟画技法:草本花卉(第4册)》主要讲草本花卉中的菊花、热带兰花、令箭荷花与芭蕉的画法，对画法接近或经常用于陪衬一类的玉簪、马蹄莲、凤仙花、银星海棠、仙客来及鹤望兰、文殊兰等近年出现的名花异卉的画法也有概括的介绍。菊在写意花卉中是常见的题材，过去文人画中的“四君子”，菊就是其中之一。这里用了很大篇幅的文字和例图细致地讲解了传统画菊的勾、点与点染的技法。对以前画本上不多见的名贵品种，从写生的角度讲了用色和用笔。附带也把瓜叶菊的画法做了一般的讲解。 热带兰是近些年在花展中经常出现的名贵观赏花卉，这里选了有代表性的品种从结构到形态的特点和画法做了细致的介绍。 令箭荷花也是人们喜爱的常见花卉，这里介绍了大型花及中型花的几种不同用色、用笔。对令箭叶的用笔特点、方法

牡丹是中国花鸟画重要的题材之一。历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。特别是当今时代欣逢盛世，画家所创作的牡丹花充分展现了现实与浪漫相结合、传统与时代相结合、具象与抽象相结合、画法与书法相结合、水墨与色彩相结合的艺术追求。 画牡丹，表现技法很多，一般分为工笔和写意两类。写意中又分大写意和小写意。 本书主要面向初学者，因此，只采用小写意的表现方法，力求浅显易懂，系统易学，以基础知识结合基本技法，使初学者便于理解，易于入手，主要介绍了画牡丹述要、画牡丹的着色、笔墨方法、牡丹与水仙、玉兰的组合画法等，附具体作画步骤图。

本书为美术爱好者之友怎样画系列丛书的入门篇，本书所选取的多幅墨竹的范画，由易而难，由浅入深，使读者能够反复临摹，写生入画。墨竹的画史源远流长，博大精深，本书通过多位历史名家的指引识大体、取大势、从最入画处着手，然后再反复临摹，找出差距，如此反复，提高自己的画技和创作能力。 本书介绍了竹叶、竹竿、竹枝、竹笋等画法及组合画法，每种画法均有应避免的错误画法等，图文并茂，讲评十分详细。

《中国画技法》是课堂教学时供学生临摹用的示范教材，从最基本的用笔用墨入手，循序渐进，由清入深，由易至难，力求适合初学者的要求。本书为紫藤册，书中以细致的示范和详尽的文字，着重就紫藤的笔墨技法作了系统地讲解。本书内容全面，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂。融理论性、知识性及实用性为一体，是中国画爱好者的入门教材。

“梅兰菊竹”为传统“四君子”文人画表现题材，在中国绘画史上占有重要地位。 梅属乔木，凌寒独开，君子比德，香沁大干，为文人雅士和人民大众所喜爱。育梅、咏梅、画梅、艺梅等爱梅文化活动，形成梅花文化艺术。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》 “不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。 我国最早的梅花作品为南北朝张僧繇《咏梅图》。宋代宋雪岩之《梅花喜神谱》，明代沈襄之《梅谱》，清代“八大山人”、 “扬州八怪”乃至近现代吴昌硕、徐悲鸿等画家，更是师古不泥，将梅花绘画艺术推向高峰。 学习画梅要注意得法、多练、省悟、取舍等环节。 一、得法。1．观察大自然的梅花，做到“胸有梅花”；2．写生，从“简写”、 “细写”至

由于蟹、虾的形体结构复杂，加之透视变化的原因，作画的难度就较大，想要画出独特创意而美的作品，实在不易，因此，古代画蟹、虾的佳作不多。到了现代才出现了像齐白石这样在这两种题材上有重大突破的画家，他的水墨蟹、虾造型简洁生动，墨味滋润可爱，将写意蟹、虾的表现方法向前推进了一大步，尤其是水墨虾，进行增减夸张，达到了栩栩如生的境地，实在是太成功了。 南方的张大壮，不走齐白石的路子，却另辟蹊径，独有建树，他用大写意法画虾，笔墨枯湿并具，色彩变幻丰富，画出了晶莹剔透，粗犷老辣，随意朴拙的“张家虾”。 画蟹、虾类难在造型、透视，我们应在这方面多下观察、分析、研究的功夫，有了深刻理解以后，才能抓住其特征，然后进行变形、取舍，同时要苦练笔墨、色彩等表现技法，方能将蟹、虾画美、画活。本书为“国画技

张世简先生1926年1月出生于浙江省浦江县礼张村，这是一个有画家之乡美称的村子，叔父是中国著名的水墨画家和美术教育家张振铎先生（1908－1989）堂兄张书旂教授（1901957）是中国近代著名的花鸟画大师。在大学求学时，又得到了潘天寿、傅抱石、黄宾虹、黄君璧诸大师的指导。《写意花鸟画法》是张世简先生对于写意花鸟画的技法简介。

鸡是家禽中的主要品种之一，也是历代画家作画的好题材。鸡有许多品种，但不论外形和羽毛色彩如何不同，鸡的基本结构是一样的。 鸡生性爱动，因此，鸡的形态变化较大。即使到生活中去画鸡的速写，准确地捕捉它们的动态也是十分困难的，需要长期观察和大量写生，方能随心所欲地画出鸡的各种动态。为了帮助初学者在短时间内即可掌握的运动规律和动态特征，我们在本书中搜集了我国绘画大师及画鸡高手笔下鸡的百多种姿态，按公鸡、母鸡、小鸡分类，正、侧、俯、仰、立、卧、走、跳、饮、啄、斗、叫，应有尽有。学习画鸡，这是一本必不可少的工具书，希望能受到初学者的欢迎。

鸟是人类最亲密的朋友之一。在传统绘画中，鸟又称作“翎毛”，因为在鸟类这个大家中，尽管种类繁多，但一个共同特点就是周身覆盖着各种各样美丽的羽毛。 鸟类善飞爱动，因此，其形态在不停地变化，对初学者来说，要完全靠到大自然去写生来掌握鸟的飞鸣饮啄姿态是很困难的。 有些初学者在画完一幅花卉画以后，想配上几只鸟，但苦于不知如何着手。为此，我们在本书中选择了一二十种最常入画的鸟，分门别类，收入它们正侧仰俯、飞栖饮啄千姿百态的图例，这些图例可作为学习者反复练习的范围，也可作为画家花鸟画创作时的参考。

本书是学画工笔画线描的工具书，既可以作为练习勾线的范本，也可以进行创作参考。这本书的主题是近百种花卉的写生线描稿，姿态万千，栩栩如生。作者多年从事绘画，有很深的功底，画中的形象丰满生动，相信本书可以满足广大国画爱好者的学习需求。

梅花，高雅绝俗，不畏严寒，被认为是坚贞高洁的化身。我国人民常以梅花的自然形象，喻示一种骄洁高雅、傲雪耐冬、蔑视一切艰险困苦的高尚品格，也象征中华民族的不屈精神。梅花的形象深深扎根于广大人民心目之中，是我国历代交人墨客吟诗作画的重要题材。 历代画家以梅花为题材的绘画，已成为我国传统绘画的艺术的精萃。自南梁张僧繇画“咏梅图”一卷以后，唐宋五代徐熙、黄筌都画梅的作品，北宋崔白的墨梅、南宋杨无咎的圈梅都创造了各自的梅花形象，表现了独到的手法。