这里的每一寸土地随意放大了都是一幅美妙绝伦的画卷！藤蔓缠绕的互生互杀，盘根错节的榕树枯权，遮掩无序的曼陀罗，硕大茂盛的芭蕉叶，稠密挺拔的棕榈，枝横茎斜、残败欲倒的断竹，还有那诱人的菠萝蜜、椿树果、紫柚、青枣、西番莲，走过了随意一回首都是一道可以入画的风景！这里繁多的植物品种，轮回的生命更替形成的残、野、破、乱更是作者所钟情的。作者在-幅表现芭蕉的作品中题到：有人享受丰收的喜悦，他却喜欢奉献了果实却依然茂盛的芭蕉叶。那是生命结束前的灿烂！壮哉！

巴特·路伦的这本书展示了鸟类丰富的多样性和当代一些的鸟类画家的作品。同时，还向那些想继续进行鸟类绘画创作的人们传援了一些重要的技术和手段，这些年来，由于受益于前辈画家而又掌握了以前画家所未能使用的创作工具，鸟类绘画作品的质量有所提高。本书开篇介绍了实地写生的重要性，这一点是经得住时间检验的，也是许多大理所强调的，无论是通过速写、绘画、摄影或仅仅是观察鸟类，实地写生都提供了绘画创作所需要的，画家所注重的最直接的灵感，知识和经验。

本书为中国画创作参考图谱之一种。张根宝编著的《花鸟百图(中国画创作参考图谱)》共收录花、鸟作品100幅，画法工写兼备，介绍了花鸟的各种表现方法及不同的造型和姿态，更有品种方面的讲究，有利于作者或业余爱好者于创作中作参考。本书内容翔实、形象生动，旨在兼顾及业余作者作创作参考。

《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 荷花（意笔）》是“中国历代名画技法精讲系列”之一。内容分三部分：荷花的基础画法；技法精讲；名作临摹。其中，部分包括了宋朝牧溪的“水墨写生图卷”；元朝张激的“白莲社图卷”；明朝陈洪绶的“莲石图轴”；清朝恽寿平的“花卉册”；近代吴昌硕的“乾坤清气图轴”；齐白石的“荷花蜻蜓图页”等。

中国花鸟画大师：王雪涛画集，ISBN：9787102027456，作者：王雪涛绘

学习花鸟画宜从木本单瓣花卉入手。梅花是中国画木本花卉中代表性的题材，初学者如能先将梅花的绘画技巧掌握好，对以后进一步的学习是很有帮助的。 梅的枝干曲折多变，虬劲有姿，具有相当高的审美价值，在习画枝干时能有效地训练学习者的运笔技巧。梅的花朵结构较为简单，便于学习，若能熟练地掌握了梅干与花朵的基本画法，再去学画其他单瓣花卉就可触类旁通了。因为杏花、桃花、茶花、垂丝海棠等此类单瓣花的基本形态近似，绘画时运笔，用墨乃至用色的方法都较为接近，掌握了画梅的方法，便可根据某一花卉的特征同中求变，互相借鉴了。 本教材分类步骤例举了九种较为常见也是学习中最基本的木本单瓣花卉的绘画方法。通过临摹学习既可以从中了解这几种花卉的不同特征，又可掌握这些题材的共性要领。教材的后半部分是以前面所学的花

本书刊载了画家最近几年的没骨花卉扇面精品，构图优美，色彩绚烂、清雅，既有野逸之风，又有富贵之气。画家通过一幅幅画作、展示了中国的传统绘画技法没骨法，并加上自己特有的审美眼光，构成了其雅致恬淡的画风。 在技法上，没骨花卉写生可以从水、色、墨、笔等四个要点上来把握。首先是水，对没骨花卉而言用水则更为重要，正是因为水的得当而使色彩鲜活、丰富灵动；其次为色，色彩在中国画的表现语言之中与墨相比往往处于一种从属的地位，文人画即有“水墨为土”的观念。没有骨花卉必须是以色为主导的表现语言，亦可说“以色为上”，也可以说“用色如用墨”。有色的高妙之处在于把色处理得如水墨之高雅，没有花骨卉用色之难莫过于用“粉”，“粉”之浓、淡厚、薄与水色相交融，其味妙不可言，但用粉不当则使色彩浑浊暗淡，或是浓

作者画葡萄的果实，程度地吸收运用了西画中用光、用色及体面造型的表现方法。充分发挥水墨画中“水”和西画中“色”的表现特点。使画出的葡萄珠粒饱满、立体晶莹。一粒葡萄两笔，落笔成形，既有明暗又有虚实，同时也兼顾紫色中有绿、绿色中有红的色彩变化。葡萄珠上的高光尽量含在葡萄中，不使其太明显，太露则失真像玻璃球。葡萄霜的表现，用石绿、石青调入葡萄色中。这样会将葡萄画得剔透晶莹、浆水欲滴同时也有霜感。作品不失国画传统，又有西画的的特点。葡萄的叶子运用了写意中有形无形相混、虚虚实实相生的画法。注重水墨淋漓的效果等。

中国花鸟画的写实风格以宋徽宗为始，至宋末元初的赵子昂结束。自元以后，写实风渐弱，写意风盛行。写意使中国画的表现形式更加纯粹，同时，也带来了它的弊病——过于潦草。所以，至今写意画的精品并不多。

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紫藤，别名朱藤、藤萝。豆科、紫藤属。原产我国，华北地区多有分布，以河北、河南、山西、山东最为常见。华东、华中、华南、西北和西南地区也有栽培。中国南至广东，北至内蒙古普遍栽培于庭园，以供观赏。花开可半月不凋。常见的品种有多花紫藤、银藤、红玉藤、白玉藤、南京藤等。藤萝与紫藤极为相似，花紫色，花色较淡。白花藤，总状花序较短，长10-15厘米，花白色，原产日本。多花紫藤，又名日本紫藤，复叶小叶多，老叶近无毛，常有13-19枚，总状花序特长，可达50厘米，花淡青色（浅蓝紫色）。荚果被黄褐色毡毛，原产日本，长江流域以南多有栽培。紫藤为长寿树种，民间极喜种植，成年的植株茎蔓蜿蜒屈曲，开花繁多，串串花序悬挂于绿叶藤蔓之间，瘦长的荚果迎风摇曳，自古以来中国文人皆爱以其为题材吟诗作画。在庭院中用其攀绕棚架，制

本书为喻慧老师专为《画境》绘制的本草纲目系列，本草纲目系列亦是喻慧老师近几年最用心的一个专题，书中主要内容为一片表露创作心迹的自述文章和好友的评述文章，一套创作步骤图，多幅本草纲目系列佳作及局部大图。画面功力深湛，绘制典雅，极富欣赏、参考价值。

《灵禽百态图》卷是江寒汀壮年时精心绘制的作品。该图以佳纸十段连成一卷，或宋或元、或明或清、或清溪濯浴、或月夜飞鸣，或林中育雏、或寒雪双栖。用宋人风格入画时则精巧入微、丝丝入扣，表现出十足的宋画派头，又以明人笔墨表现则放笔写来，纵横挥洒，一派天机。整个图卷用笔用色丰富而考究，这是江寒汀饲鸟、观鸟、画鸟的结晶，对各种鸟的形态、物情的观察、理解可谓前无古人，后无来者。该图卷是中国近代绘画中极精的花鸟画卷，是观赏和学习的良佳范本。江寒汀(1904一1963)又名庚元、石溪、上渔、寒艇。教授。江苏常熟虞山镇人。16岁从同里陶松溪习花鸟画，曾任教于上海美术专科学校。28岁开始卖画为生。中华人民共和国成立后为上海中国画院画师。因纵观宋、元名迹，悟其谨严，放纵之情，对双钩填彩，没骨写生，均所擅长，尤其描绘各

《历代经典绘画解析》是关于历代经典绘画的技法讲解，主要以宋代绘画为主，也有明代和清代的绘画的讲解。丛书专题的形式，如宋代人物、宋代山水、宋代花鸟、宋代小品、明清肖像等专题，进行研究与技法讲解。以图片为主，配有一定的文字，进行技法分析。有利于读者对古代绘画的技法学习与研究。 本册为《宋代花鸟》，由颜晓军编著。