中国传统绘画艺术博大精深、浩如烟海。学习工笔花鸟画选择从宋人小品画人手，其原因就在于宋人重法，平心静气，一丝不苟，不见丝毫逞强气胜，故弄玄虚。《经典国画临摹实技:宋人·花鸟1》为作者李智精心挑选的宋代精美花鸟图画集，每张图都附有白描，很方便学习。
《中华竹韵》共有五部分组成。《中华竹韵》主要内容包括序竹之韵、有物日竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。
《竹（中国画写意大课堂）》由徐文生编著。 画竹重在实践。古人说“半世兰，一世竹”，可见画竹子的难度。绘画是一门艺术，是艺和技的结合，再高的修养和才情都要通过技术来体现。而只有通过不断地实践、总结、再实践，才能不断提高自己的技艺水平，正所谓熟能生巧。绘画是排除法，在学习先辈的同时，只有不断实践和选择，才能提升自身的绘画水平。
宋省予、林金定所著的《宋省予林金定写意梅花/中国现当代名家画范》拟收录闽籍已故著名花鸟画家林金定先生，存世梅花精品约50余幅，作品风格清新典雅，墨韵丰富。内容有写意双勾的白色，红色，绿色的梅花为主，形式有中堂，横披，条幅，斗方等老百姓喜闻乐见，寓意象征积极向上的题材。
孙其峰是艺术上的苦学派和奋进派。他的学识渊博，阅历广阔，又能虚怀若谷，自重自强。在长期兼任繁杂的教学行政管理工艺的同时，一直紧握画笔，抓紧每一分钟的空暇时间挥官书画，从不肯有片刻的停滞或怠惰，其精勤的拼搏精神和坚韧的顽强毅力在当代画坛上是罕见的。正像人们所说，他是以超出许多名家双倍或多倍的努力来营构其自家的艺术殿堂。同时，他又是热心延揽人才和提携后学拭 画坛伯乐。天津美术学院老一辈名家，如李鹤筹，李智超，张其翼，溥佐，萧朗等人，几乎都是经他举荐而步入学院的。天津美术学院的中青年画家，在其成长的路途上，邮局大多洒有他辛勤栽培的心血和汗水。丹青不随韶华去，健笔逾昔艺更精。孙先生已期然在书画艺术和教学诸方面取得如此成就，然而他却淡泊心志，甘守寂寞，誉毁无惊，谦退恭谨，极力缩减自己在
《中华竹韵》共有五部分组成。《中华竹韵》主要内容包括序竹之韵、有物日竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。
水墨画，由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表，基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，别有一番韵味称为“墨韵”，而形成水墨为主的一种绘画形式。 《郑雅风水墨花鸟画精品集》是“当代水墨画唯美新视界”其中一册。
中国花鸟画大师：王雪涛画集，ISBN：9787102027456，作者：王雪涛绘
《当代工笔画唯美新势力:邓伯元工笔花鸟画精品集》借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。
高士尊著的这本《大写意花鸟画技法（高士尊.花卉篇）》的题材为花卉，在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上，介绍了包括荷花、紫藤、牵牛花、雁来红、牡丹、菊花、水仙、桃花、红梅、白梅、秋荷在内的11个品种，每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析，对于广大的书画爱好者和美术院校师生，有很强的指导意义。
中国花鸟画的写实风格以宋徽宗为始，至宋末元初的赵子昂结束。自元以后，写实风渐弱，写意风盛行。写意使中国画的表现形式更加纯粹，同时，也带来了它的弊病——过于潦草。所以，至今写意画的精品并不多。
宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的很好范本。宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代
《李君琳画草虫精选》除深入浅出的介绍工笔草虫的画法，对不同草虫的特点、表现方法、技法步骤作了较为详尽的介绍。相信您通过此书能早日心想“画”成。工笔草虫画是我国传统工笔花鸟画中的一个门类，是花鸟画中一个重要的组成部分，其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，通过描绘草虫的形、神、理、趣，表现大干世界的奇幻变化，可谓“以小见大”。工笔草虫画要求造型准确，刻画入微，不象写意画那样追求“似与不似之间”的效果，故学习工笔草虫画，必须对草虫的形体结构，作深入的观察分析，正确理解各种草虫的形体结构、生态动势以及色彩的特征，才能画出真切生动的草虫形象来。
吴娟玲著的这本《工笔百花》是“中国现代工笔画技法丛书”之一，是初学者人手 的工笔画入门技法书，内含14幅精美工笔花卉画，14幅可放大临摹的同步白描线稿，6个分步骤详解的经典案例。
八大山人，原名朱耷，有“雪个”“个山”“人屋”“八大山人”等别号，江西南昌人。他出身明宗室，历经家国沧桑之巨变，后沦落市肆，出入江湖。其墨迹简约清淳、淡泊雅静，恰似幽泉寒潭，透澈而莫测其深，开大写意简笔之妙境。 八大山人擅长书画，花鸟以水墨大写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。他的水墨艺术达到了一个划时代的高度，尤其于大写意花鸟画领域，在明代青藤、白阳的基础上再造其极，傲视群伦。
吴晓著的《小写意花鸟(2)/新编养心斋描摹画谱》选取了国画学习中容易上手的事物，以花鸟为描摹对象，底稿请 国画教授者描绘。对国画的线条勾勒进行描摹，再在作者的指导下进行上色，容易出成果，为国画的初学者带来成就感。附有详尽的小写意画技法解说及有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。
花鸟鱼虫题材的创作采用现实主义与浪漫主义相结合的表现方式，创作类型多样化。从小型的把件到大型摆件，从单一的花类创作到复杂的花果、花鸟群体创作，无不体现了几代艺人艰辛的探索与创新。《花鸟鱼虫百图》为“中国寿山石”系列之一，突破传统样式的局限，从大自然中汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感，采用特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次圆雕、高浮雕、镂雕等技艺，因材施艺，因色取巧，精工雕琢，表现出花鸟鱼虫丰富多彩的色彩、形态与神韵。他们的艺术创举，在石雕界引起很大的反响。一时间，以花鸟鱼虫为主题的创作成为时尚，各种日常的花木、蔬果、飞禽、鱼虫登上了大雅之堂。
