印象派大师埃德加？德加与诗人、思想家保尔？瓦雷里之间曾有一段持续了20多年的友谊，这段友谊催生了瓦雷里于1937年出版的著作《德加，舞蹈，素描》。瓦雷里在书中以诗意而细碎的笔触回忆了德加的个性和艺术，对创作进行思辨性的反思，配以德加作品精美的插图，使其在初次出版时，就被巴勃罗？毕加索、乔治？鲁奥和伊达？鲁宾斯坦等大师争相购买。 为了纪念埃德加？德加这位独树一帜的画家逝世一百周年，法国奥赛博物馆以《德加，舞蹈，素描》为基础举办了一场藏品展览，本书作为展览的 收藏图册，收录了奥赛博物馆所藏 出色的德加作品，它们是这位艺术家 鲜为人知的画作，在无声无息的岁月中被默默地创作出来，压在箱底，直到1918年德加画室作品拍卖时才进入大众的视野。书中包含近200幅作品，汇集了油画、雕塑、数百幅色粉画和素描，还有
《当代中国工笔画人物》收录何家英、唐勇力、齐鸣、王仁华、徐惠泉、王根生、汪港清、韩学中、张艺、杨佩璇、杨健生、任乘鋈、崔雪涛、倪春林、白鹏、袁玲玲、杨斌、王鹏、何俊、刘鹏辉、高飞、王洪杰、刘智勇、马迎军、许浩共25位画家的优秀作品。 他们的作品贴近生活，无论是热衷社会意义的表现，还是表达个人内心的体验，都传达了现代生活的时代特征和氛围。多元文化并行的时代背景和相对宽松的创作环境，赋予了他们开阔的视野和心胸，使之既不拘泥于即成模式，也不迷失于诸多所谓的观念之中，从自身感受出发，以*终的艺术效果为本源，在延续传统材料、工具和精致样式的基础上，追求作品内容、形式及所表达意趣等各个方面的创新。他们消化、吸收了古今中外的相关元素，以不拘一格的手段呈现出丰富的当代生活内容，从而表达
中国古代服饰，历代嬗变，样式形制，蔚为壮观。中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。 本书介绍了从秦汉以来各个朝代的服饰特点，并配以服饰线描画谱，供广大读者学习与参考。
画家刘继卣先生生前创作为数众多之连环画及年画，主题内容丰富多彩，为广大读者所喜闻乐见，声誉远播遐迩。我国出版界名宿萨空了先生撰有诗文，推崇有加，称许继卣先生为今日连环画之奠基人，之人民艺术家，良非过誉。
中国古代服饰，历代嬗变，样式形制，蔚为壮观。中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。 本书介绍了从秦汉以来各个朝代的服饰特点，并配以服饰线描画谱，供广大读者学习与参考。
《戴敦邦画说三国演义(群雄逐鹿共3册)(精)》为戴敦邦画说中国古典名著系列丛书之一，精选中国画大家戴敦邦绘制的《三国演义》相关作品250余幅，全面展现三国时代英雄豪杰的风采，描绘出一幅幅金戈铁马、风云壮阔的画卷。其中大部分为戴敦邦先生近年新作，具有收藏价值。
20世纪80-90年代，劳继雄的山水画处于学习和探索阶段，近几年逐步形成个人风格，显示出一种成熟，这主要反映在他山水画的两个特征上。一是传统与现代的统一。劳继雄属于实力派传统画家一路，注重基本功，所谓点、线、皴的技法，尽可能从传统绘画宝库去找元素，注重创造情景交融、诗画融合的意境，许多作品取自中国古典文学尤其是山水诗文，使之有一种盎然的诗情。比如巨幅长卷《前赤壁赋》、《后赤壁赋》以及《桃花源记》，都能营造出一种画面、气氛和意境。在笔墨、构图方面，他一贯采用传统的元素，善于运用皴法、勾勒，讲求点与线的变化和功力；构图注重层次和完整性，不管是巨幅还是斗方，都笔笔有交待，完整耐看。有的更是层峦叠幛，层次分明。但他的传统不是老气横秋那类的，而是融入了现代的气息，近几年尤其注重色彩的变化，精研
这套《仕女图谱》画稿本拟一个来月完成，不承想竟拖了五个月时间。这期间杂务相扰自不待言，但先前不认为仕女画还有什么新的画头，颈头不大是一个原因。可是一上手，觉得问题不那么简单了，开始由完成任务的状态进入研究问题的状态，这就像坐火车到北京，北京是目的地，可被车窗外景色吸引后，欣赏倒成了乘车的动因。仕女画也叫美人画，在古代美人也可以是称男人的，大约“有女怀春，吉士诱之”之后，才把美人的桂冠专戴在女人头上。仕女的意思主要是指古代上层社会的妇女。仕女画顾名思义，是以这一类妇女闲适中的雍容，和雍容中的闲适为题材的绘画。在封建道统社会中，劳动妇女是不能作为画材的，只是在《天工开物》的插图中才有劳动妇女的形象，大多数采桑、纺织之类。再后来，举凡闺秀、淑媛、村姑、渔妇、、Y鬟都进入了仕女画的行
中国古代传统绘画艺术博大精深，源远流长，占装人物画是其中一个重要的组成部分，深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家，如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大干及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。孙建东的这本《写意人物画法》将让你你学习到各种写意人物画的技法，书中论述了中国人物画的历史，演绎了画人物的写意技法，展示了画写意人物的百态，本书还收集了大量人物画作品的范本，是一本很不错的学习参考书籍。
《丹青锦囊(人物篇):仕女》收录中国历代名家仕女人物精品70余幅，这些仕女人物作品线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了历代画家的艺术功力和独特个性，对当代人物画创作提供了学习借鉴的典范和资料。显示更多显示更少
艺术美就是运用艺术形式、进行艺术形象创造。展现出来的艺术家的创作能力和精神修养的美。艺术家之所以被人尊为艺术家，就因为他具有为别人所没有的这种能力和修养。陈方既编著的《书理思辨》内容包括什么是书法艺术、书法为什么能成为艺术、书法形式的本质特征、怎样理解书法与现实的关系、书法美表现在哪……本书给供相关学者参考阅读。
《祭如在——中国艺术研究院藏明清祖容像展览画册》是由中国艺术研究院美术研究所编写的展览画册。中国艺术研究院将于2022年底举办“祭如在——中国艺术研究院明清院藏祖容像展》，展出艺术与文献馆收藏的百余幅明清时期祖容像，画册分为研究文章、祖容像及展览现场照片三个部分，采用8开精装的设计，具有极高的研究和收藏价值。
中国画专业人物写生是中国人物画家的基本功之一。人物写生作品是一种可独立欣赏的艺术形式，同时也是为刨作而积累素材的重要方式。凡经历学院深造的人，写生是曾经的必修课，学画人物的人尤其是这样，而他的写生之能力往往体现其造型的水平，而写生之水平有时甚至会影响其一生艺术之发展。本书介绍了吴宪生的水墨人物写生作品。
中国古代传统绘画艺术博大精深，源远流长，占装人物画是其中一个重要的组成部分，深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家，如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大干及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。孙建东的这本《写意人物画法》将让你你学习到各种写意人物画的技法，书中论述了中国人物画的历史，演绎了画人物的写意技法，展示了画写意人物的百态，本书还收集了大量人物画作品的范本，是一本很不错的学习参考书籍。
