在林曦明的山水世界中，看不到激浪掀天，奔流动地；也不见群山万壑，水复山重；有的只是山之隈水之湄的明净和悦；只是十分平凡又颇为生动诱人的一片江南。要静而和谐，明快而清新，单纯而丰满，爽洁而朴厚，饱含真情并充满生机，不乏传统而尤富现代感。

《四王山水临范》的作者（俞丰）对中国书画颇有研究，《四王山水临范》其在社区学校山水画班的讲稿，本书选择四王（王时敏、王鉴、王翠、王原祁）的作品为临摹的范本，每人选择三幅，每幅分5个步骤临摹，每个步骤分析详细，由浅入深，便于实践。《四王山水临范》给供美术爱好者参考阅读。

常朝晖，1968年生，山东青岛人。1991年毕业于山东艺术学院。现为中国美术家协会会员、山东画院高级画师、山东省美术馆专职画家。现就读于中国画研究院龙瑞创作室。中央电视台、山东电视台、《美术》、《美术观察》等重要专业媒体均有专题报道。 面对着永恒的山水文化主题，常朝晖选择的是审美创造，而非功利性的实用取向，处处流露出新语境启悟下的变化。只有陈言扫尽，门扉洞开，激情涌动，才思敏捷，才能无所障碍，无所牵挂，开掘灵性。看人生则更为澄澈，心地为之爽洁、空明、清新；看自然则更为亲近，更具身心契合的钟爱。其作品也必然洒脱、空灵、隽永、其笔墨方式亦必然俊秀、飘逸而具慧质。如此，才能形成总体的空疏为情，恬淡为境、心性为本的艺术特点。

本书由画家刘绍勇、王秋菊编绘。本书对树木、山石、云水的画法作了介绍，特别是对山石画法的讲解尤为具体，而且每部分内容都用口诀的形式将绘画要点概括出来，生动活泼，很有特点。本书图文并茂，适合初学和有绘画基础的人阅读和临摹，对专业画家也很有参考价值。

阳太阳的漓江山水画，不停骖于生活状态，并非浅尝辄止的简单写生符号，而是将生活与地域文化相融，衍生审美情趣，将写生与世隔绝之发生的内容相吻合，在似与不似之间达到人与自然的合一，把潜意识的想象和平谈、恬静的心境合化，谋求的是哲理旨趣。这样，人们在他的画中不仅窥视到地域风光的特色，更有画外所蕴藏的深邃意境。 阳太阳的漓江山水画不因为保留了传统笔墨而与当代人守望精神家园相悖，他的价值正是为现代人提供异古而不同于他人的新风范。他以丰厚的传统文化为创造物，不赖于形式，而是艺术主体与人格的化身，主观谈为无物，我即自然，自然即我，呈现出一片广大、深邃的万千气象。这既是人格理想的树立，也是人生态度的追求，不只是注重形式意味上的个性发挥，更是“思与境谐”的美学品格。

本书分技法与作品两部分。作为山水画技法，绝非是寸篇尺幅，几千字所能详尽的。鉴此，这册《写意山水画技法》，作为入门、启迪丛书，仅能略介山水画最基础的表现方法，藉以起到津梁引玉之作用。书的后半部，为作者写生与创作的山水画，意在供学之借鉴，求同道们指正。

北派山水画家很重视章法构图，有著名的技法画论传世，如《水墨为上山水诀》、《先立宾主山水诀》及《意在笔先山水赋》等，旧说纷乱，其实他们与韩拙《山水纯全集》俱为一家眷属，本书着力将这种纷乱进行全面的清理。画诀的意义在于传达格法自身的艺术美感。在绘画上，美学思想决定着绘画品级的高下，而章法布置如同笔墨一样，具有某种程度上的独立性，一方面借以传达北派画家的襟怀和心灵，另一方面也烘托出壮伟崇高的阳刚之美。 本书重点探讨的是北派山水画论在绘画学史上的重大价值，以及他们与创作之间的关系。理论和绘画可以互相发生，从画史出发可以探寻画论内在的消息，从画论出发也可以加强对作品的理解和把握。 本书最后一章《从真境到诗意》，综合了宋人山水的基本理论，将“真境”理论，作为贯通北派山水体系的主脉，结

程振国是当代山水画颇具个性与精神的画家。上世纪八十年代他便以一系列山水创作产生较大影响，并受到画界同仁的关注。近几年，随着潜心研究与饱览饫游，程振国的艺术之旅显然步上了更高境界。他的山水画似不再以一种模式去表现生，而是在直接面对生活的同时，从中提取灵感与艺术营养，开始追求一种更精湛、更经典与更艺术的笔墨形式意味。重要的是，他有意识地把自己的艺术置于精神的层面，这使他的作品了客观物象，而更具心象的主观特点。使他在面对真山真水挥笔创作时，不论如何地变换着线的形态、样式和节奏感，都体现出一种阳刚之美、博大之美、流动之美、在雄劲之美。 我们看到，在程振国近期作品中，他更注视整体气势与局部精彩的统一性。显然，他重传统，可是又有创造；他重继承，可是又强调个性，他得画理，可是又不囿于束

赵婉如的山水写生大多取材于泰山和沂蒙山脉，其山水特征是朴拙、雄浑、粗放和简旷。画家选择的是水墨写意表现方法，偏爱宿墨的运用，以追求笔墨的浑厚华滋。其实她的着眼点实际上还在于她的感受和印象所依据的自然对象的特征上，或者是山峦的气势，或者是农舍的错落，或者是林木的劲拔，或者是秋景的萧疏，她的精力投在“写”字上，以提高笔墨的内涵和形质。 赵婉如，号伊水生链，又名水生链居士、伊水生链居斋主。1969年2月出生，曾先后毕业于泰山学院美术系，曲阜师范大学美术系国画专业，获文学学士学位。 2002-2004年在中国艺术研究院研究生部从事龙瑞、陈绶祥先生，主攻中国山水画。现为泰山学院美术系讲师，主要从事山水画的教学与研究工作，是省重点科研课题《泰山写生与山水画图式的继承与发展》的项目负责人。 从教以来勤

本书分技法与作品两部分。作为山水画技法，绝非是寸篇尺幅，几千字所能详尽的。鉴此，这册《写意山水画技法》，作为入门、启迪丛书，仅能略介山水画最基础的表现方法，藉以起到津梁引玉之作用。书的后半部，为作者写生与创作的山水画，意在供学之借鉴，求同道们指正。

本丛书从众多的中国画派中撷取了15个重要的、影响大的、具有代表性的画派，作了全面、系统地论述和评价。时间跨度从五代（907年）到现代（1951年）1000多年；涉及的画家、画论家等1200多人；面种有山水、花鸟、人物画。每个画派实质上都是在前人的基础上，参照自然，并汲取民间艺术以及接受外来艺术的影响而形成的，每个新画派的产生，都将中国画艺术向前发展了一步。所以，本丛书在某种角度上来说，是一部中国画沿革、演化、发展的历史。对中国画的争论也提供了一些史实上的解答，从中可以窥见中国画的无限生命力。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 《国宝在线·千里江山（2013年新版）》对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提

本书向读者展示了曾刚的树木画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。 曾刚作画，首重气势，次在得法、得意，其画不论小品巨制，皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴藉意韵。观之若壮士拔山、若侠客仗剑，风樯阵马，荡气回肠处足以令人扼腕，岂不亦快也乐哉乎？近来曾刚尝试以西画的肌理效果植入中国画中，其作品更见质感，其势亦愈见恢宏。暂且不论曾刚此举的成功与否，这种探索性、创造性的思维就是值得肯定和称道的。 当然，并不是说曾刚的画就达到很高的审美境界。对一个青年画

本书是一本曾刚云的山水画作品集，并收录了多幅作品加以介绍。 本书向读者展示了曾刚的云水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。

张利锋著的《山石林水》从初学者易学的角度出发，从绘画工具、用笔方式及画法方面详尽地讲解并解析了山水画的基础技法。本书对山水画中的石、树、水及舟、桥等物象的表现手法进行分门别类的解析，配有大量的绘画步骤

黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫亦奇崛有致。 在我国近现

观汪涛的近作，大体可分为两类：《故园系列》和《山谷·人韵系列》。从前者作品中，可以看到更加自如的抒情表现，画家侧重于在写景中写意，勾勒点佛，松活飞动，渴笔焦墨、枯简苍劲，墨色浑厚，格调清幽，有一种在理性结构中放松表达的转变。画面由近景向高远空间发展，同时也由实境向虚境过渡。凡在实景之处，他多用松散内敛的墨点和皴线交织成形象生命，画中的留白则既是云雾或溪水，又是在视觉上贯注空间的气流，虚和实的对比形成画面流畅的节奏韵律，使画面丰茂与透气，个性语言因此而鲜明强烈。他的《山谷·人韵系列》语言更为独特，前无古代，异于今人，是汪涛拓宽山水画领域的创造成果。他突破了传统山水画的程式，采用特写镜头推近聚焦的方式，观察、刻画乳石的细部。这种聚焦放大的以点为元素的积墨积染法，远离了山水画惯常的