《中国历代名家技法集萃(山水卷石法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷石的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了一流的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。

这是一部全方位论述黄宾虹山水画艺术的学术专著；也是一部从文化学的高度，深入论析黄宾虹书画艺术及其中国绘画艺术方面的力著；更是迄今为止最为全面，最为深刻，的有关黄宾虹山水画艺术研究方面的论著。展阅本书，不但让你了解了黄宾虹，理解了黄宾虹的山水画；而且使你懂得了什么是中国画，什么是中国画艺术，乃至中国绘画所蕴含着的深刻的文化内蕴和无限的生命价值。本书的结构，大致分为部分：引论、分论与综论。引论部分，主要是从中国山水画的品评、鉴赏这个人们首先要碰到的问题人手，在讲清中国画的品评、鉴赏的概念之后，再论述中国山水画的文化内涵，以及如何欣赏黄宾虹的山水画。分论部分，讲的是山水画本体经常要碰到的有关技法、技巧，临摹、写生，透视、章法，诗文和书法等，这些人们在学画山水时无法回避的问题。譬如

这幅作品的特色在于运用单纯的墨色，出色地描绘了山间大气和阳光，展现在人们眼前的虽然是冬天枯寒之景，树木尚未发芽，但大地已经开始复苏，枯瘦的树影间，浮动着濛濛雾气，而且在山谷间升腾弥漫。画面描绘的是早春来临的山中景象：以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为此画增添了无限的生机。山石间描绘有林木，姿态各异。树干用笔灵活，树多虬枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变的墨笔勾勒，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，令人觉得既深且远。此图是郭熙的代表作，现藏台北故宫博物院。画左署款“早春，壬子年郭

《丹青锦囊·山水篇:山石、林木》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊·山水篇:山石、林木》不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。 显示更多 显示更少

历代关于山水画的论述和阐释，少有对存形于山水中的人物形象的注视和分析，人物似乎只是山水画中的一个微不足道的点景件。 在本书作者看来，人物于山水画从来就不是可有可无的，而有明以来，人物在山水画中的存形具有了越来越鲜明的符号特征和结构功能：画家借山水中的人物对自己和自己所属的社会族群进行暗示和表征，借山水中的雅集、茶事、送别、卜居等明代文人所心

《浙江博物馆册页精品王翚册页》由清代的王翚绘，此画由山东美术出版社出版，王翚的山水画，功力刻实，笔劲力健，早年具有清丽深秀的风致，晚年转向苍茫浑厚；丘壑布置富于变化，水墨或浅绛都渲染得宜，岩石灵活，林木健爽。

张仃，1917年出生于辽宁北镇，历任中央美术学院实用美术系主任、教授、中央工艺美术学院院长。曾任中国美协常务副理事长、黄宾虹研究会会长，中国画研究院院务委员等职。八十年代以来，多次在中国美术馆举办画展。出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃画集》、《张仃漫画》《张仃画谱》等，撰有《被迫谈艺录》、《张仃谈艺录》、《张仃山水》等。 1999年撰文《守住中国画的底线》，批评刘国松多年前提出的“革毛笔的命”，及吴冠中今年提出的“笔墨等于零”。由此引发了一场关于中国画笔墨的大辩论。 张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格

琵琶是我国主要的民族乐器之一，其手法之多样，表现力之丰富，在我国民族乐器中是首屈一指的，即使在世界乐器中也是罕见的。《琵琶手册》的撰写，犹如一部琵琶的百科全书，不仅涉及到琵琶乐器本身的演变发展，而且更伴随着琵琶演奏技艺的不断革新创造，其涉及的范围非常之广，包括的内容异常之多。例如：琵琶乐器的演变史、演奏艺术的发展史，包括历代琵琶人物与乐曲的考证、古琵琶谱的解译，现代琵琶演奏家的介绍等等方面。同时，作为手册又必须具有可操作性，必须介绍传统与现今琵琶演奏的指手法及其运用、琵琶谱的各种符号以及有关琵琶的史料、乐曲、著作、论文，等等。

为弘扬中华传统文化，彰显我国近现代绘画艺术之杰出成就，由人民美术出版社、天津人民美术出版社和台湾锦绣文化企业联合编辑出版《中国近现代名家画集、》大型系列画册，将陆续选编在海内外享有盛誉的绘画大师作品出版专集，供专业者及艺术爱好者研赏。

此书概述了明清画坛肖像画发展演变过程，阐述了每位画家的生平、作品及艺术特点，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按朝代先后、绘画题材、风格技法等重新进行整理、分类，将明清经典肖像画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏学习价值和参考资料价值的图书。

《黄格胜山水巨作：壮锦》着重在黄格胜山水艺术体系的两个方面做初步的阐述。黄格胜以疯狂创作著称。从上世纪80年代长达200余米的《漓江百里图卷》到最近创作的巨幅作品《壮锦》，其创作和写生的作品多达近万幅！其中不乏数米乃至数十米尺度的巨作！黄格胜非但是一位画家，还是一位杰出的美术教育家，十数年来他培养出来的学生很多已经成为了广西美术创作的金鹰骨干。黄格胜创造了一种完全个人化的山水画法，完善了一套独特的山水艺术符号，这在中国当下模仿风气盛行的山水画坛上，是非常罕见和难能可贵的。把黄格胜作为当代美术的一个典型个案，研究其艺术的生成、发展、成型以及其艺术符号、特色、风格、审美、人文立场和行为方式，对研究当代美术趋势和流向具有典型的意义。

《黄格胜山水巨作：壮锦》着重在黄格胜山水艺术体系的两个方面做初步的阐述。黄格胜以疯狂创作著称。从上世纪80年代长达200余米的《漓江百里图卷》到最近创作的巨幅作品《壮锦》，其创作和写生的作品多达近万幅！其中不乏数米乃至数十米尺度的巨作！黄格胜非但是一位画家，还是一位杰出的美术教育家，十数年来他培养出来的学生很多已经成为了广西美术创作的金鹰骨干。黄格胜创造了一种完全个人化的山水画法，完善了一套独特的山水艺术符号，这在中国当下模仿风气盛行的山水画坛上，是非常罕见和难能可贵的。把黄格胜作为当代美术的一个典型个案，研究其艺术的生成、发展、成型以及其艺术符号、特色、风格、审美、人文立场和行为方式，对研究当代美术趋势和流向具有典型的意义。

水墨写生只是学生画人物画其中的一个环节，需要有的造型能力和笔墨功夫，方可进行。 你可以多画速写、慢写、默写，画速写可以练习自己的感受，敏锐快记录生活的一瞬间；慢写可以把一些动作小的、静止的形象有理智地加以分析、琢磨、推敲。默写培养自己的想象力及构图能力，为了配合巩固这种训练，可经常翻阅研究：荷尔拜因、安格尔、康波夫、门采尔、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉（早期）、周思聪（早期）等人的素描习作。通过大量的练习，造型能力有所提高。 既是水墨人物画，会涉及笔墨等传统技法。这些技法主要通过临摹技法而获得。比如：临书法，可以体会一波三折、转、折、提、按等笔法，及锥画沙、屋漏痕的金石味道。对将来勾线运笔大有好处。

琵琶是我国主要的民族乐器之一，其手法之多样，表现力之丰富，在我国民族乐器中是首屈一指的，即使在世界乐器中也是罕见的。《琵琶手册》的撰写，犹如一部琵琶的百科全书，不仅涉及到琵琶乐器本身的演变发展，而且更伴随着琵琶演奏技艺的不断革新创造，其涉及的范围非常之广，包括的内容异常之多。例如：琵琶乐器的演变史、演奏艺术的发展史，包括历代琵琶人物与乐曲的考证、古琵琶谱的解译，现代琵琶演奏家的介绍等等方面。同时，作为手册又必须具有可操作性，必须介绍传统与现今琵琶演奏的指手法及其运用、琵琶谱的各种符号以及有关琵琶的史料、乐曲、著作、论文，等等。

《丹青锦囊(山水篇楼阁亭榭)》由郭善涛、李丰原主编，本书按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。本书不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。

张仃，1917年出生于辽宁北镇，历任中央美术学院实用美术系主任、教授、中央工艺美术学院院长。曾任中国美协常务副理事长、黄宾虹研究会会长，中国画研究院院务委员等职。八十年代以来，多次在中国美术馆举办画展。出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃画集》、《张仃漫画》《张仃画谱》等，撰有《被迫谈艺录》、《张仃谈艺录》、《张仃山水》等。 1999年撰文《守住中国画的底线》，批评刘国松多年前提出的“革毛笔的命”，及吴冠中今年提出的“笔墨等于零”。由此引发了一场关于中国画笔墨的大辩论。 张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格

作品以纵向直幅的形式描绘了冬日山谷的景色。整体构图气势雄伟，用笔苍劲娴熟，皴法居多，渲染较少。

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。学好中国画的步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹，也是初学中国画的正确学习方法。江西美术出版社编著的《八大山人山水图册》就是以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求而汇编的。

这是一部全方位论述黄宾虹山水画艺术的学术专著；也是一部从文化学的高度，深入论析黄宾虹书画艺术及其中国绘画艺术方面的力著；更是迄今为止最为全面，最为深刻，的有关黄宾虹山水画艺术研究方面的论著。展阅本书，不但让你了解了黄宾虹，理解了黄宾虹的山水画；而且使你懂得了什么是中国画，什么是中国画艺术，乃至中国绘画所蕴含着的深刻的文化内蕴和无限的生命价值。 本书的结构，大致分为部分：引论、分论与综论。 引论部分，主要是从中国山水画的品评、鉴赏这个人们首先要碰到的问题人手，在讲清中国画的品评、鉴赏的概念之后，再论述中国山水画的

薛永年主编刘学惟编写的《故宫画谱(山水卷坡岸)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的坡岸绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习坡岸的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种坡岸画法，是国画爱好者学习画坡岸的极佳范本，也是难得的国画教材。