《实用白描画稿原大版：十八罗汉》是实用白描画稿，书中收录缪文杰古十八罗汉竖幅作品12幅，每幅作品以神话传说中的十八罗汉创作，十八罗汉原为十六罗汉，只是由于画家们在十六罗汉之外加绘了两人而成为习惯，书中创作的罗汉形象十分生动，线条飘逸洒脱。此外还加入了作品完成的稿件作为学习参考，有很高的参考价值，相信《实用白描画稿原大版：十八罗汉》会有很好的市场前景。

猫是一种可爱的动物，要想把它画得活灵活现，是一件不容易的事。本书向您介绍了画猫的详细步骤，内容包括骨骼结构、五官位置、花纹特征、脸部变化、爪部特征、背部花纹特征、动态特征等，相信，您只要按照书上的步骤多加练习，定能画出一只可爱的猫咪！

《中国古今书画拍卖精品集成》是一部独特的书画丛书，它将藏于民间高阁的独秘藏品，借助于中国艺术品拍卖的介质，集辑成秩。作为已经出版的古今书画集的重要补充资料，《集成》中蕴涵着极为丰富的绘画内容，是学习、研究中国书画艺术必不可少的常备书籍。

简洁的文字、精美的插图，伴随读者穿越中国近代建筑史的时空隧道：近代城市的产生与发展，西方建筑在中国的克隆、传播与变异，探索中国建筑民族形式的艰难历程……还有创造建筑的人——名垂青史的建筑群英。百余帧精美的建筑画与人物画像更使这部史话文图交茂，光彩倍增。一卷在手，一部千头万绪、波澜壮阔的百年中国近代建筑史就清晰地展现在读者面前，无论是关心建筑喜欢建筑的普通读者，还是专攻建筑的专业读者都能开卷有益。

“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。

唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。

本书以冬季雪景画法的特点入手，从介绍工具，制作绘画用纸到雪景的技法表现，完整全面的讲述了雪和禽鸟的画法。 表现雪中禽鸟有独特的方法步骤，其风格唯美写实，是美术爱好者学习欣赏的典范。

李文秀是深圳市福田区美术家协会主席，深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生，擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等，尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归，并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。 本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。

逝者无言，唯石能语。《中原岩画》介绍了中原岩画全面的情况，收集了中原岩画系统的资料，本书的出版，为这个中国岩画研究的新课题提供了不可或缺的基础。也是对中国岩画研究一百年很好的纪念。

对于初学绘画者来说，临摹作品无疑是提高自己形象意识和绘画技能的方法之一。通过临摹，初学者可以了解画家如何去概括、提炼自然物象，而最终将自然物象地体现在画面上的整个形象思维过程。同时还可以了解到画家针对不同的绘画题材采用的不同表现方法和技巧（如构图的运用、各种绘画工具的性能表现等等）。从而促进初学者提高写生能力，为以后的创作打下坚实基础。

翎毛是禽鸟的统称，是花鸟画的重要组成部分，提到宋代花鸟画必然会想到『写生』，『写生』是宋人花鸟画中的一个重要观念。众所周知，花鸟画是在唐代绘画写实技巧提高的基础上，才开始成为一个独立的画科。到了宋代，花鸟画的写实技巧已全面成熟，审美追求已不仅仅再以『画写物外形，要物形不改』为目标，而是开始对形神兼备的『生』，产生出了一种神圣而虔诚的感情。写『生』成了宋代花鸟画家孜孜以求的审美境界。缘于此，画家不但要『多识于鸟兽草木之名』，而且要对描绘对象的形态、结构、色彩、习性及生存环境等有充分的理解和把握。于是，赵昌在『每晨朝露下时，绕栏槛谛玩』，手中调色为花卉写生，所作『花则含烟带雨，笑脸迎风』。而易元吉为了观察翎毛的自然生态状况，在其长沙居舍后凿池蓄水禽，『每穴窗伺其动静游息之态，以

《尽精刻微：白伯骅人物画精选》内容多为作者新创的作品，其中金陵十二钗为所作，每个人物神情细刻入微，表现出各个人物的内在气质，此书收录其新作四十余幅。

孙其峰是艺术上的苦学派和奋进派。他的学识渊博，阅历广阔，又能虚怀若谷，自重自强。在长期兼任繁杂的教学行政管理工艺的同时，一直紧握画笔，抓紧每一分钟的空暇时间挥官书画，从不肯有片刻的停滞或怠惰，其精勤的拼搏精神和坚韧的顽强毅力在当代画坛上是罕见的。正像人们所说，他是以超出许多名家双倍或多倍的努力来营构其自家的艺术殿堂。同时，他又是热心延揽人才和提携后学拭画坛伯乐。天津美术学院老一辈名家，如李鹤筹，李智超，张其翼，溥佐，萧朗等人，几乎都是经他举荐而步入学院的。天津美术学院的中青年画家，在其成长的路途上，邮局大多洒有他辛勤栽培的心血和汗水。丹青不随韶华去，健笔逾昔艺更精。孙先生已期然在书画艺术和教学诸方面取得如此成就，然而他却淡泊心志，甘守寂寞，誉毁无惊，谦退恭谨，极力缩减自己在

石涛，广西桂林人（1642-1707），明宗室，俗姓朱。名若极，法名原济，号大涤子、苦瓜和尚、清湘老人。年幼时家遭厄运，被家人救出，在广西全州湘山寺出家为僧。石涛青少年时就游历各地。曾涉潇湘，过洞庭，登庐山，后漫游皖之宣城，三上黄山，结识梅清等人，在诗画方面获益良多，并奠定了石涛的艺术风格。中年抵居南京，长持一枝阁，广结文友。后转游扬州寄居平山堂，后又北上应京师，谋求赏识，但并不得意而返回扬州。以卖画为生，并筑大涤草堂。石涛是中国山水画史上的奇人。身后声名曰隆，其艺术尤为现代人所叹赏。可以说，石涛是控中国画受人尊崇的一位大师。