一切开始于学习绘画的女儿“看不懂理论”。对于即将升入初中的女儿来说，专业的绘画理论、绘画史书籍过于深奥，作家爸爸便主动请缨，决定为女儿量身定做一套绘画史普及读物。本以为自己多年的知识积累和对美与绘画的研究可以很快搞定这个“小任务”，但在写作时，他发现不仅要把相关历史和绘画知识以及美学思想融会贯通， 要用恰当的语言深入浅出地表达出来——学问往深了钻相对容易，深钻之后还要往浅了说，这反倒困难，就像慢骑自行车比快骑 难一样。于是，历时三年，他几乎用了工作之外的所有时间来完成这两部作品。 终，这套书引导女儿靠上四川美术学院，并指导她进一步研究，赴欧洲深入学习艺术，让对美与艺术的追求成为她终身的兴趣与追求。 “等有 你拆开来读，获得了新的感悟，才算真正地收到了我给你的这个‘时空礼盒’。”

《绘画材质：坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术，安德鲁·怀斯，坦培拉技术的高手，艺术材料与艺术媒介国，坦培拉材料的技术美，多层间接画法的技术美，坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting，坦培拉与湿壁画，坦培拉的特色，梵蒂冈的湿壁画-纵观拉斐尔，大师的材料使用习惯，十五世纪意大利湿壁画的制作方法。

翎毛是禽鸟的统称，是花鸟画的重要组成部分，提到宋代花鸟画必然会想到『写生』，『写生』是宋人花鸟画中的一个重要观念。众所周知，花鸟画是在唐代绘画写实技巧提高的基础上，才开始成为一个独立的画科。到了宋代，花鸟画的写实技巧已全面成熟，审美追求已不仅仅再以『画写物外形，要物形不改』为目标，而是开始对形神兼备的『生』，产生出了一种神圣而虔诚的感情。写『生』成了宋代花鸟画家孜孜以求的审美境界。缘于此，画家不但要『多识于鸟兽草木之名』，而且要对描绘对象的形态、结构、色彩、习性及生存环境等有充分的理解和把握。于是，赵昌在『每晨朝露下时，绕栏槛谛玩』，手中调色为花卉写生，所作『花则含烟带雨，笑脸迎风』。而易元吉为了观察翎毛的自然生态状况，在其长沙居舍后凿池蓄水禽，『每穴窗伺其动静游息之态，以

抖音、站酷、微博人气国潮画师孙无力原创画集再度来袭！个人作品集《烟尘》收录其“抽空画自己”“抽空画家乡”“十二生肖”等15组全新艺术潮流插图。孙无力以其精湛的绘画技艺，巧妙地运用光影和色彩，为每一幅画作注入了独特的生命力。无论是都市的繁华还是乡村的宁静，他都能通过画笔捕捉这些场景中的情感和氛围，呈现出一幅幅生动的画面。《烟尘》不仅展示了孙无力的精美画作，还特别收录了他的创作心得和技法分享。这些内容不仅为读者提供了一场视觉盛宴，还让绘画爱好者和学习者有机会深入了解艺术家的创作思路和绘画技巧。画集不仅适合插画爱好者收藏，也为绘画学习者提供了宝贵的参考资料。

岁在屠维赤奋若，余年甫不惑，回眸往昔，韶华不复。想弱冠负笈远履，入黉门修习绘事，迄今二十余载矣。虽星移斗转，白驹过隙，然往事俱历历在目，存念于怀。六桥烟树，柳浪垂荫-沙堤莲影，九曜栖禽，旖旎之景致，岁岁轮转浮现也。钱塘风月，毓秀无垠'湖滨浞浪，曲院聆音，缤纷草木，蓊郁离离，真千秋未央之境也。光阴西去东来，岁月荏苒相继，然流光杲杲，转瞬飞逝矣。仆性木讷，樗栎之才，志于沉修继晷，乐在习坎钩，翰墨舌耕之士也。暇日常蜗居寂守，颐养专气，撰录赘思冥想。日积月累，渐成芜文杂咏数篇。今恰逢年庚不惑，遂摘录杂文数章，为期剞劂成册，付梓以飨吾侪师友。搁笔自怜，草成一帙，名曰《南山不惑集》。文从小窗，体效围炉，卮言呓语，不思冗长。嘤其鸣矣，求其友声。其间不乏僵仃纰缪之所，值此恭揖硕彦，稽首询教，

《祝焘花鸟作品精选》主要内容包括：云南怒江所见、桂折秋风前、腾冲湿地所见、泉引珍禽、日暖千竿竹自清、柏寿千岁、终归大海作波涛等。

吴昌硕是历代众多画菊高手中成就比较突出的一位，而且他的作品与当代绘画技巧及审美意趣比较贴近。因此被选为我们首先向读者的典范。吴昌硕，原名俊，字俊卿，号缶庐，苦铁。浙江安吉人。系西泠印社首任社长，也是中国近代绘画史上以诗、书、画、印四绝而称雄的一代艺术大师。他画的菊花技法纯熟，品类较多，无论正、侧、俯、仰都具有一种饱满振作的蓬勃生机，加上他独具的金石气笔墨，把菊花傲霜不屈的精神风貌表现得淋淳尽致，确是初学者欣赏摹习的上好范本。中国美术学院教授张岳健先生，应邀为本画谱绘制的画法分解图和示范图，凝结着他多年从事花鸟画教学和创作实践的宝贵经验，对读者正确领悟作品的艺术内涵，由浅入深地掌握画梅花、牡丹的技法，一定会获益非浅。本画谱收录的吴昌硕作品，大多系本社珍藏的文物，其中不乏有的珍

《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。张志民主编的《中国绘画史图鉴(山水卷3)》为山水篇第三册，收录历代名家的山水画作。相信本画集在赏心悦目之外，也会给当代艺术界以学术参考。

花不可以无蝶，山不可以无泉，石不可以无苔，而画不可以无题。作为中国画艺术的重要表现形式，题跋由文人画产生而萌芽，又随文人画发展而日臻，从而构成了中国画独特的艺术特征和美学价值并形成了中国画诗书画合璧的人文景观。许多题画诗具有画论的性质，是研究美术史的重要史料，弥足珍贵。

欣赏陈玉莲的作品，我们可以领会到她的作品中特有的情之美，真之美和秀之美。情之美是陈玉莲作品的灵魂，真之美是陈玉莲作品的基础，秀之美是陈玉莲作品的风格。她以其现代青年人的朝气和女性特有的纯情观察和过滤生活后所创作的水乡风情画深藏着对家乡父老的柔情，我们在她作品清新脱俗的意境中是不难领会到的。陈玉莲的画作植根于浓郁的珠江三角洲地区域风情的生活中，注重寓画意于诗情，秀润天成，读来不燥不累，使人进入轻松怡悦的境界。

鼻烟壶出身皇家，集皇帝万岁宠爱于一身，一出场就争奇斗艳，天下能工巧匠肠枯思竭，用上所有中华工艺美术和材质，以讨好天听，是中华艺术的缩影，更是清代工艺的代表作。海外早将其当宝贝收藏和研究，已被国外拍卖场和藏家追捧。本书是解析鼻烟壶真正价值的专用参考书籍。

《现当代名家画范：王绍华写意牡丹》特邀花鸟画家王绍华先生介绍牡丹花五种颜色的写意画法，以例举范图步骤演示说明笔墨色彩调配解析，同时配有多种形式构图的作品欣赏图，《现当代名家画范：王绍华写意牡丹》供喜画牡丹的读者作案头参考资料用书。