重彩画是指画布使用了矿物质颜色、金属颜色的中国绘画。它包括岩画、壁画、帛画、工笔画、唐卡等多种绘画样式。 1998年，作者受邀去北京和几位同道一起研究重彩画，并对现代重彩画中的矿物质颜色和金属颜色的使用方法和表现技巧进行了讲授。此后不久，在中国画坛逐渐形成了一股倍受重视的现代重彩画新兴力量。近几年，由于传统颜料的拓展，新的绘画媒材的研究与开发，新技法的探索，这种多角度、多层面、多种艺术取向的交融互渗，给现代重彩画带来了新的风貌。 很多的重彩画作品形象生动、手法新颖、技巧多样、色彩艳丽，表现了我们这个时代朝气蓬勃的新风貌。这无疑是重彩画在形式上材料上的一个突破，也是符合时代要求，适合现代社会人们的情感交流和生活状态的。

刘凤兰教授任教于清华大学建筑学院，是全国水彩画家，具有丰富的水彩画教授经验。 本书为她的水彩画集，主要收录了“京城春雪”、“白塔话语”、“东厢夕照”、“胜因冬雪”、“秋杨”、“夕照”、“小岛秋色”、“雪中舞曲”等作品。 《刘凤兰水彩画集》面对所有热爱水彩风景画的读者，包括学习绘画的学生，从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。

水性材料绘画（水彩、水粉、丙烯）有着自身语言特点，水彩画在视觉上一透明、轻快见长，并能以细腻的运笔进行深入刻画又可以酣畅淋漓地在特定的水彩纸上恣意流淌；水粉画是一种不透明的水彩，它具有的遮盖力而显得厚重、稳定和速干的特点；而丙烯则兼具了前两者的优势，用调和剂或水稀释它，干燥后而又呈不可逆性，它们的依托材料以纸为主而又可以综合运用，“直接”、“随意”、“草图”、“速成”等是它们的共性。《水性材料绘画表现》对水彩、水粉、丙烯这三种水性材料画做了全面梳理，结合作品进行了详细的讲解，既可以做为高校艺术教材，也可做为美术爱好者的绘画指南。

初学水彩的你，是否在浏览画册或网页时，羡慕过大师们笔下那些灵动的、看上去就充满食欲的水彩美食插画？再面对自己完全不熟练的水彩画技法，是否只能羡慕与仰望，却对自己画出这些美食无法抱有信心？《水彩入门必学例――美食篇》正是为了这样的你而准备的，书中绘画步骤清晰明了，调色方法简单直接，个美食案例更是令你从只能勉强画出一颗糖果到可以绘制各种组合菜式都游刃有余。另外书中每一章节的前面还会为大家详细讲解基础的水彩绘制技法，在临摹的同时让你有专业技法的技术支撑。而每一章节的最后，又会给出各类美食的常用色彩搭配，解决大家在写生或创作时的配色烦恼。用水彩绘制美食，可以很快地完成上色，得到自然有趣味的表现风格。不管是私家菜谱，还是写生旅行途中遇到的美食，又或者想画一些美食插画装饰房间或送给

蔬果是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。 本书是美国水彩画家Billy Showell 编写的水彩蔬果绘画技法书。书中通过9个章节，对水彩画需要准备的工具、线稿的绘制、构图、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色蔬果的绘制、花朵的绘制和细节的绘制都进行了细致地讲解。结尾以球茎甘蓝、南瓜、柠檬、浆果4种蔬果的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。

中央美术学院附中的专业教学以打好坚实的造型基础而闻名。她有着老一辈艺术教育家历经半个多世纪创建的传统，得益于徐悲鸿等一大批名师对这所学校的关心和指导，齐白石、陈半丁、叶浅予、蒋兆和、刘开渠、李苦禅、艾中信、罗工柳、黄永玉、石鲁、黄胄、傅抱石、侯一民、靳尚谊、詹建俊、朱乃正等享誉海内外的先生都曾为学校师生讲课示范。2008年初，是中央美术学院附中新一届毕业生作品展的时期。对于每年毕业班的教学情况和学习效果，学院和附中的领导都非常重视，所以每年都安排的学生将作业挂到校区美术馆，向社会和学院及本校展示学生在附中四年学习的成果，以备学校领导、各学科教师检查教学过程中存在的问题，便于学校对下阶段教学进行必要的调整。同时也为下几级的学弟学妹们提供一个观摹学习的机会，开拓视野，树立目标，给学生