本书遵循儿童的生理和心理特点，设置了24节课程，提供了24个 贴近儿童日常生活的绘画范例形象，从绘画工具入手，以适合儿童的绘画技能与方法，由浅至深，及简入繁，教授与引导儿童在进行绘画时，不断拓展想象的翅膀，运用创造性思维和发散性思维进行个性化的绘画创作。本书不仅致力于帮助家长正确引导儿童学习绘画，对广大热爱儿童教育事业的教育工作者也有很好的参考价值。
本书从颜料、纸张、画笔、水、辅助材料和辅助工具六大方面，将水彩画材料与工具的技法归纳为102例，要点突出，以图释文，易懂；示例典型，步骤清晰，易学；技法所用的材料与工具，身边常见，易操作；部分 精彩图片放大呈现，易临摹。 书中水彩技法案例全面，语言通俗，图片经典，读者拥有这本材料与工具的技法大全，将会在水彩艺术的广阔天地自由翱翔。 本书既适合水彩画初学者和具有一定色彩基础的读者阅读学习，也适于水彩画相关工作者作为工具书收藏。
西方绘画大师原作高清临本系列丛书，精选西方古典主义绘画大师的精品力作，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典作品的原貌真实的再现并呈现给读者，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。本分册精选了西方后印象派大师的梵高的绘画作品，梵高(1853—1890)，荷兰后印象派画家。他是后印象主义的巨匠，梵高在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作，他的艺术，是心灵的表现。梵高的作品并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他的作品深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。全书精选最能代表梵高艺术创作的绘画50余幅是学习、临摹的范本。
这本书详细介绍了绘制水彩风景的基础技法和工具以后，分别对风景画中常出现的构图问题、画面颜色的节奏问题、如何从照片中和自然中取景等作了详细的讲解，再通过具有代表性的案例的详细讲解，接循序渐进地介绍了水彩风景的绘制技法。通篇讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。适合美术爱好者和专业读者自学阅读，以及美术培训机构培训教材。
《水彩入门必学500例》系列丛书是一套实用性极强的水彩书，其中《水彩入门必学500例――风景篇》，对风景画中常用的素材，如天空、水、山川、树木、建筑等，以及少量的人物、动物、交通工具组成的场景进行了详细的绘制讲解。多角度、多类型的案例摹写，让喜欢风景画的你又收获一本的水彩风景画参考书。 本书每个章节的开篇都针对不同的案例进行了基础的绘画技法讲解，让初学者能轻松入门。同时案例讲解中以从线稿到完成图的一步一步的详细绘画步骤，结合实际绘画中可能遇到的问题，让你轻松掌握水彩绘画。章节最后给出的配色参考，让读者能更加直观地认识到上色的技巧运用和典型的配色要点。 如果喜欢变幻的天空、广阔的大海、磅礴的山川、如镜的湖泊，想要画下世界的建筑，记录下一生中所有想去的地方，那就赶快拿起画笔，跟随
本书是零基础水彩技巧说明书。同时也是能够教你随性画、快乐学的水彩教程书。本书文风严谨细腻，讲解详细，是初学者入门级的推荐书。36堂课程示范手把手教你画水彩；33个练习实践，从基础技巧到高超技法的快速掌握；7种详细示范，带你领略多彩风景，创作出水景、花朵等自然风景。多种材料的运用，教你利用生活小物与自然花草“变”出云朵、岩石纹理和镜花水月……将生活与自然的素材完美融合到水彩作品之中，最终将自然界美好多彩的景观展现在画纸上。是人与自然结合的完美实例。开篇将水彩的基本知识进行整理归纳，从材料选择到色彩运用，再到明度的塑造，帮助读者快速入门。是一本无需基础，提笔就能画出好看、好玩儿作品的水彩入门教程！
《写给大家看的画画教学书——水粉技法》是一本由专业画者写给初级水粉绘画者看的画画书。书中对水粉基础知识、水粉绘画技法和水粉实例绘画步骤的叙述非常详尽，是一本真正把水粉理论和绘画技法讲透的初级水粉画教材。书中讲解了干画法、湿画法、干湿结合画法以及水粉写生步骤，跟着书中的步骤学习，你可以逐步掌握水粉绘画的绘画方法，为今后的深入学习打下基础。 《写给大家看的画画教学书——水粉技法》紧扣基础与实用两大关键点，前4课为水粉绘画的基础部分，分别介绍了水粉基础知识、水粉画工具、水粉画技法、水粉画写生步骤；第5课为水粉画写生实例，细致列举了单体静物、组合静物、风景写生3大类水粉写生内容，并提供了实用的绘画示例和步骤，一步一图，直击水粉画写生要点。 《写给大家看的画画教学书——水粉技法》基
本书是一本学习水彩风景画的入门书，针对零基础的学员教授轻松易学的水彩风景画技法。首先介绍绘画工具，包括所用的颜料、笔、纸等；其次画“富士山和蓝天”“花田和树丛”“绿色的溪谷”等主题来分步骤讲解作画过程
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。
本书木卮挑选了21种不同姿态与颜色的花卉，用她所擅长的水彩来描绘它们自然美好的形态。编排顺序由简到难，每幅画都有详细的绘画步骤，即使你从没尝试过写实风格的作品，按照她教的步骤一步一步慢慢研习，也会画出不错的效果。书后还附铅笔线稿。 水彩不同于色铅笔的地方在于，水彩更富有表现力，也给了所画之物更多的可能性。当然，水彩的技法也更多，通过不同颜色的调配，各种绘画技法的运用，才能得到你希望的效果。本书木卮会通过她对各种颜色的运用技巧带领大家学习水彩的绘画技法，描绘出甚至比实物还要美轮美奂的花朵。
爱上水彩画对于我来说是一个必然，水的灵动和色彩的斑斓结合在一起总是能给人创造更多的惊喜。我想，很多人心里都藏着一个梦，用画笔绘所能见之物，所能想之事，它有像诗一样的语言，有像舞蹈一样的优美姿态，有像音乐一样的节奏，它是没有条框没有边界的，它的色彩来自于自然，它的形体来自于世间万物，所以，只要你想，这本书里涵盖了写意水彩风景入门的丰富技法教程，跟我一起拿着画笔来玩水彩吧。
本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受“寓画于乐”的过程。 作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。
本书是黄有维水彩工作室推出的一本水彩调色基础图书，为水彩绘画爱好者量身编写的一本水彩调色基础指南。本书重点讲解了色彩的调色方法和技巧，通过花卉、水果等静物，以及风景作品的调色实例，让读者了解水彩画的特点和调色的方法。适合初学读者作为调色练习教程。
色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。《主旋律美术系列丛书·塑造：色彩静物》以且正在流行的学院风格，以吸引青少年考生群体的眼球。紧扣考题，严格按央美的评分标准要求作范画。非常适合要考央美的学生使用。
钢笔和墨水给可爱而自由的水彩画增添了新的维度。在本书中，画家同时也是书作者的克劳迪娅·尼斯教你如何地结合两种绘画媒介，用钢笔和墨水凸显出绘画的纹理和韵律，学习如何将古老的农舍画得具有年代特征，学习如何画猫头鹰斑点状的羽毛、精美陶瓷的光泽、城市的霓虹灯光等等。《钢笔水彩画技法》中展示了画家的个人写生簿画作，充满魅力和激情的作品定能激发你的灵感，让你把日常周围的景物变成栩栩如生的画作。
本书是现代中国水粉画家丛书中的一册。书中以大量详尽的步骤图以及简洁明了的文字介绍了水粉静物的绘画技法。 本书内容丰富，讲解循序渐进，通俗易懂，具有的针对性及较强的实用性，不仅可供艺术院校在教学中参考，同时亦是美术爱好者自学的教材。
《郭振山谈水粉画艺术·静物写生：从头谈起》的内容涉及到色彩学的基础理论知识，水粉画的材料与工具，水粉画的表现手法及方法步骤等内容，由浅入深，循序渐进，强调知识的系统性与通俗性。在图例的选择上既有本人不同时期的作品，同时也有部分著名水粉画家的作品，可以让大家了解和欣赏到不同风格和不同表现技法的作品，希望能给大家一个全新德感受，并且能够给致力于水粉画学习和研究的朋友以帮助和启迪，这便是我们的希望所在。
在现代美术教学中，色彩写生是绘画基础训练的重要内容，它涉及到造型能力、素描关系、构图学、透视学、色彩学等诸多方面，也是学生能否进入美术学院的重要考核标准之一。 就目前来说，水粉画是色彩基础训练的画种，其自身鲜明的特点，是油画、水彩画所不能代替的。而水粉静物写生，又是初学者熟悉水粉工具性能、培养色彩感觉能力的是最基本的手段。它特有的实用性一直深受众多人的喜爱。 本书针对大多数学生的需求，对水粉静物写生的实技作出了详细介绍说明，图文并茂。希望能对广大学生朋友及美术爱好者所帮助、有所启迪。
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。
初学水彩的你，是否在浏览画册或网页时，羡慕过大师们笔下那些灵动的、看上去就充满食欲的水彩美食插画？再面对自己完全不熟练的水彩画技法，是否只能羡慕与仰望，却对自己画出这些美食无法抱有信心？ 《水彩入门必学例――美食篇》正是为了这样的你而准备的，书中绘画步骤清晰明了，调色方法简单直接，个美食案例更是令你从只能勉强画出一颗糖果到可以绘制各种组合菜式都游刃有余。另外书中每一章节的前面还会为大家详细讲解基础的水彩绘制技法，在临摹的同时让你有专业技法的技术支撑。而每一章节的最后，又会给出各类美食的常用色彩搭配，解决大家在写生或创作时的配色烦恼。 用水彩绘制美食，可以很快地完成上色，得到自然有趣味的表现风格。不管是私家菜谱，还是写生旅行途中遇到的美食，又或者想画一些美食插画装饰房间或送给亲
单个几何体的结构如何画？几何体组合的结构如何处理？几何体组合的明暗如何画？单个水果的结构和明暗如何处理？水果组合的结构和明暗如何画？……阅读《熊飞素描全程解析：从结构到明暗》，寻找答案。《熊飞素描全程解析：从结构到明暗》主要供有参加美术高考的意向者作为入学考试前的自学参考资料使用。
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。
