怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。本书是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 本书内容 全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少 加直观，是初学者的配色参考书。
《绘安静的地方·米莫水彩绘本》慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与“念旧”有关，这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”，米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。 本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。
《大师经典水彩》分为静物动物、风景、建筑、人物4册，每册编入了10位左右大师的经典水彩作品100余幅。这些大师均是耸立在世界水彩艺术 的代表人物，他们的经典水彩作品，闪烁着璀璨耀眼的光辉，是 水彩画爱好者前行的灯塔和标杆。 本册为“人物”分册，收录约瑟夫·马洛德·威廉·透纳、欧仁·德拉克罗瓦等大师的作品。 作为水彩人，拥有本书，徜徉艺海，汲取精华，必将受益终生。
绘画技巧掌握的好坏会直接影响到画面效果，而绘画技巧又往往需要有侧重、持续的练习才能臻于熟练、运用自如。那么如何循序渐进地提升自己的绘画技巧就成了摆在学习者面前的一个重要问题，尤其是在面对变化万千的水彩时。本书则对这个问题提供了很好的答案。 本书共分9个部分，首先介绍了画者应有的基本的作画态度；接着针对如何挑选合适的画纸、颜料、画笔以及其他辅助性的工具和材料进行详解；再从决定作画成败的色彩、构图、技法、光影等几大部分，为读者讲解创作水彩花卉画的要点和技巧；最后展示了六个教程实例，全面解析了多种花卉的作画过程和描绘关键，使读者更透彻地领悟书中介绍的水彩知识，并能将之运用在实际的创作中，向一幅幅“杰作”迈进！
人类的历史与人类所创造的艺术史有着根本的联系。艺术与人类一起诞生，伴随着人类一起发展。如果我们要为人类的艺术寻找一个“开端”就目前我们所发现的早的人类艺术遗迹算起，应是1879年考古学家发现的旧石器时代的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，以及1940年发现的位于法国南部的拉斯科洞穴壁画，这些壁画被认为是人类史前文化的范例。它们几乎用了相同的表现手法，即实涂法、轮廓法和实涂与轮廓结合法，其绘画媒介是水和矿物质颜料。水彩画正如它字义所明示的——是用水作为媒介调和颜料，从而达到艺术家创作目的的一种绘画形式。就水彩画以水为媒介调和颜料描绘景物这样的理解以及人类目前所发现的史前壁画而言，水彩画是人类绘画为古老的画种之一。
初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开视线。 这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落、有故事的小店以及静谧的街道，那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时的美好事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，去找回那份旧时光的温暖吧。
《水彩花卉接近自学教程》是一本适合初学者入门的书，旨帮助那些想要进入水彩花卉的艺术爱好者。全书由浅入深，循序渐进。从准备花材和工具开始，一步步带出技法。书中可供练习的案例丰富，为你提供了丰富心灵的美丽花朵，其造型之优雅，设色之清新，一入门便为读者提供了美的享受。推荐的画前准备后，是艺术家对造型和设色的讲解，扫除你的入门疑虑。之后出场的是有充分详解步骤的绘画案例，玫瑰、马蹄莲、鸢尾……你肯定会喜欢。充分的练习后，需要反思总结，艺术家在这里列出上色的六个阶段，这有助于你更精准地使用颜料，帮你走向真正的植物绘画。有一点要说明，水彩花卉在开始正式上色前，很有必要反复多加练习上色的步骤。创建一个工作笔记，积累宝贵的颜色经验，还有对细节的研究，可以帮助你去进一步探索、理解。例如，记下有
《山田雅夫的水彩课风景写生精讲》是一本简单易懂的水彩风景写生教程。《山田雅夫的水彩课风景写生精讲》首先详细地介绍了水彩风景写生的入门知识，其中包括了如何选择题材与确定构图，如何选择写生的画具，水彩颜料的基础知识、画好建筑物的诀窍，以及作画的基本技法等内容。作者精选了13个具有代表性的风景绘画示例进行细致直观的讲解，让初学者能按照“草稿”、“线稿”和“上色”这样简单明了的顺序流程，完整地完成绘画的练习，逐步提高绘画的能力，掌握绘画的诀窍。书中13个示例使用的都是非常具有代表性的构图方式，对风景作品中各个建筑物的透视分析得十分到位，可以为初学者解决绘制过程中遇到的透视难题，从而使其打好基本功，更好地进行创作。书中的每个示例都包含绘制时长的提示，可以让初学者直观地了解不同题材的绘画作品
想要把亲手照料的生活变得更有意义，抱着这样的想法做了这本书。 全书以水彩表现生活，从园艺花卉到有趣的日常，用画笔将它们定格在纸上，与大家分享。可谓知识性、趣味性兼具，既有专业表现，又有人情流露，为读者提供了丰富的内容。与其说这是一本水彩教程，不如把它定义为生活的小剧场。 书中每一组绘画主题的背后都有一段美好的回忆，将生活的点滴搬进画中，需要开动脑筋。一幅绘画作品从无到有，从构图到画面的取舍，再到色彩的搭配，都离不开思考，也与绘者的眼界高低密切相关。此外，还特意加入部分视音频，希望能够丰富大家更多的感官体验，让画画这件事更有趣。 希望通过本书令你赏心悦目，养眼再养笔，找寻属于自己的生活，让我们一同绘画快乐与温度吧！
本书立足目前畅销绘画书的水彩细化分类，用甜美清新的色彩来绘制生活中常见的蔬菜水果，也是从入门到进阶的经典水彩教程。书的内容共五部分，分别是水彩工具选择、水彩入门基础理论、水彩入门技法、蔬果练习和作品欣赏临摹等。书中不仅讲解实用的技法教程干货， 有作者的绘画思路与心得等方法论，如何用水彩体现果蔬水润剔透。案例步骤简单清晰，包含文字、配色、技法要点，读者短时间练习绘画便可获得成果。课程选例丰富，色彩清新亮丽，具有代表性与时代感，既有学习实用性，也有观赏收藏性的一部水彩绘本。
想象一下手捧当代水彩画家漂亮、独特的作品。《自由水彩：插画师要知道的88个创作技巧》就是这样一部合集，由画家和海伦·伯奇收集展示，讲述了每幅画作背后的故事，精辟透析创作过程，并且给你一些启示，帮助你开始自己的创作旅程。
19世纪末至20世纪初叶， 活跃在欧美两地的人像及水彩画大师约翰·辛格·萨金特是出生在意大利的画家。早年跟随卡罗勒·杜兰习画，所画人像酷似真实，曾被英王誉为世上最卓越的人像画家；在水彩画方面，对色彩光影表现，更是超越群论而备受赞扬。萨金特对绘画的理念是无论任何情况下，多利用大刷子挥扫较长的笔触，先不要顾及小面积和小点；专心面对眼前的画板，按照自己所选择的颜色，才能最接近自然的真实。一幅《×夫人》的画像、让他从欧陆红到美国。1890年接受波士顿公共图书馆的装饰壁画任务，这项工作几乎支配了他以后二十五年的岁月。萨金特生前可谓名利双收，对这位*大画家毕生寻求创新、延续与发扬西方艺术的精神而言，则是毋庸置疑的实至名归。
本书是水彩风景画技法书。书中向读者展示了33种独特的水彩风景画绘画技法。每种技法首先进行了相应的介绍和重点说明，再以风景为绘制对象进行绘画解析。讲解生动，步骤清晰，注重应用。让读者在欣赏的过程中，练习和巩固水彩技法。
色彩静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。由于色彩静物写生通常是在室内进行的，所摆放的物品也是相对静止的，这就为我们认识、观察、分析、理解和研究色彩关系及其变化规律提供了十分便利的条件。因此，色彩静物写生是培养学生正确的观察方法和表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个途径。另外，古今中外的许多杰出的画家毕生致力于静物画的创作和研究，在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺，同时更可贵的是在画面中体现出的志趣，同时也反映出了他们对美好生活的追求与渴望。当静物画家赋“物”予充分感情的同时，大师级的作品便由此而生。这说明静物画不仅仅是基础训练的传统领地，同时也蕴涵着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间
这本书推出的作品，一部分是郭振山画室学生的作业，另一部分是通过考生强化训练班中挑出的秀学生作品。从本书中可以看出他们水平的不一样，在总体画风上有些近似，但各同学都别具特点。本书可供高考前考生参考学习。
《我有我一套系列丛书·察颜观色：水粉静物》是从万余幅作品中精选出来的佳作，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法统一，涉及题材广泛，是一套针对学生临摹的范本。 《我有我一套系列丛书·察颜观色：水粉静物》秉承一贯教学思路，集作品及作者的绘画理念与一体，《我有我一套系列丛书》中题材丰富，涉及面广，如头像类、色彩类、速写类、设计类等一应俱全，适合各个层次的学生学习。 《我有我一套系列丛书》的质量和书的实用性一直是我们追求的宗旨，希望《我有我一套系列丛书·察颜观色：水粉静物》能给大家在学习中提供帮助。
钢笔和墨水给可爱而自由的水彩画增添了新的维度。在本书中，画家同时也是书作者的克劳迪娅·尼斯教你如何地结合两种绘画媒介，用钢笔和墨水凸显出绘画的纹理和韵律，学习如何将古老的农舍画得具有年代特征，学习如何画猫头鹰斑点状的羽毛、精美陶瓷的光泽、城市的霓虹灯光等等。《钢笔水彩画技法》中展示了画家的个人写生簿画作，充满魅力和激情的作品定能激发你的灵感，让你把日常周围的景物变成栩栩如生的画作。
《水彩画》对水彩画的定义、特点、发展及历史演变做了简要概述，就其创作工具、材料、基本表现技法、写生和创作的基本方法和步骤作了全面介绍，并就静物、风景、人物的写生作了重点分析和示范。 书内配有丰富教学视频（扫描相应即可观看），便于读者更直观地掌握水彩画的基本技法和研究方法。
《色彩/国美好教材》由色彩的基本概念概述、基础训练、个性表现、基础课程、艺术家个人感受和形式语言等章节构成。书中不但有大量的学生的作品评析，同时作者个人对色彩创作的感受也有在书中有体现。因此，《色彩/国美好教材》不但适合艺术类院校学生参考使用，同时对色彩艺术爱好者而言也是一本很好的参考书。
本书围绕古风插画这一主题，以水彩、工笔、岩彩三个画种为依托，诠释了中国古代传统祥瑞元素，如花木、古器、瑞兽、敦煌等的画法，可以给读者提供创作的灵感和活力。此外，书中还包含三个画种的材料介绍、绘画灵感来源与心得体会，以及完整的过程示范图解。作者将自己学习插画三年来微末的心得体会集结成册，既是对自己这一阶段学习的总结，也希望能够给读者提供借鉴。世间万物纷呈，绘画艰辛而有幸，愿我们秉性前行。
水彩画比较简便，能够让绘画者体验多种手法和效果，风景画则是其中的一个主要题材。《水彩画手绘教室风景篇》深入浅出地介绍了水彩画的绘画工具、配色技法等基础知识，讲解了水彩风景画的构图方法，以及大场景中单个元素的具体画法，逐步深入，循序渐进地引导读者学习水彩风景的写生技法，是初学者不可多得水彩风景写生教程。 本书适合水彩画初学者，以及对水彩风景写生感兴趣的绘画爱好者阅读。
本书是水彩风景画技法书。书中向读者展示了33种独特的水彩风景画绘画技法。每种技法首先进行了相应的介绍和重点说明，再以风景为绘制对象进行绘画解析。讲解生动，步骤清晰，注重应用。让读者在欣赏的过程中，练习和巩固水彩技法。
波堤切利是文艺复兴早期佛罗伦萨的画家。受到当时人文学者思想的影响，波堤切利从新柏拉图主义中找到结合古典主义传统与中世纪潮流的方式，吸收了前人的雄伟气质，熔炼成内在自我的诗情，并与装饰味的曲线构成相配合，创造出独特的美的世界。波堤切利依循向来重视线条的传统来创伤，但注入了更多的动感与力度；他亦将色彩运用得极为灵活，利用耀眼的色彩反射，将轮廓线细腻地融入飘动的空气中，呈现出自然的精致再现。波堤切利的绘画追求无限妩媚的理想美，却又忠于现实；画中特有的忧郁气质，更展现了非凡的想像力与创造力。本书收录波堤切利一生精彩画作，并将其以局部的方式呈现，给读者一个近距离的窥探这位佛罗伦萨的美神的机会。
