本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，最后收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

·为什么鱼是理想的绘画对象？ ·为什么不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？ ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？ ·怎么挽救被水弄皱的画纸？ 学水彩时，你冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士； 没有不可违背的“定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流；

此次印象派版画中国巡展汇集了从19世纪60年代到20世纪中叶为止，印象派辉煌发展时期及西方现代艺术萌芽时期的杰出版画作品100多件。展览不仅囊括了我们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字：柯罗、德拉克洛瓦、米勒、毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、雷东、雷诺阿、高更、梵高、西涅克、劳特累克、郁特里罗……我们还可以看到印象派版画在整个美术具影响力的作品如：米勒《收工》、马奈《伯热尔大街丛林酒吧》、《赛马》、《波德莱尔肖像》、德加《穿鞋的芭蕾舞女》、布拉克蒙《雪中的狼》、雷诺阿《别针别起来的帽子》、高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》、劳特累克《马术》……本次展览，不仅可以让中国观众享受一次视觉盛宴，了解西方艺术中一个极其重要的流派——印象派的代表性作品，而且具有更深层的文化意义。版画艺

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

东京的市中心有一座远离尘器的花园，那就是天皇和皇后生活的吹上御苑。 安徒生奖得主安野光雅受邀做客，一年多的时间里描绘了140余种植物。如梦似幻的水彩画再现了百花于自然中的楚楚风姿。后序中随手拈来的逸事充满了雅致的趣味。

水彩的美妙之处在于其效果的性，在画作完成之前，连画画的人自己都无法预料能获得怎样的画面，这样的特性，给画画的人增添了很多乐趣和惊喜。翻开这本书就如同打开了水彩世界的大门，让我们来一次说走就走的水彩之旅吧！本书共有6章。章介绍颜料及画笔，展示了几款作者经常使用的颜料，并对不同笔触的效果进行了对比，让读者能更好地理解这些基础知识。第2章讲解了丰富的水彩画技法，详细的文字讲解和丰富的图片让读者能直观地看到每种技法的应用效果。第3章通过展示大量案例的绘制过程，讲解不同水彩画绘制风格的区别及画法。第4章介绍了画作的诞生过程和创作一幅水彩画的思路，让读者可以尝试自己创作，体验不一样的乐趣。第5章是水彩的应用，开拓读者的思路，鼓励读者尝试不同的题材和载体，将水彩画融入生活。第6章是作品分析欣赏，

对于不同起点的绘画者而言，《柯林斯色彩绘画完全教程》可以说是一本精心制作、结构合理的工作手册和参考指南。本书设计的初衷是让它扮演私人教师的角色，通过一系列令人愉悦、易于操作的课题作业，教你掌握绘画的基本原则，然后再向你展示如何把这些原则创造性地运用到自己的作品中去。《柯林斯色彩绘画完全教程》分为三个主要部分：基础教程、主题和风格、媒介和技法。在基础教程部分，共有11节课程，教你如何像艺术家一样进行观察，以及如何使用色彩来描绘所看到的事物。每一课都包括一项实用性的课题作业，以便你能边做边学。每一课后面都有一系列的问题帮助你分析自己的作品，就好像老师站在你身旁，随时提出一些建议和指导。第二部分是主题和风格，能帮助你形成属于自己的风格和观察视角。本部分共计12节课，通过描绘、探讨过

不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这点，本书的章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地入门；第2到5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。

假如说，搞艺术的人有天才，那也是百分之九十九的勤奋换来的，因为你看到的只是结果，而过程被忽略了。无论是艺术哪个门类，素描、色彩还是速写，用种怎样的态度去对待，怎样的心去对待，最后的结果是不一样的，态度决定结果。我们都清楚，色彩训练是美术基础训练中非常其重要的一环，假如按几率的话，高考考色彩的几率是很高的，练好色彩，是我们必须做的。近年来从全国美术高考的情况看，考色彩几率很高。另外，全国的大多数高校都将色彩作为最基本的要求，并且相当一部分院校给考生命题色彩为静物默写。因此，认识到色彩的重要性，我们该去研究它，该去领悟它。当然，我们强调考试中色彩的重要性，并不意味着我们只是为了考试，我们还要提高对画画的认识，对艺术的认识，因此我们更希望，通过对《强化教学（色彩卷）》的学习，提高

本书是美国水彩名家Cathy Johnson的有爱之作，艺术家的纯手绘教程。亲切的语言及清新可爱的画风，令读者有身临写生课堂之感。 本书教授的是水彩写生技法。很多绘画初学者在户外写生时常面临着很多问题，比如如何观察事物，如何快速完成一幅水彩写生作品，写生和室内作画有什么区别……通过这本书，读者将以轻松活泼的方式学习水彩写生的知识和技法，激发对绘画的兴趣。 本书适合水彩画爱好者阅读，尤其适合写生爱好者作为参考。

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名师点评，精彩生动，为你打开非一般的艺术新视界！特色编排，高效学习，为你提供不一样的绘画新动力！色彩画以色彩艳丽、明亮、柔润、浑厚为特点，具有较强的覆盖力，且易涂易改。它既可以吸取水彩画的薄画技法，也可以像油画那样浑厚扎实地深入刻画。《美院评卷专家教你画：色彩》图文并茂地介绍了色彩静物的基本知识和技法。

随共和国同行，与新时代共鸣，具有60年历史的全国美展是我国连续举办时间最长的文化活动之一，为新中国文艺事业的繁荣发展发挥了重要作用，做出了积极贡献。第十一届全国美展展示的近五年来中国美术创作的结晶，充分体现了广大美术工作者遵循“二为”方向和“双百”方针，不懈探索追求的可贵精神和艺术创造的才智豪情，体现了文艺工作者努力建构具有中华文化风范和时代创新精神的当代中国美术的自觉追求和坚定信念。第十一届全国美展是广大美术家在新时期为中国美术史册续写的浓墨重彩的新篇章，并以此敬献给新中国60周年华诞！

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水彩画传入我国，已有近百年的历史。由于它所特有的抒情品格与淡雅的艺术魅力，深受文大民众特别是知识阶层的喜爱；而美术家，则多把它作为创作稿和色彩练习的手段，自改革开放以来，水彩画得到了迅猛的发展，水彩画家之众，创作水准之高，作品之丰富，超过了历史上任何一个时期。第九届全国美术展览会能够为水彩画单独开辟出一个展区，即从一个侧面，佐证了这一点。

《500年大师经典色彩静物》是500年大师经典之一，每一张都是难得的佳作，对广大学子的学习具有指导性。相信只要大家认真地揣摩和临习，定能触类旁通，学有所成。内容包括：现代色彩画、色彩画的技巧、色彩画的技巧（续）、色彩原理、色彩构成、色彩视觉等。

不知怎样下笔，怕画失败，这两个问题经常困扰着初学水彩的画者。而要想从根本上解决这两个问题，从基础技法和简单主题开始练习是一种极有效的方法。本书为读者提供了一个系统入门水彩的途径，跟着本书逐步临摹，不再害怕画失败，循序渐进创作出独特水彩作品指日可待。 n 在本书开篇的几个章节中，作者详细讲解了如何选择合适的画材，如何参考照片描绘，如何调色、铺色，以及如何避免常见的水彩问题等学习水彩必知的知识。此外本书还集中展示了19种主题的绘制方法，配有大量过程插图，即使是零基础的读者也能轻松临摹，快速下笔去画，进而描绘出一幅幅奇妙而美丽的水彩作品！ n

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翻开水彩奶奶的笔记本，一起来学习83种简单的质感表现技巧和窍门，表现岩石、树皮、毛发、肌肤等不同的纹理。书中内容教授的技法循序渐进，贴近生活。加之其讲解方式简明扼要，语言亲切幽默，版式清新，是初学者不可多得的水彩教程，也是水彩手绘爱好者书架上不可或缺的一本。本书共有十八章。章介绍了不同纹理的纸面；第二章讲解了四种实用又充满趣味的小技巧；第三章到第十二章介绍了自然景物的质感表现方法；第十三章到第十五章分别讲解了皮毛、头发和皮肤的绘制方法；第十六章教授了玻璃和金属的表现技法；第十七章介绍了锈迹的绘制步骤；第十八章收录了一些零散的纹理表现方法。本书适合绘画初学者和水彩手绘爱好者学习、阅读，也适合业余培训机构作为参考资料使用。

美国画家玛德琳-安·C·伍尔威奇著的《色粉肖像技法》是一本讲解如何用色粉笔画人物肖像的专著。本书在美国艺术界具有广泛影响。中国青年出版社购买了这本专著在中国的出。本书既具有很高的学术价值，又贴近艺术实践，具有可操作性。是我国画家、艺术院校学生、美术爱好者学习绘画的好教材。