\\\"《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”，简忠威先生用十年的水彩心路， 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响，其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵，这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧，在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中，包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作，这些作品从画面构思、处理、用色到定名，无
《绘安静的地方·米莫水彩绘本》慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与“念旧”有关，这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”，米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。 本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。
就如同人们常用“百花缭乱”这个词来形容花卉一样，花卉拥有各式各样的形状和颜色。不管是谁，都曾产生过想要亲手用画笔描绘出美丽的花卉的念头吧。可是看到玫瑰花复杂的重叠花瓣后，就会不知道该如何下笔才好。 为了让这样的初学者也能掌握花卉的描绘方法，本书将会用简明易懂的方式来讲解花朵和叶子的描绘步骤以及上色方法。只要我们充分了解了花卉的构造，就算是初学者也可以顺利地描绘出花卉。 本书采用独特的野花 庭院花的组合方式，将逐步为你介绍这两类花卉的结构以及绘制技巧，教你快速进入花卉绘制的殿堂。
本书从颜料、纸张、画笔、水、辅助材料和辅助工具六大方面，将水彩画材料与工具的技法归纳为102例，要点突出，以图释文，易懂；示例典型，步骤清晰，易学；技法所用的材料与工具，身边常见，易操作；部分 精彩图片放大呈现，易临摹。 书中水彩技法案例全面，语言通俗，图片经典，读者拥有这本材料与工具的技法大全，将会在水彩艺术的广阔天地自由翱翔。 本书既适合水彩画初学者和具有一定色彩基础的读者阅读学习，也适于水彩画相关工作者作为工具书收藏。
本书为基础入门写意水彩教程。除了基本技法之外，还涵盖了常见的动物、风景、人物、建筑、静物等主题，讲解生动，步骤清晰。如何画得有效率又有风格，是本书的特色。作者仅用寥寥几笔，就画出栩栩如生的事物。
本书系“中央美术学院附中留校作品”系列丛书之《色彩大范本（1）》，该书紧扣市场脉博，精选中央美术学院学生的部分留校作品进行展示。该书既为各院校之间的基础教学交流提供了新的平台，又为熙熙攘攘的美术高考辅导图书市场吹入了一股清新之风。可以相信该书一定会以其独特的面貌、翔实的风格，及其极强的实用性、性受到广大读者、考生的欢迎，帮助大家走进美院。
《绘形绘色：临照片学色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据不同静物照片进行具体表现。全书第一部分为技法篇，包括水粉画的工具和材料、色彩知识、水粉画的笔触、画面容易出现的问题、《红苹果》作画步骤、《红绿相间的苹果》作画步骤、《黄梨》作画步骤、《橘子》作画步骤、《西红柿》作画步骤、《香蕉》作画步骤、《切开的西瓜》作画步骤、《大白菜》作画步骤、《胡萝卜》作画步骤、《可乐瓶和高脚杯》作画步骤、《饮用水瓶》作画步骤、《红酒瓶》的表现、《暗红色陶罐和西红柿》作画步骤、棕色陶壶》作画步骤、《红酒瓶和水果》作画步骤、《牛奶桶、切片面包和水果》作画步骤、《墨绿色陶壶和水果》作画步骤、《陶瓶与水果》作画步骤、《瓶中鲜花与水果》作画步骤、《白瓷盘中的鲜鱼》作画步骤 ；第二部分为第二部分临
《水粉静物水果类特写》是锁定美院系列丛书之一，《水粉静物水果类特写》是由福建美术出版社出版发行的，陈鸿志等人编著的，《水粉静物水果类特写》内容简介：名师导学，合理分类，由浅入深，循序渐进，图示丰富，极易上手。
肖亚平著的《材料与工具的魅力》从颜料、纸张、画笔、水、辅助材料和辅助工具六大方面，将水彩画材料与工具的技法归纳为102例，要点突出，以图释文，易懂；示例典型，步骤清晰，易学；技法所用的材料与工具，身边常见，易操作；部分精彩图片放大呈现，易临摹。 书中水彩技法案例全面，语言通俗，图片经典，读者拥有这本材料与工具的技法大全，将会在水彩艺术的广阔天地自由翱翔。 本书既适合水彩画初学者和具有一定色彩基础的读者阅读学习，也适于水彩画相关工作者作为工具书收藏。
永山裕子著婠婠编译的《永山裕子的水彩课(叠色渲染技法)》既介绍了水彩画的一些基本理念和技法，又分步骤详解了一幅作品的创作步骤，并附有许多幅精美的水彩作品给读者借鉴，读者可以将之作为欣赏永山裕子水彩作品的图鉴来使用。作者还着力强调了其独创的水彩画叠色渲染技法，这种技法突出了水彩画作的透明感和独特质地。通过此书中的教程，普通读者能进行自由创作；职业水彩画家、设计师们也可以从中汲取养分和灵感。
百花多肉绘教你画出美丽的植物。本书展示了30组花草多肉的案例，并从 基础的工具知识、色彩知识、技法知识全面展开讲解，案例绘制精细，步骤解说也 详尽，且配有相应案例的视频绘画教程，扫码即可观看。本书作者使用常用的水彩工具绘制所有的作品。不论是小朋友还是 不会画画的初学者，都能够轻易上手，让我们感受午后小资的绘画之旅吧！本书不仅适合自学水彩的美术爱好者，也可作为培训机构的辅导教材。
本书是一本古风花卉水彩教学书，图书受众为喜爱花卉和古风水彩绘画风格的读者。作者运用“钢笔塑形”等独特的教学方法和成功的绘画教学案例，教会大家快速地掌握古风花卉水彩的绘画技法。
肖亚平著的《水彩画零基础百问图解》采用一问一答的形式，专业系统地解答了水彩画初学者在学习中遇到的种种疑惑，融知识性与技法性于一体，将水彩画学习过程中常见的问题，从一般常识、材料工具、学习资料、入门起步、色彩知识和表现技法等方面归纳为222个问题，以文字释疑与直观图例相结合的方式给予了明确解答。
临摹范画的学习方法，一直是美术爱好者学习研究优秀作品，掌握绘画技巧和提高艺术修养的有效途径之一。古今中外的许多美术大家都曾大量地临摹过优秀的作品。临摹范画几乎成为美术爱好者走向艺术成功之旅的第一驿站，它在学习掌握绘画语言与技法的路途中起到了事半功倍的作用。 《美术专业水彩画临本》第2集，依然保持了示范性、针对性、适用性、实用性四个特点：许多作品来自水彩教学一线教师的示范，具有鲜明的示范性；作品内容对应了初学者学习时经常遇到的表现对象，具有一定的针对性；作品难易程度有明显区别，适合不同水平的初学者通过临摹掌握水彩画技法，具有很强的适用性；部分作品附有精彩的步骤大图及文字说明，对初学者进行临摹环节的图文指导，具有极强的实用性。 希望广大美术专业的学生和水彩画爱好者通过对《美术专业水
本书分为三部分：第一部分是组合静物的步骤图解，为拥有代表性的步骤示范；第二部分是范画精选。
初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开视线。 这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落、有故事的小店以及静谧的街道，那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时的美好事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，去找回那份旧时光的温暖吧。
本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。
为东方神画美术教育系列丛书，沈阳市博益印刷有限公司印刷，2014年5月第1版，2014年5月第1次印刷。内容丰富，题材极富创意，简便易学，寓教于趣。只要循序操作，同学们的彩笔画就会变得更生动，更绚丽，更迷人，彩笔画王国也因此开拓出一片美轮美奂的新天地。
《水彩画技法与创作》内容简介：水彩画取中国画之笔含蓄简约、西洋画之色饱和宽广，兼容中西绘画观念之自然交融。以水为脉、以彩为体、以神为本、以情为境，空灵薄透、朦胧飘逸。在诸画种中她是最浪漫、最自由、最富有表现力的一种艺术语言。
