空有拍片创意，却不知如何用画面呈现？ 徒有画功，却不懂动态的镜头语言？ 零基础进门，好不容易下定决心、埋头苦学，却被枯燥的讲解劝退？ 你需要这本由设计学院SCAD资深导师为初学者倾力打造的技法入门教材。书中每个知识点皆结合手绘设计图、剧本稿、照片等进行图示讲解，搭配趣味案例和实用练习，将基础概念一次扫清。此外，本书在教学方法上尤具看点，即特邀势均力敌的分镜画师限时 比稿 ，诠释同一场戏，再分析各方优点，让你从中汲取经验。希望这门 学院派 精华课程，能帮你快速打破入门障碍、放手创作！

这是一部影视剧创作的理论著作。电视剧《光荣与梦想》作为一部主题电视剧获得了口碑和收视双丰收。影视界著名导演刘江也是该剧导演，将拍摄《光荣与梦想》这部主题电视剧时积累的成功经验汇集成文，全面讲述了怎么去讲、如何讲好主题正剧的创作手法和表现手法。全书共分六章：人物塑造篇、叙事策略篇、试听影像篇、精神内涵、质量提升。书稿详细梳理了电视剧《光荣与梦想》电视剧的背景、制作过程。同时对电视剧从人物塑造、叙事策略、试听影像到精神内涵、质量提升等方面进行了详细阐释。书稿打开了影视剧拍摄制作的大门，系统展示了如何一步步制作出一部成功优秀的电视剧，同时对如何用观众喜闻乐见的表现手法和语言形式讲好故事做了重点剖析。对从事影视剧的从业者有很好的启发和参考作用。

这本书是一个阶段性的总结，也希望能够引起更多的人关注中国早期电影公司及其成就，从这一视角望去，我们可以看到中国电影历史上更多值得探究的东西，包括中国早期电影文化实质。

本书依据“独立”意涵的嬗变脉络细致梳理了中国独立纪录片的形成、发展历程，系统地论述了中国独立纪录片的理论特征，在掌握了丰富的影像与文献资料的基础上，以独特的研究视角，提出纪录片主体性问题阐发了“主体性”由“消隐”到“凸现”的过程背后的美学思考，并将中国独立纪录片与西方纪录片并置于国际视野中展开对比性研究．同时，由创作主体独立纪录精神、社会阶层分析下的题材、私纪录与人类学视角、杂糅的纪录形态与实验性形式等方面展开的一系列学理层面的探讨，将当下独立纪录影像的研究触角进一步延伸。

自从改革开放以来，表演行业越来越具有商业性。不仅如此，这一行业还具有极强的竞争性。在美国，更是如此。本书是为准备从事表演职业的人写的。它告诉你如何因势利导，发展自己的事业。有人才华出众，却因受不了表演行业的商业性而放弃了努力。有人才华并不出众，却很会推销自己反倒事业有成。本书将告诉你如何在表演行业中有效地推销自己、如何寻找和聘任代理人。本书详细地论述了你在面试、广告试演、影视试演、配音试演、舞台试演、录像带试演等方方面面应该如何应付、怎样才能成功，演艺界人士和准备跨入演艺界的人应当人手一册。

《电影摄影速成--公民凯恩开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》(作者大卫·沃斯)别出心裁地虚拟了传奇电影摄影师格雷格·托兰给一个名叫奥逊·威尔斯的年轻人开速成班，并在某个周末教授他关于电影摄影的基本知识。全书图文并茂地揭开了电影摄影幕后工作的神秘面纱，就像奥逊·威尔斯筹拍《公民凯恩》前的幻想曲。大卫·沃斯让自己所从事的电影摄影工作不再神秘，使电影摄影对于学生和非专业人士来说都通俗易懂。《电影摄影速成——《公民凯恩》开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》就像在偷听电影界神童奥逊·威尔斯和电影摄影师格雷格·托兰的谈话。寓教于乐的行文方式使本书值得一读，活泼、有趣、滑稽、冒险是本书的特点。这是一本很有趣的关于电影摄影艺术基础的书籍，电影相关专业学生、电影爱好者及从业人员阅读。《电影摄影速成--公民凯恩开

12 万字，2000 幅图，详细讲述15 位世界动画大师，告诉你如何看懂冷的100 部动画短片，既有动画制作技术分析，又有立意哲思评解。各种动画创作手法，世界各大动画节，各种阅读书目……想做一部独立动画片？你需要了解的世界高峰在这里。

本书对于西方影视美学理论做了整体、清晰而确切的提供，对所涉及的理论与重要论点的解读准确、客观，透彻。加强了对影视美学理论学术背景的阐述，尤其是结构主义之后的语境。而将有关电视的美学分析与社会文化及公共理论纳入梳理与解读，也使西方影视美学理论的阐述体系得以完整。 本书值得影视理论和实践的研究者、爱好者．影视从业者用心阅读，也适合用作“影视美学”或“西方影视美学理论”课程的教材。

本书由收藏评论家朱浩云先生撰写，收录了我国1949年至1979年间最为经典的电影海报图录，全书在缅怀那些红色经典影片的同时介绍了电影海报的基本知识、收藏价植、收藏行情等内容，材料翔实、图文并茂、具实用性和可操作性。 大量图版，每幅图版均附电影名称、种类、年代、制片厂、编剧、导演、主要演员、剧情介绍和海报创作评语以及有关市场价格等，并附增值潜力指数。

透过光与影的缝隙，我们看到了世界的一角，但五色斑斓的影像又是如何折射或操纵这个时代的集体无意识？《光影之隙:电影工作坊(2010)》的作者大多身在学院，笔下的文章却绝非自我囿闭的“纯学术”；书中辩谈的话题，充分体现了他们以电影言志、介入当下的心愿，具有深广的全球视野。2011已倏忽半程，此时转身回望，既是总结，亦是前瞻，期望这个文本敞向更大的文本，烛照这个世界的症候，成为激活新思想的“马刺”。

本书介绍了塔尔科夫斯基的生平、电影及他的创作思想和艺术追求。全书分成长、创新、求索、塔尔科夫斯基的电影思想和关于塔尔科夫斯基的电影评论四部分。 于是，自1994年我得到全俄电影学院所赠的纪念塔尔科夫斯基的珍贵小书《塔尔科夫斯基：开端与道路》之后，就试着译出了其中的《导演艺术讲义》。除了全俄电影学院1994年出版的《开端与道路》外，在我看到的资料中，还有1991年莫斯科艺术出版社出版的《塔尔科夫斯基的电影和他的世界》及图洛夫斯卡亚所著的《七部半，塔尔科夫斯基的电影》这两本书。书中较为全面准确地介绍和分析了塔尔科夫斯基的生平、电影及他的创作思想和艺术追求。因此我萌发了介绍塔尔科夫斯基的愿望，上述三本书是本书的主要资料来源。又承蒙中国电影出版社的大力支持，我的愿望才有了实现的可能。 在编译此书

在20世纪90年代复杂的文化空间和话语场域，中国影坛“第六代”是蕴含复杂所指的一个“能指”。在缠绕其上的诸多文化现实和文化矛盾背后，是新一代电影人审美观的转向以及随之而来的文化立场的转变。《碎片化的影像(第六代导演的审美观)》通过宏观理论的寻绎、定位与个案文本的细读、阐释相结合的研究方法，在文化学、心理学、电影美学互动的理论考辨论证中，既层层深入地梳理廓清了第六代导演这一代群产生的社会文化语境与“以丑为美”的影像实践，又环环相扣地分析评估了其审美观背后的文化特质及其美学价值。 《碎片化的影像(第六代导演的审美观)》是国内本关于第六代导演前世今生和创作实践的专著，完善了中国电影导演代际谱系的地形图，充盈了中国电影文化史和电影美学史。

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。 他出生在意大利的小城里米尼，与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》，用黏土和纸壳做人偶，还躲在屋子里给自己化妆，钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大，更没想过能拍电影，然而当喊出那句“预备，开机，停”，便仿佛天生就应该干这一行。 他，就是费德里科·费里尼，电影世界的魔法师。 在《拍电影》中，费里尼追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。?