丛林中，安迪 瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。 制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色 咕噜 。 这里是《指环王》的片场。 空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。 监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟 蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。 这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。 每一部电影的诞生都离不开片场。 不论是就地取材，还是搭建一个恢弘壮丽的异世界，抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景，是片场，让电影人的造梦之旅启程。 从叙事高手到场面调度大师，从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技，甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段，未来的电影，就藏在

《故事（材质结构风格和银幕剧作的原理）》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品，本书以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手，不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，对当代电影编剧有一定的指导意义。

本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作，乃至融资发行的全链条，打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观，前期、中期、后期的制作闭环，从纪录片创作的实际需要出发，以非虚构电影理论为指导，以作者群多年来的创作和教学实践为基础，系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考，也适合纪录片爱好者阅读。

本书为北京市社会科学基金项目获得优秀结项的研究成果，主要探讨影视改编和系列片的艺术特征与文化价值。具体论及四个方面：1. 与IP转化相关的产业规律；2. 对IP进行影视改编的创作规律；3. 系列片在世界观架构方面的普遍规则；4. 系列化的角色以及由角色驱动的类型叙事。本书兼顾学理性和趣味性，既可面向影视专业的学生、研究者、从业者，提供文化研究的思路，也可作为影视爱好者的兴趣读物。

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本书以影视编辑与后期制作为写作中心，以实际应用为指导思想，用通俗易懂的语言对Premiere、 After Effects以及Audition等影视后期制作软件的应用技能进行详细介绍。 本书共10章，内容涵盖Premiere视频剪辑入门、视频剪辑基本操作、视频字幕效果制作、转场及视频 效果、影视作品中音频的简单处理、After Effects视频特效入门、视频动效的创建、蒙版与抠像、常见视 频效果的应用，以及数字音频编辑技术的应用等。在正文讲解过程中，安排了 动手练 专题，以做到 理论 实操 有机结合。第1～9章结尾安排了 综合实战 新手答疑 板块，以达到温故知新、举一反三 的目的。 本书结构编排合理，所选案例贴合实际需求，可操作性强，案例讲解详细，图文并茂，即学即用。本 书不仅适合高等院校专业的师生使用，还适合作为社会培训机构的指定教材，更是影视后期制作爱好者

无论是科学家还是企业家，无论是人民英雄还是时代楷模，都有遇到艰难险阻的时刻。他们哪里来的力量和勇气呢？他们的答案是谋略、实力和毅力。成功的人的故事鲜有一帆风顺的，除却名利光环，他们大都有一段难言的心路历程，而这段历程值得记录与分享。 本书作者通过书中的一篇篇专访，讲述一位位先进工作者鲜为人知的成长史、风雨兼程的成功史和烛照人生的心灵史，让读者体味到他们对梦想的追求、对未来的渴望以及他们为了浙江的风华所奉献的青春和热血。

拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。 《大师剪辑：如何用视听语言讲故事（经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know ）从流行的电影中挑选出600 张彩图，将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔·钱德勒（Gael Chandler）之手，同时她也是《剪切之间：剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。 书中的电影画面均成

陈嘉超、祝建平、郑星、张媛、王浩编著的《视频技术(高清演播室实用技术指南)》的内容来源于我台演播室技术系统，根据日常节目需求，整理并汇总具有实际意义的操作流程和方法描述。通过文字、照片、框图、表格、注释、计算等多种展现方式，将庞大的演播室技术体系浓缩为一套“指南”。

本书共八章， 章介绍了影视动画基础理论，包括基本概念、特性及分类；第二章主要内容是影视动画剧本创作，包括叙事方式与故事结构设计、情节与冲突结构设计、动画剧本内容简化与提炼及动画剧本主题升华设计；第三章、第四章介绍影视动画角色及场景创作和影视动画的色彩艺术的构建；第五章主要内容是数字动画的设计，包括数字动画艺术的类型、风格及特征；第六章、第七章介绍了数字动画艺术的创新形式及数字影视与动画技术的应用前景；第八章主要介绍了数字动画艺术的创新发展，包括在虚拟文化产业中的技术应用、互联网背景下新媒体动画艺术的创作，还介绍了新媒体动画艺术发展的不足之处。

本书目光直指二十一世纪数字时代的“原住民”——在数码信息化鸿流中出生成长的新青年们。记录了他们在学习微电影创作、不断尝试与实践的过程中得出的经验和知识储备。本书两位作者，一位长期致力于青少年电影素养教育的研究工作，主持开展了多项相关课题，取得了丰硕的理论成果；一位长期从事影视教育实践工作，组织开展了多项相关活动，积累了大量实践经验和教学成果，深悉当前影视教育的痛点和难点。