自1997年初版以来,《故事》便是编剧们的经典之选,集结了罗伯特 麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
你有没有这样的烦恼,空有一身创意但实拍无从下手。同样的内容别人拍出万 播放,你却看着盘里的十几G素材一筹莫展。辛辛苦苦拍摄几个小时,剪辑不是流水账不知道咋删就是大刀阔斧剪完让人一头雾水。资深导演8年专栏连载,将精华内容再提炼,从拍摄角度、画面构图、素材选择、剪辑润色层层递进,逐帧教学。全书附赠228段实拍范例视频深度还原日常、旅行、爱情、动作、空镜5大主题的100种实用场景。让你轻松上手,拍摄无忧。 在书中你可以看到: 1.影视剪辑专业讲解如蒙太奇、印第安镜头等。 2.如何通过镜头的缩放来表现静止的画面。 3.如何树立剪辑思维对素材的取舍进行优化。 4.名作拉片推荐如《随心所欲》《驱魔人》等。 5.如果避免 越轴拍摄 和 跳跃剪辑 等操作。
1. 阐述小说演播的创作心得及创作技巧; 2. 十五年磨一剑,揭秘小说演播的秘密; 3. 小说演播、声优行业首本专业书籍。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频,还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望),本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好! 本书能做到的不仅仅是让你的视频更好,而且是让你拍摄出很棒的视频来 就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的 视频教学书 涵盖了技巧、建议和练习,见解独到,能帮助你培养 娱乐观众 这一重要技能 因为现如今,没人愿意花时间去看粗制滥造的视频 如果一段视频不好,观众就会把它 关掉 。
本书是分镜头脚本设计的专业教程,内容简明易懂,适合所有多媒体制作的专业学生和从业人员阅读。读者可以通过此书,对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程有全面的了解:学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感;在实践操作指南和互动练习的帮助下,学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本;了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法;学会创建场景、设计镜头序列,了解构图、取景和连贯的重要性;能够创建专属自己的工作空间,找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。
《西游记之大圣归来:幕后故事书》是一本动漫故事图书。主要是针对2015年暑期火爆的动画片《西游记之大圣归来》而策划的一本,揭示动画电影创作幕后各种有趣小故事的图书,书中用影片的截图作为参照,让导演、制片、美术、3D等环节负责人相继爆料一些好玩的创作故事,呈现出整个团队的真实面貌与状态,同时也回答、点评网友的疑问,让图书成为有着现象级动画影片的周边粉丝产品,这也是一个全新的尝试。
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例,通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材,立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影,构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳 德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶 比诺什 爱在 三部曲男主角 伊桑 霍克 由是枝裕和实现的首度同框! ★ 我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇 我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑,然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象,则是电影时刻像朋友那样伴随着导演,守护他,向他发问,拯救他,的的确确在他身旁陪跑。 《真相》制片人 ?福间美由纪
本书是《大师镜头》系列的*力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计,而本书作为前两卷的升级版,更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节,例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书,也可以选择将本书带在身边,作为技术手册随时进行翻阅。
脚本是电影的设计图。脚本上写明了时间、地点、场面、角色的行动、心情等要素。阅读脚本时,起初谁都会先想象一下那个镜头吧。但是,即便能想象出场面和状况,实际拍摄影片时,也必须考虑该从何处开始着手以及如何拍摄镜头。所谓镜头切割就是将文字脚本进行影像化剪辑的步。 《电影分镜训练》以我的四篇原创脚本为基础,剪切了 要是我的话就这么拍 的分镜。这一个一个的镜头都是有意义的。为什么要从这个角度、选择这种画面尺寸来拍摄呢?这通常是由于我意识到了这些镜头在剪辑上的联系性。尽管怎样把脚本影像化这个问题是没有正确答案的,但希望我个人的解答能够作为一个参考,对读者进行影像导演的训练有所助益。《电影分镜训练》里介绍的原创脚本全是不依赖CG之类的技术,单靠镜头切割的技巧就可以实现拍摄的作品。 《宁静之
讲故事的能力,正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事,如何点爆我们的故事?这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的 炸药 。《点爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并点燃 炸药 ,让故事有爆炸性,有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、购片实践,几十部成功大戏的制作实践,以生动的案例、切身的感悟,毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作,发现市场,点爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象,上篇讲认识论,中篇讲方法论,下篇讲短视频(融合认识论和方法论)。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品,以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主,其
空有拍片创意,却不知如何用画面呈现? 徒有画功,却不懂动态的镜头语言? 零基础进门,好不容易下定决心、埋头苦学,却被枯燥的讲解劝退? 你需要这本由设计学院SCAD资深导师为初学者倾力打造的技法入门教材。书中每个知识点皆结合手绘设计图、剧本稿、照片等进行图示讲解,搭配趣味案例和实用练习,将基础概念一次扫清。此外,本书在教学方法上尤具看点,即特邀势均力敌的分镜画师限时 比稿 ,诠释同一场戏,再分析各方优点,让你从中汲取经验。希望这门 学院派 精华课程,能帮你快速打破入门障碍、放手创作!
本书是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。
本辑《单读》继续关注当代青年创作者,与山一 女性电影展合作,发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读 用电影剧本的形式,呈现变化中的当代生活——王丽娜的《 次的离别》,讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年;杨明明的《柔情史》,展现了北京胡同里一组相爱相杀的母女关系;滕丛丛的《送我上青云》,描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎;韩帅的《一九九九》,回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程;黄绮琳的《金都》,塑造了一位陷入真假结婚纠葛的女子,她要做出自己的选择。 本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜?阿德希安博?奥维奥的小说,以及默音的随笔和张敞的评论,他们用不同的文体和角度,共同逼近女性的世界,在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时刻。
《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。
本书是约翰 阿尔文生平*结集出版的作品精选集,收录其四十年艺术生涯中蕞具代表性的350幅手绘海报,并由阿尔文妻子和他生前的合作者们撰写文章,生动还原为院线电影、DVD封面、影迷庆典进行创作的流程。 书中收录的代表作包括《 E.T.外星人》《银翼杀手》《异形》《侏罗纪公园》《星际迷航》《蝙蝠侠》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典电影用于海内外发行放映的先导海报、正式海报,以及因种种波折从未面世的方案,体现其思维过程的创意图、步骤草图,读者可以借由这些独家画稿,深入了解阿尔文如何修炼 点睛之笔 ,为电影提炼出极具吸引力、号召力的图像符号。
《著名导演创作研究(第二版)》 是一部对是枝裕和、斯蒂文 索德伯格、大卫 林奇、克里斯托弗 诺兰、北野武、彼得 杰克逊六位世界著名电影导演叙事本体进行集中分析研究的专著。归纳世界著名电影导演的叙事风格,总结取得世界范围成功的叙事范式。带领读者重新去认识这些世界著名电影导演富有特质的人生和他们以影像讲故事的独特视角赋予电影的鲜明叙事风格以及丰富的人文表达。
从我开始拍电影、撰写关于电影制作的书到现在,这个世界已经发生了翻天覆地的变化。在过去的几年中,四项重要的变革彻底改变了电影制作的面貌。项是拥有大尺寸显示屏、可拍摄高清视频的单反相机的问世。它们价格低廉、使用方便、画面效果令人惊艳。第二项是丰富的专业知识借助互联网广为传播。如果你不知道该怎么做,寻求答案的过程也不会太费劲,一切都能在网上找到,答案肯定在某个地方等着你呢。第三项是在线发布高清视频成为现实。你可以自己拍一部电影,在家里做完剪辑,再上传到网上,然后发给我一个链接,我就能看到它了,而且是高清格式的!这一点的确大大改变了游戏规则。后一项是社交媒体的出现。它让电影制作人能够相互联系、相互支持,同时在电影人和观众之间搭建起桥梁,营造出全新的网上创作群体的文化氛围。
本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史,细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对电视艺术崛起之后,电子计算机等高科技融入剪辑领域,非线性剪辑的引入做了翔实、具体的介绍,针对性很强。本书可作为传媒专业学生的教学用书,也供读者阅读参考。 本书作者长期从事影视导演、剪辑工作,曾担任多部获奖电影、电视剧的导演、剪辑师。目前又都执教于中国传媒大学,主讲《影视剪辑艺术》、《影视导演艺术》等课程。无论从实践经验还是理论造诣,都处于极佳的契合点。深入浅出地将数字影视剪辑艺术,从理论到实践、再从实践回到理论的往返梳理,应是本著的重点所在。极强的实用性和可操作性成为本著作的主打与特色。不同的读者都会从本书当中有所收获。
《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。他出生在意大利的小城里米尼,与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》,用黏土和纸壳做人偶,还躲在屋子里给自己化妆,钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大,更没想过能拍电影,然而当喊出那句“预备,开机,停”,便仿佛天生就应该干这一行。他,就是费德里科·费里尼,电影世界的魔法师。在《拍电影》中,费里尼追忆了自己的似水年华,讲述了对电影的奇思妙想,以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读,我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。?
电影《捉妖记》从筹拍到上映历时7年,正式制作将近3年,全片共有超过1200个特效镜头,后期CG特效制作时间超过500天,动画及特效制作参与人员有400多人,全片有1000多个镜头贯穿CG特效的全流程,涉及模型、贴图、绑定、灯光测试、动画、角色特效、合成、剪辑等15个部门,仅仅创造一个CG角色就超过6个月,每一个环节的测试版本多达120个,哪怕一个简单的镜头也要制作2个月,而复杂的、渲染量大的镜头则需要100多天,放映时却只有5秒 以上这些,让《捉妖记》在技术运用和表现方式上成为新一代华语奇幻电影的标杆之作。而本书试图从一张导演的手稿开始,讲述为这部影片每一个精彩的细节而奉献心血的艺术家们幕后创作的故事。
本书是《大师镜头》系列的近期新力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。《大师镜头》系列